O período românico na história da Europa começou por volta de meados do século X d.C. até ao século XII d.C. Como movimento artístico, ocorreu em toda a Europa e teve diferentes estilos regionais. Era principalmente um estilo arquitectónico de grande escala que imitava os estilos romanos clássicos da Antiguidade e do período bizantino. Outras formas de arte, como a metalurgia, a escultura, a pintura, o bordado e aos vitrais funcionavam como adornos e decorações para as igrejas.

Românico Definição: "Arquitectura romana degradada"

A palavra "românico" está relacionada com os romanos e é frequentemente explicada como "descendente dos romanos". O sufixo esquemático tem origem num termo francês que se refere a algo que se assemelha a outra coisa. Quando é colocado atrás de um substantivo, como "romano" neste caso, significa que se assemelha ao estilo romano. No entanto, este termo também foi utilizado para indicar as línguas românicas ou românticas.

De acordo com algumas fontes académicas, o termo foi utilizado pela primeira vez pelo historiador e arqueólogo francês Charles de Gerville, no século XIX d.C., quando escreveu uma carta ao seu colega August Le Prévost, também arqueólogo, historiador e geólogo. De Gerville utilizou o termo romano na sua carta, ao descrever a arquitectura que viu, que se estendia dos anos 400 a 1200 d.C.

Um exemplo de arquitectura românica; Internet Archive Book Images, sem restrições, via Wikimedia Commons

O colega de Gerville, Arcisse de Caumont, descreveu a arquitectura que viu como "arquitectura romana degradada" e comparou-a às línguas românicas que não eram o latim, descrevendo-as como a "língua latina degenerada".

A definição de românico foi também ampliada pelo escritor inglês William Gunn, que utilizou este termo numa publicação oficial para descrever o estilo arquitectónico do período medieval anterior à Período gótico Esta notícia foi publicada em Uma investigação sobre a origem e a influência da Arquitectura Gótica (1819).

O uso do termo evoluiu ao longo do tempo para designar o estilo arquitectónico durante os anos 900 a 1100 d.C..

Sair da Idade das Trevas: uma breve panorâmica histórica

Antes de nos debruçarmos sobre o período da arte românica, será útil compreendermos a evolução deste período. O período românico decorreu durante uma época da história da Europa designada por período medieval, ou Idade Média. O período medieval teve início com a queda do Império Romano, por volta de 476 d.C., e durou até cerca de finais de 1400, altura em que o Período da Renascença trouxe uma nova luz a um mundo ocidental obscurecido.

O Império Romano caiu devido à desintegração generalizada do sistema político, às invasões das tribos germânicas e de outras tribos, bem como a muitos outros factores debatidos relacionados com o seu declínio. O Império Romano também foi dividido em diferentes partes, o que enfraqueceu a sua capacidade de lutar contra as tribos invasoras.

O Período medieval A Idade Média (que se desenvolveu após a destruição do Império Romano) foi dividida em três períodos: Primitivo, Secundário e Tardio. Durante o período medieval, registou-se um novo crescimento na economia, na sociedade, na religião e nas culturas do mundo ocidental.

Novos reinos foram sendo formados e, com o influxo de diferentes culturas, as línguas evoluíram para além do latim e do grego.

As novas nações após as grandes migrações durante o ano 500 d.C; Internet Archive Book Images, sem restrições, via Wikimedia Commons

O período de migração foi também outra parte do período medieval, porque não só várias tribos invadiram o Império Romano, como também houve uma migração em massa dessas tribos para o Império Romano. Algumas das tribos eram germânicas, como os anglo-saxões, os godos, os lombardos, os vândalos, e outras eram euro-asiáticas, como os eslavos.

Durante este período, houve também discórdia religiosa entre os países da Europa Oriental e Ocidental, marcada pelo chamado Cisma Oriente-Ocidente, em 1054 d.C., em que a Igreja Católica Romana (dirigida pelo Papa no Ocidente) se separou da Igreja Ortodoxa Oriental (dirigida pelo Patriarca Ecuménico de Constantinopla).

Durante o período medieval, registaram-se milhares de mudanças e desenvolvimentos na política, na religião e nas artes em muitos países. O que é importante compreender sobre esta época vasta e complexa é que a religião desempenhou um papel importante na sociedade. A Alta Idade Média assistiu também ao aparecimento do monaquismo.

O "Pai da Europa"

Carlos Magno, também conhecido como Carlos, o Grande, foi uma figura importante durante o período medieval, pois foi responsável pela reunificação dos países da Europa Ocidental e Central. A sua coroação como Imperador de Roma teve lugar em 800 d.C. e, antes disso, foi Rei dos Francos em 768 e Rei dos Lombardos em 774.

Foi também o primeiro imperador desde a queda do Império Romano (estimada em cerca de três séculos antes) e, com isso, reunificou regiões da Europa Ocidental que não estavam unidas desde então, passando a ser considerado o "Pai da Europa" devido à sua força unificadora.

O Império Carolíngio deu origem ao Renascimento Carolíngio, que foi uma parte importante da história medieval, pois foi um período de desenvolvimento cultural em várias disciplinas, como as artes, a arquitectura, a literatura, a música e as práticas religiosas litúrgicas.

O próprio Carlos Magno era um patrono das artes e procurou imitar os ideais do Império Romano Clássico através da construção de vários edifícios religiosos; a arquitectura era uma parte importante do Império Carolíngio.

Imperador Carlos Magno , pintado pelo artista alemão Albrecht Dürer em 1511-1513; Albrecht Dürer, Domínio público, via Wikimedia Commons

O professor de História, John Contreni, é frequentemente citado por fornecer estimativas do número de edifícios que Carlos Magno se propôs construir durante o seu reinado. Contreni afirmou que "só nas pouco mais de oito décadas entre 768 e 855 foram construídas 27 novas catedrais, 417 mosteiros e 100 residências reais".

Na arquitectura carolíngia, especialmente nas igrejas, havia influências dos estilos romano e bizantino.

As igrejas foram construídas, na sua maioria, seguindo os esquemas das basílicas, que eram edifícios públicos durante a Antiguidade época romana A estrutura das igrejas foi também alterada para acolher as diversas cerimónias religiosas. Algumas das alterações consistiram em tornar as entradas viradas a poente, também conhecidas como ocidentais, e as extremidades orientais da igreja abrigarem os altares. As fachadas ocidentais eram geralmente feitas à escala monumental.

Estas estruturas arquitectónicas carolíngias lançaram as bases para os períodos românicos que se seguiram e são geralmente descritas como o período pré-românico no Norte da Europa. Um exemplo disto é a Capela Palatina em Aachen (792 a 805), que tem a característica frente ocidental.

A igreja de Carlos Magno em Aachen; Autor desconhecido Autor desconhecido, CC0, via Wikimedia Commons

A obra de arte produzida durante o Renascimento carolíngio foi, no entanto, de curta duração, tendo durado apenas entre 800 e 900 d.C. Houve um ressurgimento da influência romana, como murais como frescos, mosaicos, manuscritos iluminados, trabalhos em metal e esculturas. As figuras também foram representadas com mais naturalismo, como podemos ver nos murais romanos clássicos.

Depois do Império Carolíngio

O Império Carolíngio chegou ao fim durante os anos 900 d.C. e o período que parecia ser de crescimento entrou em declínio, por várias razões, entre as quais as invasões vikings, que também assistiram à destruição e pilhagem de muitas igrejas sagradas.

O Renascimento Ottoniano ocorreu durante o reinado de Otão I, ou Otão, o Grande, coroado Sacro Imperador Romano em 962 d.C. Como outro patrono das artes, a arte e a arquitectura durante este período destinavam-se principalmente às cortes reais e aos mosteiros.

Não se tratou de um movimento artístico ou cultural generalizado; no entanto, é importante contextualizá-lo, uma vez que foi um precursor do período românico.

Outro marco importante na história do românico foi o ano de 1066, quando Guilherme, duque da Normandia, invadiu a Inglaterra, tendo-se verificado um aumento de construções que serviam de fortificações, como castelos e fortalezas, o que também demonstrava que se tratava de território normando.

As Cruzadas, que decorreram entre 1095 e 1270 d.C., também contribuíram para a difusão de ideias culturais e de várias competências em ofícios como a alvenaria e a metalurgia, bem como para a influência do estilo arquitectónico da Europa Oriental, nomeadamente as cúpulas arquitectónicas de Constantinopla.

Arte e arquitectura românicas

O estilo românico pode ser caracterizado por várias características, no entanto, o que é importante notar é que, apesar de existirem muitas semelhanças gerais, havia diferenças na arquitectura românica de diferentes regiões, como a Itália e as Ilhas Britânicas,França e Normandia.

O período românico também foi marcado por factores históricos importantes, como o monaquismo, que se tornou uma actividade religiosa generalizada em toda a Europa, e os mosteiros tornaram-se centros de peregrinação, onde se guardavam relíquias religiosas.

Abaixo, discutimos várias características da arte românica, bem como algumas das obras de arte proeminentes, como pinturas, ornamentos e tapeçarias dos principais estilos regionais em toda a Europa.

Características e tipos de arte românica

A arquitectura românica partilha algumas características comuns, independentemente das diferenças regionais. É frequentemente descrita como "robusta" e "sólida" em termos de estrutura. As semelhanças notáveis entre regiões são as paredes espessas, as janelas mais pequenas e as colunas, que normalmente alternam com pilares. As colunas eram feitas sob a forma de tambores de pedra, que eram espessos e grandes para proporcionar estabilidade e apoio suficientes paraas paredes, o tecto e a abóbada por cima.

Outras características comuns incluíam arcos entre as colunas e os pilares, bem como arcadas decorativas - quer no interior quer no exterior - sob a forma de arcadas "cegas", que consistiam numa série de arcos sem aberturas e, normalmente, com uma parede por detrás.

Portal românico da igreja de Nossa Senhora em Avy, Charente-Maritime, França; Jebulon, CC0, via Wikimedia Commons

Havia diferentes tipos de abóbadas, por exemplo, a abóbada de barril, a abóbada de aresta, a abóbada de nervuras e a abóbada de arco ogival. As cúpulas também eram características das igrejas e é aqui que vemos frequentemente pinturas românicas representadas em murais ou mosaicos, especialmente na zona da abside.

No que diz respeito às pinturas românicas, não são muitas as que sobreviveram, embora os temas típicos incluam o Juízo Final, Cristo em Majestade e várias outras cenas do Antigo Testamento, que também eram pintadas nos arcos, chamados tímpanos, por cima das entradas das igrejas (que também incluíam esculturas românicas).

As pinturas românicas eram pintadas com objectivos didácticos (educativos), devido ao facto de muitas pessoas serem analfabetas durante a Idade Média. Os murais também representavam a figura de Cristo dentro de uma moldura oval chamada mandorla, onde estaria rodeado por várias figuras ou animais da Bíblia. O estilo iconográfico do período bizantino também estilizou as várias representações de Cristo.

Mandorla de Cristo num manuscrito iluminado, c. 1220; medieval, domínio público, via Wikimedia Commons

Quando olhamos para a escultura românica, vemo-la nos capitéis das colunas, muitas vezes em ordem coríntia, bem como nos tímpanos das entradas das igrejas, que eram feitos em relevo. Embora o tema das esculturas fosse muitas vezes histórias bíblicas, havia outros motivos decorativos muito utilizados, como as espirais.

Também na arquitectura romana encontramos este tipo de motivos decorativos, designados pelas fontes como "vinhas enroladas".

Um exemplo da escultura elaborada e dos motivos decorativos é o tímpano da Abadia de Vézelay (c. 1120 a 1150), que representa imagens da Primeira Cruzada e o objectivo dos Apóstolos de conduzir os povos a Deus.

Outros tipos de arte eram feitos em metal, marfim e esmalte, que eram frequentemente usados para fazer objectos sagrados. Por exemplo, o famoso Tríptico de Stavelot (c. 1156 a 1158), feito de ouro e esmalte, é um altar móvel feito por artistas Mosan do Vale do Mosa, localizado na Bélgica. Os artistas Mosan criaram variedades de trabalhos em metal, pedra, esmalte, bem como manuscritos iluminados.

Tríptico de Stavelot (c. 1156 a 1158); Ficheiro original carregado por en:User:Stbalbach, domínio público, via Wikimedia Commons

Os bordados e os vitrais eram também diferentes tipos de obras de arte que eram frequentemente utilizados como decoração nas igrejas. Vemos vitrais mais proeminentes durante o período gótico, embora as fontes sugiram que os restos do período românico foram utilizados para a reconstrução durante o período gótico. Os vitrais também substituíram a utilização de tapeçarias.

A Abadia de Cluny

A Abadia de Cluny foi um importante edifício religioso durante o século XIX. Começou por ser uma doação de terras para formar o pavilhão de caça do Duque Guilherme I da Aquitânia. A abadia foi iniciada como uma reforma da Regra de São Bento. A abadia era também gerida de forma independente - o Papa era a única autoridade sobre ela. Isto permitiu à abadia construir mais mosteiros em França, bem como fortificar a Regra de São Bento.São Bento.

A liturgia de Cluny desenvolveu-se bem e, por isso, tornou-se num importante centro artístico.

Em Cluny foram construídas três igrejas sucessivas, o que também evidencia o estilo arquitectónico românico característico: Cluny I, Cluny II e Cluny III. Cluny I era uma estrutura simples em termos de design, mas foi Cluny II que imitou os designs românicos.

Planta e alçado hemi-perspectivo da igreja da Abadia de Cluny em finais do século XVII / inícios do século XVIII; Pierre Giffart, Domínio público, via Wikimedia Commons

Entre a entrada e o resto do interior da igreja havia um nártex, que tinha um coro com duas capelas de cada lado no lado oriental da igreja (vemos este estilo em futuros projectos de igrejas).

O transepto situava-se imediatamente antes do coro, cruzando-se horizontalmente com a nave vertical, o que dava à igreja a planta cruciforme. A planta da igreja era a de uma basílica rectangular, constituída por uma nave (espaço central) rodeada de corredores de ambos os lados.

Outras características da Abadia de Cluny eram as abóbadas de berço e os arcos redondos, uma característica típica da arquitectura romana. A Abadia de Cluny III foi reconstruída e concluída no ano de 1130 e foi considerada a maior estrutura da Europa.

Com os adornos adicionais às estruturas já existentes, foi um espectáculo monumental.

Os Cistercienses e a Abadia de Fontenay

A abadia de Cluny tornou-se uma estrutura complexa e um sistema poderoso no seio do movimento de reforma - os Cluniacs eram vistos como demasiado "mundanos", tendo-se tornado demasiado absorvidos por empreendimentos terrenos. Este período de reforma é referido como o movimento Cluniac. Foi sucedido pelo movimento Cisterciense. Os Cistercienses eram monges que se separaram das ordens beneditinas de Cluny para continuarem o que acreditavamestava de acordo com a maneira de São Bento de Nursia.

A Abadia de Fontenay é outro exemplo de arquitectura românica, fundada por São Bernardo de Claraval em 1118 d.C.

De planta em cruz latina, esta igreja era mais simples na sua concepção e construção, feita em pedra de cantaria, tendo-se procurado reduzir o número de elementos decorativos, como torres e ornamentos, para não distrair os monges.

A abadia de Fontenay e a arquitectura cisterciense; Lucien Bégule (1912), domínio público, via Wikimedia Commons

Ao longo do lado leste, a abside é plana, o que contrasta com as absides curvas de outras igrejas, e há também duas capelas de cada lado, ambas de forma quadrada. No entanto, continuamos a ver o estilo românico clássico; de facto, a igreja foi descrita como uma correlação próxima da de um templo grego.

Ao longo da nave e perto do final da mesma existem abóbadas de berço, ligeiramente pontiagudas (indicativas do estilo gótico de arquitectura). Notam-se também colunas embutidas nas colunas da nave, que se prolongam nos arcos transversais acima referidos.

O primeiro estilo românico

Os estilos arquitectónicos românicos foram desenvolvidos regionalmente, o que significa que os edifícios tinham ligeiras variações de estilo e de materiais de construção. Quando olhamos para o período românico na arte, este é subdividido, começando com o Primeiro (ou estilo Lombardo) e depois com o estilo Românico. O Primeiro estilo foi cunhado como um termo por Josep Puig i Cadafalch, que era um arquitecto espanhol. Ele pensava que o estilo Catalãotinha semelhanças com o período românico, embora tenha ocorrido durante as últimas fases do período pré-românico.

O Primeiro estilo começou na Lombardia, em Itália, durante os anos 1000 d.C., mas também ocorreu na Catalunha, em Espanha, bem como no sul de França. A Guilda Comacina foi iniciada por pedreiros em Lombardi, também chamada Magistri Comacini ou mestres Comacine , Várias fontes indicam que a primeira menção a este estilo arquitectónico foi feita pelo rei Rothari da Lombardia no seu édito do ano 643 d.C.

Há várias características que distinguem este estilo, nomeadamente o facto de não ser elaborado em termos de design ou de pormenores e de não haver esculturas.

As bandas lombardas, também designadas por "arcos cegos", são faixas horizontais de arcos sem qualquer abertura, colocadas em zonas do exterior dos edifícios, características comuns nesta época.

Sant Climent de Taüll no Vall de Boí; Nur.ra, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Também se utilizavam arcos abertos, colocados verticalmente, para adornar o exterior dos edifícios, como é o caso da reconstrução da fachada do Mosteiro de Santa Maria de Ripoll (1032), ou do Vall de Boí, hoje Património Mundial da UNESCO, que conta com nove igrejas situadas nas aldeias do vale dos Pirinéus.

As igrejas do vale destacam-se pela sua implantação arquitectónica no meio rural dos Pirenéus. Todas elas foram construídas entre os anos 1000 e 1100 d.C. Um exemplo de uma destas igrejas é a de Sant Climent de Taüll, construída em 1123, que é também uma das igrejas mais bem conservadas do vale.

A planta é de tipo basílica, com três naves, e notaremos os arcos decorativos, também conhecidos como "arcadas", na torre sineira, ou campanário, que tem sete andares (embora algumas fontes digam seis andares).

O exterior da igreja não tem decorações escultóricas e apresenta-se "sólido" na sua simplicidade, característica do estilo românico.

O interior da igreja tem várias pinturas murais, incluindo o mais famoso fresco intitulado, Cristo Pantocrator (c. 1123), de um artista conhecido como o Mestre de Taüll, que representa a figura central de Jesus Cristo pintado em forma de mandorla sobre a cúpula semicircular da igreja (característica comum das pinturas nas igrejas).

Cristo Pantocrator (c. 1123) fresco na abside de Sant Climent de Taül; David Monniaux, Domínio público, via Wikimedia Commons

Está sentado com uma pequena representação da terra sob os seus pés, ergue a mão direita num gesto de bênção e segura um livro na mão esquerda. Há várias outras figuras bíblicas e animais à volta da figura de Cristo. As cores utilizadas são uma variedade de azuis Esta pintura tornou-se conhecida ao longo da história, com artistas modernos como Picasso inspirando-se nela.

Estilo românico normando

O estilo românico normando foi um estilo inglês, iniciado principalmente pelos normandos, que eram descendentes dos vikings - a Normandia também recebeu posteriormente o nome destes grupos. O estilo normando desenvolveu-se a partir das invasões resultantes por volta do ano de 1066, altura em que os normandos tomaram conta de Inglaterra.

O arquitecto inglês Thomas Rickman cunhou o termo "Norman Romanesque" na sua publicação, Uma Tentativa de Discriminar os Estilos da Arquitectura Inglesa desde a Conquista até à Reforma (1817), que foi a primeira utilização do termo para descrever o estilo regional entre outros estilos românicos sequenciais.

O estilo normando pode ser visto em igrejas e catedrais, embora também houvesse muitos castelos e fortificações.

O estilo tem arcos arredondados e é conhecido por ter paredes e proporções grandes. O arco normando era uma característica comum deste estilo, que tinha geralmente uma forma semi-circular e era construído como grandes entradas em arco que criavam uma sensação de grandiosidade.

Um desenho de 1881 da Catedral de Durham; Reclus, Elisée, 1830-1905;Ravenstein, Ernest George, 1834-1913;Keane, A. H. (Augustus Henry), 1833-1912, Sem restrições, via Wikimedia Commons

A Catedral de Durham (1093 a 1140) é um exemplo do estilo normando. É uma das maiores e mais monumentais estruturas alguma vez construídas e é conhecida pela sua escala. Vários elementos estruturais incluem decorações ornamentais. De facto, o edifício está copiosamente decorado com o que se designa por arcadas decorativas sobrepostas, bem como uma faixa característica de ziguezagues em forma de chevron, espirais,flautas e losangos, juntamente com as colunas grossas e os arcos semi-circulares.

O interior da igreja tem colunas e pilares altos, bem como abóbadas de berço, e todo o interior parece monumental em escala. O significado e a motivação por trás da grande escala da igreja têm sido uma questão comum entre muitos estudiosos.

Outra obra de arte famosa do estilo normando é a Tapeçaria de Bayeux (c. 1070), que representa os acontecimentos históricos que precederam e precedem a conquista de Inglaterra entre Guilherme, Duque da Normandia, e Haroldo Godwinson (Haroldo II), Conde de Wessex. A tapeçaria tem um comprimento de cerca de 30 metros e mais de 70 cenas. Há inscrições em latim, também conhecidas como tituli para descrever os acontecimentos, que são bordados com fio de lã no tecido (em vez de serem tecidos em tapeçarias, o que era a norma).

Uma cena do Tapeçaria de Bayeux representando cavalos transportados para Inglaterra pelos normandos antes da sua invasão, século XI; Anónimo Autor desconhecido, Domínio público, via Wikimedia Commons

Muitos estudiosos afirmam que o comissário ou patrono da tapeçaria foi o bispo de Bayeux, chamado Odo (era também meio-irmão do duque da Normandia), que também é representado na tapeçaria. Pensa-se que a tapeçaria foi criada em Canterbury, Inglaterra, e retrata uma perspectiva normanda mais tendenciosa da conquista de Inglaterra e da Batalha de Hastings em 1066.

A "Tapeçaria de Bayeux" é uma das mais famosas obras de arte bordadas do estilo de arte normando.

No macrocosmo mais amplo do período da arte românica, esta tapeçaria ultrapassa a função de simples arte, pois é uma representação rica e pormenorizada da guerra, da política e um registo de como os normandos se preparavam para a batalha, jantavam e se relacionavam entre si.

Estilo românico italiano

O estilo românico italiano, especialmente o estilo românico pisano (também chamado de estilo toscano), ocorreu durante os anos 1000 a 1200 d.C. Caracterizou-se por decorações escultóricas mais elaboradas, no interior e no exterior da igreja, e também por numerosas arcadas decorativas.

Um exemplo famoso é a Piazza dei Miracoli ou Piazza del Duomo ("Praça da Catedral"), o complexo arquitectónico que alberga a Catedral de Pisa (1063 a 1092), o Baptistério de Pisa (1153) e a famosa Torre Inclinada de Pisa, também chamada Campanile (1173 a 1372).

O Duomo e a Torre de Pisa ao nascer do sol; MHoser, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

O Duomo di Pisa, que é a entrada principal da Catedral de Pisa, é uma fachada ricamente decorada. Existem três portas, com arcadas "cegas" ao lado de cada uma (totalizando quatro arcadas cegas intercaladas entre as portas reais). Algumas das influências neste edifício provêm do estilo românico lombardo, bem como dos estilos islâmico e bizantino. Vemos as faixas características dos lombardos noPor cima de cada porta há pinturas românicas em forma de crescente com formas de estilo islâmico descritas como diamantes e círculos.

Os níveis acima têm arcadas e colunas que parecem elaboradamente decorativas quando o edifício é visto de longe. No entanto, quando visto de perto, vemos também o nível de pormenor em cada parte do edifício.

O estilo românico continua a influenciar

O estilo gótico desenvolveu-se em Paris por volta do ano 1120 d.C., que começou então a eliminar gradualmente o período românico. No entanto, o advento do estilo gótico ainda utilizou influências românicas. Por exemplo, as igrejas continuaram a utilizar os planos de desenho cruciforme, incluindo a fachada virada a ocidente com as duas torres características.

Nos anos 1800, houve um renascimento do românico em vários edifícios e igrejas. Alguns exemplos comuns incluem o Museu de História Natural (1879) localizado em Londres. Outros edifícios na América incluem a Catedral Maaronita de Nossa Senhora do Líbano (1844 a 1846) de Richard Upjohn.

O estilo também foi adaptado pelo arquitecto americano Henry Hobson Richardson, que desenhou edifícios como o Marshall Field Wholesale Store (1885 a 1887), situado em Chicago, e que mais tarde ficou conhecido como o estilo românico richardsoniano, com vários outros arquitectos a trabalharem com Richardson e o seu estilo.

O estilo românico tornou-se um precursor fundamental de outros estilos arquitectónicos. Não só se inspirou na arquitectura clássica, como também se cruzou com os estilos bizantinos. Não se limitou apenas à arquitectura, mas estendeu-se a várias modalidades artísticas, como os manuscritos iluminados e os mosaicos. Do clássico ao moderno, o estilo românico foi adaptado e moldado para se adequarigrejas, catedrais, grandes armazéns e armazéns.

Veja aqui a nossa história sobre o período da arte românica!

Perguntas mais frequentes

O que é a arte românica?

A arte românica foi, antes de mais, um estilo arquitectónico inspirado nos estilos arquitectónicos clássicos grego e romano, bem como nos estilos bizantino e islâmico. período artístico não incluía apenas a arquitectura, mas também outras formas de arte, como a metalurgia, a escultura, a pintura, como os murais e os mosaicos, os bordados e os vitrais.

Quando começou a época românica?

O período românico ocorreu durante a Idade Média, tendo começado por volta de meados do século X d.C. até ao século XII d.C. Teve origem em diferentes partes da Europa, predominantemente em França, Itália, Inglaterra e no norte da Europa, como a Alemanha.

Quais são as características da arquitectura românica?

As características comuns da arquitectura românica são a solidez, a resistência, as paredes espessas e de grandes dimensões, os pilares e as colunas (pequenas ou grandes, consoante a sua colocação no interior ou no exterior da igreja). Outras características são os arcos, geralmente chamados arcos cegos, e as arcadas decorativas. Os edifícios tinham geralmente telhados de madeira e abóbadas em forma de barril, nervurada, de aresta e de arco ogival.As entradas estavam viradas para oeste com torres características, por vezes uma torre nas igrejas mais pequenas e duas torres nas catedrais maiores.