A arte realista é um movimento artístico que teve início no século XIX, em França, como resultado das grandes mudanças sociais provocadas pela Revolução Industrial. Este movimento deu maior ênfase ao realismo presente nos temas, uma vez que as obras de arte começaram a retratar cenas comuns e quotidianas de uma forma muito realista. Os elementos associados à arte tradicional foram descartados em favor deHoje em dia, o Realismo descreve obras que são pintadas de forma tão realista que imitam uma fotografia.

Arte realista: uma introdução

Considerado como o início da arte moderna, o Realismo foi um movimento artístico que abandonou os elementos tradicionais que regiam as obras de arte. Esta mudança permitiu que os temas e as cenas fossem retratados tal como eram realmente vistos. O movimento artístico do Realismo criou obras de arte tão realistas quanto possível, uma vez que os artistas tentaram retratar os seus temas de uma forma honesta eluz precisa sem disfarçar os elementos mais desagradáveis da vida.

O Realismo, por vezes designado por Naturalismo, surgiu em França durante a década de 1850, após a Revolução de 1848. Na sequência desta revolução, o direito ao trabalho tinha sido firmemente estabelecido em França, com este movimento a retratar a população média da classe trabalhadora, bem como os seus cenários e cenas quotidianas, sob uma nova luz. Assim, os indivíduos comuns foram subitamente vistos como interessantes eOs artistas começam a representar a sociedade em geral nas suas obras.

Jogadores de futebol ("Os jogadores de xadrez", 1863-1867) de Honoré Daumier; Honoré Daumier, Domínio público, via Wikimedia Commons

Antes do movimento Realista, o Romantismo era o estilo reinante na criação de arte. Este movimento artístico, que se definia por um elevado sentido de emoção e um drama intensificado, mostrava tipicamente figuras exóticas e mitológicas e cenas grandiosas da natureza sob uma luz glorificada. Os artistas realistas rejeitavam isto nas suas obras de arte, pois acreditavam que a vida quotidiana eo mundo moderno existia como temas adequados para a arte .

Este desenvolvimento anti-romântico abriu caminho para o Realismo na arte, que procurou abraçar os objectivos do modernismo através da reexaminação e do derrube dos valores e crenças tradicionais da sociedade. Em meados do século XIX, o Realismo centrou-se na forma como a vida era social, económica, política e culturalmente organizada, o que levou a retratos inabaláveis e muitas vezes horríveis da vida e dos seus aspectos desagradáveismas momentos crus.

No rescaldo da Revolução Industrial, as formas tradicionais de arte, literatura e organização social foram rejeitadas com base no facto de se terem tornado obsoletas. O movimento da Arte Realista reformou a pintura e o que se pensava constituir arte, uma vez que substituiu imagens idealistas por cenas da vida real, o que aproximou a sociedade comum dos grandes temas que eram tipicamente representadosem pinturas.

O realismo foi o primeiro movimento artístico claramente anti-institucional e não-conformista .

O Realismo, que se desenvolveu numa época marcada por revoluções e grandes transformações sociais, atacou os valores da sociedade burguesa, retratando nas suas obras pessoas comuns de todas as classes sociais, situações comuns mas contemporâneas, de forma verdadeira e exacta, incluindo os aspectos desagradáveis da vida, para mostrar uma representação honesta do que viam.

Antes deste movimento, a pobreza dos sujeitos raramente era incluída na mensagem moral em torno da arte, com o Realismo a enfatizar abertamente os desafios da vida dos pobres nas obras de arte criadas.

Embora se diga que o Realismo resultou directamente do desejo dos artistas de apresentarem visões mais honestas e não idealizadas da sociedade quotidiana, vários outros desenvolvimentos intelectuais estimularam o seu crescimento. Entre estes contam-se a filosofia positivista desenvolvida por Auguste Comte, na qual se enfatizava o estudo da sociedade, o aumento do jornalismo profissional capaz de registar com precisão a actualidadee o desenvolvimento da fotografia, capaz de reproduzir exactamente imagens visuais.

A combinação destes desenvolvimentos contribuiu para o interesse crescente em documentar a vida corrente e a sociedade do século XIX. Assim, o Realismo foi utilizado como um veículo para criticar os aspectos sociais e políticos da sociedade, com os artistas a utilizarem a impressão de jornais e os meios de comunicação de massas para difundirem o seu trabalho.

A representação de assuntos comuns e ordinários aparece há muito tempo na arte, com o movimento Realismo a trazer este estilo para a vanguarda. Através do seu desenvolvimento, outras formas de Realismo desenvolveram-se ao longo da história da arte. As progressões mais notáveis do Realismo foram o Realismo Pictórico, que começou nos Estados Unidos como uma forma de criar registos não sentimentais da vida contemporânea, eO Realismo Social, que foi a estética marxista do Realismo na União Soviética desde o início dos anos 30 até 1991.

Os mais notáveis inovadores da Arte Realista foram os artistas Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier e Jean-Baptiste-Camille Corot, que criaram arte que coincidiu com a naturalista Para além da arte, o Realismo influenciou outras formas de criação, como a literatura, o teatro, o cinema e a ópera.

A escolha de trazer a vida quotidiana para as obras de arte foi vista como uma definição apropriada da arte realista e como uma demonstração precoce do impulso vanguardista de combinar arte e vida, que foi estimulado por uma rejeição completa das técnicas artísticas tradicionais. Embora o movimento realista possa não ser visto como um movimento tão significativo hoje em dia, a sua excepcional atenção aos temas do quotidianomarcou uma importante transformação na história da arte.

Menina ouvinte ("Jovem rapariga a ler", 1868) de Jean-Baptiste Camille Corot ; Jean-Baptiste Camille Corot, Domínio público, via Wikimedia Commons

Realismo Estilo artístico e influências

No âmbito do movimento da Arte Realista, os artistas afastaram-se do estilo romântico que tinha ditado a criação artística, em favor da captação de uma representação verdadeira da vida. Isto levou a que cenas, objectos e assuntos fossem representados de uma forma meticulosa, precisa e detalhada. Artistas do Renascimento e escultores, e em direcção a uma representação comum e real do que foi visto.

A arte realista procurava ilustrar pessoas reais em vez de um tipo de pessoa romantizado, o que permitia aos artistas sentirem-se verdadeiramente livres para retratarem situações da vida real desprovidas de beleza estética. Além disso, as verdades universais que anteriormente acompanhavam a arte e ilustravam camponeses com um aspecto saudável e satisfeito já não eram consideradas aceitáveis,pois não transmitiam com veracidade o que era a vida.

Devido a este facto, o Realismo na arte demonstrou uma mudança avançada e extremamente proeminente no significado e na função da arte em geral, bem como influenciou outros géneros de criação artística, como a literatura e as belas-artes. O movimento da Arte Realista foi muito poderoso, uma vez que se diz que influenciou outros movimentos como Impressionismo Actualmente, o efeito do Realismo ainda é demonstrado na arte visual que é criada hoje em dia.

O estilo utilizado na pintura realista estendeu-se a quase todos os tipos de pintura, incluindo o retrato, a pintura histórica, a pintura de género, bem como as paisagens. pintura de paisagem Os artistas estavam insatisfeitos com o que viam no seu ambiente imediato, pelo que deixaram as suas províncias para procurar paisagens mais verdadeiras que retratassem a França com exactidão.

Os Cribleuses de blé ("As peneiras de trigo", 1854) de Gustave Courbet; Gustave Courbet, Domínio público, via Wikimedia Commons

Uma característica distinta presente na arte realista era o tema escolhido. Os temas preferidos incluíam cenas de género da vida rural e urbana da classe trabalhadora, bem como a vida na rua, cafés e clubes nocturnos, e algumas formas de nudez quando se trabalhava com temas mais sensuais.em França, que era predominantemente constituída por uma sociedade de classe média e alta.

Numa tentativa de abraçar os momentos desagradáveis que acompanham a vida, os artistas do Realismo não tentaram glorificar esses momentos e, em vez disso, retrataram-nos em tons escuros e terrosos.associado à arte erudita, o que levou a que o Realismo nunca fosse totalmente aceite pela sociedade francesa e inglesa vitoriana.

Realismo Ilusionista

Apesar de o movimento só ter surgido em França após a revolução, a arte realista foi criada em muitos períodos, uma vez que as obras de arte se baseavam em técnicas, formação e evitavam a estilização. Nas artes visuais, o termo "Realismo Ilusionista" referia-se às representações exactas dos sujeitos, das suasA arte é um dos principais elementos do ambiente, bem como da luz e da cor, com esta progressão de representações cada vez mais exactas de temas que se diz terem uma longa história na arte.

Na época em que o cristianismo começou a afectar a arte da sociedade de classe alta, as características do Ilusionismo foram rejeitadas devido à sua força expressiva. Estas características do Realismo só voltariam a surgir durante o Início da Renascença A pintura a óleo é uma das mais antigas e mais antigas pinturas a óleo, quando as novas técnicas de pintura a óleo permitiam pintar efeitos de luz muito elusivos mas precisos, utilizando pequenos pincéis e várias camadas.

Antes do início do movimento da Arte Realista, Arte egípcia A arte grega antiga, que era reconhecida pela sua grande representação realista da anatomia, progrediu tanto na estilização como na idealização dos seus temas. Além disso, as características do realismo estavam presentes nas pinturas dos primeiros artistas neerlandeses, incluindo Robert Campin e Jan van Eyck No entanto, as características do Realismo, inicialmente retratadas, representavam tipicamente anjos com asas e outras representações idílicas que nunca tinham sido vistas na vida real.

Retrato do homem com turbante ("Retrato de um homem de turbante", 1433) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, domínio público, via Wikimedia Commons

Pioneiros do realismo

Ao longo do desenvolvimento do Realismo na arte, muitas figuras importantes surgiram como artistas notáveis do movimento. Um dos artistas mais proeminentes envolvidos no Realismo foi o pintor francês Gustave Courbet Courbet construiu a base do movimento na década de 1840, quando começou a retratar camponeses e operários numa escala majestosa nas suas obras, geralmente reservada a figuras religiosas, históricas ou alegóricas.

Courbet foi o primeiro artista que anunciou e praticou deliberadamente o Realismo, pois desafiou abertamente a estética das pinturas históricas tradicionais estabelecidas pela sociedade artística. Começou a pintar pessoas autênticas da classe trabalhadora da sua região em grandes telas que eram tradicionalmente reservadas a indivíduos nobres.

Ao fazê-lo, Courbet conseguiu elevar os indivíduos comuns ao mesmo estatuto que a sociedade burguesa abastada.

O estilo e a temática presentes na obra de Courbet foram influenciados pelas realizações dos artistas Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny e Jean-François Millet no âmbito do movimento da Arte Realista, que criaram quadros que retratavam fielmente os seus temas e paisagens quotidianas, bem como enfatizavam a simplicidade presente nas suas obras.

Outro importante pioneiro do movimento da Arte Realista foi Jean-François Millet, que foi um dos primeiros artistas a retratar camponeses e operários sob uma luz grandiosa e monumental que era tipicamente reservada a indivíduos significativos. Millet regressava continuamente aos agricultores como o seu tema de eleição, pois acreditava que estes se adequavam melhor à sua natureza, uma vez que o elemento humano que conseguia retratar continha amais significativo para ele.

O artista francês Honoré Daumier foi também considerado um pioneiro do Realismo, pois acreditava que a classe trabalhadora era o verdadeiro herói e a verdadeira heroína da sociedade. Assim, Daumier retratava frequentemente advogados e políticos franceses através de caricaturas satíricas. Conseguiu as suas caricaturas utilizando um estilo enérgico e linear para enfatizar descaradamente os pormenores, a fim de criticar a depravação e a vileza que viaexistir na sociedade francesa.

Assim, as principais características da arte realista foram a utilização de indivíduos comuns como principal ponto de foco das obras de arte, bem como a elevação desses assuntos ao mesmo nível respeitado da sociedade de classe alta. Ao fazê-lo, os artistas realistas foram capazes de capturar verdadeiramente uma fatia autêntica da vida, a fim de documentar o que viam à sua volta após os eventos e mudanças monumentaisprovocada pela Revolução Industrial.

Litografia política de Honoré Daumier sobre a guerra de Pedro I contra o seu irmão, Miguel I, em 1833; Honoré Daumier, Domínio público, via Wikimedia Commons

Artistas notáveis do realismo e suas obras

Durante o auge do movimento da Arte Realista, muitos artistas começaram a criar obras que tentavam retratar com precisão a vida tal como era vivida. Alguns dos artistas mais proeminentes do movimento foram listados, juntamente com algumas das suas obras mais conhecidas que existem hoje como artefactos do Realismo.

Honoré Daumier (1808 - 1879)

Considerado um dos primeiros pioneiros do Realismo, Honoré Daumier foi um dos grandes nomes da arte realista. Artista francês Daumier foi um caricaturista, pintor, gravador e escultor que utilizou a sua arte para comentar descaradamente a situação política existente na França recém-modernizada.

As suas caricaturas satíricas da sociedade e da política da época foram desenhadas para criticar a imoralidade que ele via presente em França, com as suas obras a apresentarem a sua visão honesta e reveladora.

Democrata fervoroso, Daumier acreditava firmemente que os trabalhadores eram os verdadeiros heróis da vida, que infelizmente coexistiam com os advogados e políticos perversos de Paris. As caricaturas de Daumier, que troçavam abertamente dos funcionários públicos e dos comportamentos da burguesia, levaram-no a ser preso durante seis meses por ter representado o rei Luís Filipe I e as suas autoridadesnuma perspectiva negativa.

Entre as suas obras realistas, Daumier é possivelmente mais conhecido pela sua série de pinturas intitulada A carruagem de terceira classe A sua obra retratava a experiência de estar a bordo de uma carruagem de terceira classe, utilizada apenas pelos parisienses da classe trabalhadora que não podiam pagar um bilhete de segunda ou primeira classe. Estas carruagens eram compostas por compartimentos abertos, apertados e imundos, sem nadamas bancos de madeira dura para se sentar.

Imersos em luz, uma mãe que amamenta, uma mulher idosa e um menino adormecido são retratados exalando uma paz e uma harmonia que não estavam habitualmente relacionadas com a utilização de transportes públicos. Assim, Daumier retratou a classe trabalhadora de uma forma que lhes permitiu ultrapassar o seu estatuto de cidadãos de terceira classe.a coragem silenciosa da classe trabalhadora.

El Vagón de Tercera Clase ("Carruagem de terceira classe", 1862) de Honoré Daumier; Honoré Daumier, Domínio público, via Wikimedia Commons

Jean-François Millet (1814 - 1875)

Um dos mais proeminentes artistas do Realismo na história da arte foi o pintor Jean-François Millet, conhecido pelo seu papel na fundação da escola de Barbizon, um grupo de artistas que se juntou para desafiar as influências do Romantismo na arte. Millet optou por retratar pessoas comuns da classe trabalhadora em condições sociais modernas nas suas pinturas e voltou frequentemente a retratar agricultores,que eram os seus súbditos de eleição.

Millet criou pinturas que tipicamente retratavam temas do quotidiano, como operários a trabalhar nos campos, bem como a atmosfera rústica do campo. A sua obra mais emblemática do Realismo, intitulada Os respigadores e pintado em 1857, retrata três mulheres da classe trabalhadora, curvadas e a trabalhar na terra. Estas mulheres, que se diziam camponesas, estão ocupadas a respigar um campo de talos de trigo após uma colheita.

Depois de dez anos de investigação sobre o tema das respigadeiras, Millet considera que a representação destas mulheres é representativa da classe trabalhadora rural. Millet mostra três mulheres em primeiro plano, curvadas e com os olhos postos no chão, justapondo esta tarefa repetitiva e pouco apreciada através das posições das três mulheres, uma vez que cada uma encarna uma fase do processo de respiga.A severidade da sua tarefa, em contraste com a abundância de colheitas ao fundo, realçava ainda mais a sua posição inferior na sociedade.

Os respigadores A pintura é famosa por apresentar os níveis mais baixos da sociedade rural de uma forma simpática e emblemática, o que veio a enfurecer grandemente a classe alta francesa. Acabada de sair da Revolução Francesa de 1848, a sociedade burguesa pensava que esta pintura glorificava a classe trabalhadora, pois servia para lembrar que a sociedade francesa tinha sido construída com base no trabalho das massas trabalhadoras.

A representação dos trabalhadores fez com que a sociedade de classe alta se sentisse desconfortável com o seu estatuto, uma vez que a classe trabalhadora era mais numerosa do que eles. Esta disparidade numérica entre as duas classes significava que a classe trabalhadora tinha o poder e poderia potencialmente derrubar a classe alta se uma nova revolução eclodisse. Assim, com o impacto da recente revolução ainda nas suas mentes, esta pintura foinão foi bem recebido pela sociedade de classe alta.

Des Glaneuses ("The Gleaners", 1857) de Jean-François Millet; Jean-François Millet, Domínio público, via Wikimedia Commons

Gustave Courbet (1819 - 1877)

Considerado a principal figura do Realismo, o artista francês Gustave Courbet lançou as bases do movimento na década de 1840, quando começou a retratar camponeses e operários em grande escala. Antes de Courbet, os pintores começavam por idealizar as cenas e removiam todas as falhas e imperfeições, o que significava que não retratavam as cenas exactamente como as viam. Courbet acreditava que esta abordagem era desvantajosa paraA pintura, que eliminou essencialmente qualquer elemento de individualidade nas obras de arte.

Courbet opunha-se firmemente à glorificação e à romantização da arte nas suas obras, encorajando outros artistas a fazer das cenas e dos temas comuns e contemporâneos o centro das suas obras. Courbet acreditava que a melhor forma de criar uma arte verdadeiramente democrática era através da representação honesta de cenas da vida quotidiana e afirmava que, ao captar uma fatia autêntica da vida, elefoi capaz de ver a sociedade no seu melhor, pior e mais mediano.

Ao longo da sua carreira, a obra mais emblemática de Courbet continuou a ser Enterro em Ornans Com este quadro, Courbet inscreve-se no movimento realista que se desenvolve na época, ao representar uma cerimónia fúnebre rural vulgar na sua cidade natal.

Ao fazê-lo, Courbet criou uma pintura de um tema quotidiano, com pessoas desconhecidas, numa grande escala que era normalmente reservada à pintura histórica.

O que torna esta obra tão emblemática é o facto de Courbet ter evitado todo o valor espiritual para além da cerimónia, uma vez que não apresenta nenhuma representação de Cristo e dos céus. Além disso, ao representar indivíduos aparentemente comuns e sem nome na sua pintura, Courbet demonstrou aos frequentadores do Salão de Paris que Enterro em Ornans implicou, de facto, o enterro do movimento do Romantismo.

Outra das suas obras de arte notáveis foi Os Quebradores de Pedra Ao retratar um trabalho significativamente mal pago e fisicamente desgastante, bem como ao subverter a relação supostamente harmoniosa do homem com a natureza, Courbet criou um retrato real da vida quotidiana. Além disso, ao manter a identidade dos dois trabalhadoresAnónimo, este quadro simbolizava a pobreza vivida pela classe operária.

A obra de Courbet Os Quebradores de Pedra A ênfase é colocada nas roupas sujas e maltrapilhas dos trabalhadores, nas suas mãos poderosas e na relação que têm com a terra em que trabalham. Ao fazê-lo, Courbet centra a atenção na dignidade silenciosa da classe baixa, o que realça ainda mais o seu trabalho não apreciado, sobre o qual a França moderna foi construída.

Ambas as obras de Courbet elevam temas vulgares a um nível simbólico da luta humana quotidiana, para além de darem uma imagem realista da sociedade francesa da época. Conseguiu mostrar claramente a honestidade e o respeito relacionados com as lutas humanas no seio da classe trabalhadora, sendo que as suas representações cruas não foram bem recebidas no mundo da arte

Os Casseurs de Pierres ("Os quebradores de pedras", 1849) de Gustave Courbet; Gustave Courbet, Domínio público, via Wikimedia Commons

Rosa Bonheur (1822 - 1899)

Uma figura feminina importante dentro do movimento da Arte Realista foi Rosa Bonheur, que também foi considerada a pintora mais significativa do movimento Realista e do século XIX. Embora as suas obras de arte tendessem a retratar animais de quinta, campos e outros ambientes rurais, Bonheur foi elogiada pelo intenso Realismo presente nas suas obras.

Bonheur era mais conhecida pela sua pinturas de animais Uma das suas obras mais conhecidas é Lavoura no Nivernais Esta pintura retrata duas equipas de bois que puxam arados para quebrar e arejar o solo, sendo os bois os verdadeiros heróis do trabalho. Pouca atenção é dada aos homens, pois o objectivo desta obra era contrastar o brilho e a nobreza do trabalho agrícola com a desonestidade e a imoralidade da cidade.

Esta obra realista foi objecto de uma aclamação unânime da crítica devido ao facto de Bonheur ter desviado a atenção dos seres humanos para os bois. No Salão de França de 1849, Lavoura no Nivernais ganhou o primeiro prémio e é desde então celebrado como um quadro essencial do movimento realista.

Trabalho Nivernais ("Lavoura no Nivernais", 1849) de Rosa Bonheur; Rosa Bonheur, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Edward Hopper (1882 - 1967)

Uma das formas mais modernas de Realismo a desenvolver-se foi o Realismo Americano, que surgiu no início do século XX. Edward Hopper foi um dos artistas mais influentes deste movimento. Obras de arte de Hopper Considerado o mais famoso pintor realista americano, Hopper terá criado um retrato mais honesto da América do século XX do que qualquer outro artista da época.

Nas suas obras, Hopper retratava normalmente indivíduos solitários e desligados do seu ambiente, explorando a essência da vida citadina moderna. Referia-se frequentemente aos estados psicológicos dos indivíduos nas suas pinturas e obrigava os espectadores a completarem eles próprios o retrato das suas obras através da sua própria compreensão, o que foi muito influente no mundo da arte,pois encorajou outros movimentos a deixar a compreensão das suas obras ao critério do espectador.

O seu quadro mais notável e reconhecido do Realismo Americano continua a ser Falcões da noite Inspirado por um restaurante na Greenwich Avenue, Hopper retrata uma cena sombria de quatro indivíduos num jantar no centro de Manhattan a uma hora presumivelmente tardia. O seu trabalho foi inspirado pelo sombrio rescaldo da Segunda Guerra Mundial, uma vez que os temas do isolamento, corrupção moral e tristeza sombria são enfatizados na obra.

Ao olhar para Falcões da noite À medida que o movimento do Realismo Americano se expandia, esta obra de arte de Hopper foi constantemente celebrada pela forma como captava uma experiência honesta da América e continua a ser bem reconhecida actualmente.

Falcões da noite (1942) de Edward Hopper; Edward Hopper, Domínio público, via Wikimedia Commons

O realismo noutras formas de arte

À medida que o movimento da Arte Realista se desenvolveu, inspirou o cultivo de um sentido de Realismo em vários outros movimentos artísticos, incluindo o Realismo presente na literatura, no teatro e no cinema.

Literatura

Quando se olha para o Realismo como um movimento literário, a escrita que foi criada baseava-se frequentemente na realidade objectiva. Os autores colocavam a atenção em mostrar as actividades quotidianas e as vidas daqueles que pertenciam à classe média e baixa com a maior precisão possível. Após a Revolução Industrial, a literatura que surgiu marcou um forte afastamento do movimento do Romantismo. Os escritos começaram aincorporam elementos do Realismo e não recorrem a qualquer dramatização ou idealização na captação da realidade.

O desenvolvimento notável do realismo literário só ocorreu na década de 1850 e foi fortemente inspirado pelas obras estéticas do artista Gustave Courbet. O manifesto crítico, O Realismo Champfleury, que popularizou o estilo de pintura utilizado por Courbet, afirmava que o herói de qualquer romance deveria ser um homem comum e não um homem extraordinário.

A capa do O Realismo (1857) de Champfleury; Champfleury, 1821-1889, Domínio público, via Wikimedia Commons

Outros escritores realistas importantes foram os irmãos Jules e Edmond Goncourt, que escreveram Germinie Lacerteux Nos seus escritos, exploraram vários contextos sociais e profissionais e procuraram retratar as relações sociais que existiam entre as classes altas e baixas.

O realismo que entrou na literatura enfatizou os temas da separação, da objectividade e da observação nos escritos. Além disso, a literatura foi também utilizada para fazer uma crítica clara, mas contida, e um julgamento moral do ambiente social que existia. Entre os artistas famosos que vieram deste período realista de escrita estão Charles Dickens e Leo Tolstoy.

Após o movimento do Realismo na literatura, desenvolveu-se o Naturalismo, que tentava criar uma representação ainda mais fiel da realidade.

Teatro

O realismo no teatro surgiu pela primeira vez na dramaturgia europeia durante o século XIX, em resposta ao impacto da Revolução Industrial e ao avanço da ciência. O objectivo do realismo no teatro era dar ênfase aos problemas psicológicos e sociais que ocorriam na vida quotidiana, com os textos e as representações teatrais a começarem a alcançar uma maior autenticidade ao imitarem a realidadevida.

Os dramas que incorporaram o Realismo abandonaram o uso de linguagem poética e dicção extravagante em favor da criação de diálogos que pareciam e soavam como fala e comportamento comuns. A atuação empregada em peças anteriores era tipicamente exagerada e pretensiosa, e não tinha lugar no teatro Realista. Esse estilo foi substituído por fala, gestos e movimentos muito orgânicos, com os cenários também sendoreproduzido para corresponder ao ambiente natural que foi retratado.

Entre os dramaturgos realistas mais importantes contam-se August Strindberg e Henrik Ibsen, na Escandinávia, e Maxim Gorky e Anton Chekhov, na Rússia. Anton Chekov utilizou ângulos de câmara para reproduzir uma fatia de vida monótona e analítica, de modo a expor a natureza retórica e persuasiva do drama realista. Estes dramaturgos, juntamente com muitos outros, rejeitaram o enredo complicado e artificialem torno da peça bem feita, optando antes por explorar conceitos e conflitos que ocorreram na sociedade moderna da vida real.

Os dramaturgos não tinham medo de mostrar as suas personagens como seres humanos comuns e impotentes, incapazes de encontrar respostas para os seus problemas. Após a Segunda Guerra Mundial, a abordagem realista que tinha consumido o teatro quebrou e deu lugar ao desenvolvimento do niilismo e do absurdo, em resposta às atrocidades que se verificaram na guerra.

Cinema

À semelhança do desenvolvimento da literatura e do teatro, o cinema baseou-se muito no movimento realista do século XIX para a sua estrutura e material temático. No entanto, a essência do filme conseguiu prestar-se a um tipo de realismo que se encontra a meio caminho entre a vida e a ficção.

Em Itália, o neorealismo desenvolveu-se após a Segunda Guerra Mundial, com filmes que começavam a centrar-se no retrato de questões sociais actuais. Os filmes que se enquadravam nesta categoria do neorealismo tentavam criar uma imparcialidade semelhante à do documentário, utilizando pessoas comuns nos papéis principais e incluindo secções de gravações documentais reais na história.

Uma cena do filme Escadas para bicicletas ("Ladrões de Bicicleta", 1948), realizado por Vittorio se Sica; Johnny Freak, Domínio público, via Wikimedia Commons

Existiam dois tipos de Realismo cinematográfico, nomeadamente o Realismo Contínuo e o Realismo Estético. No Realismo Contínuo, os realizadores utilizavam várias técnicas cinematográficas e estruturas narrativas para criar a ilusão de realidade, o que ajudava a manter a genuinidade do filme. O Realismo Estético reconhecia a existência de vários Realismos e utilizava uma combinação de actores amadores, iluminação natural e locais.foi feito para que os espectadores pudessem formar as suas próprias opiniões com base no filme, em vez de serem manipulados para a interpretação preferida.

Os filmes que melhor encarnam este género são Cidade aberta (1945) e Paisan (1946) de Roberto Rossellini, e Ladrões de bicicletas (1948) de Vittorio de Sica. Na década de 1960, os cineastas italianos do Neo-Realismo pegaram nas abordagens cinematográficas realistas existentes e remodelaram-nas para produzir filmes mais politicamente orientados, o que inspirou uma nova vaga de cinema, mais notoriamente demonstrada pelos dramas de cozinha que surgiram no Reino Unido nas décadas de 1950 e 1960.

O legado da arte realista

Apesar de ter começado em França, o desenvolvimento e o sucesso do movimento artístico Realismo rapidamente se espalhou pelo resto da Europa. O Realismo tornou-se um movimento altamente influente no mundo da arte, uma vez que a sua ideologia mudou completamente o panorama da criação artística. Embora o movimento tenha tido equivalentes noutros países europeus que copiaram o seu estilo e filosofia, nenhum outro Realismo criou o mesmo tipo dede disputa, como o movimento original tinha feito em França.

O Realismo nasceu de uma rebelião social inata contra as tradições de pintura que se tinham institucionalizado e sido aceites como correctas na sociedade, uma vez que o apoio à história e às pinturas de género era dado apenas pelas academias de arte financiadas pelo Estado. Noutros países europeus, este apoio nacional aos estilos de pintura era menos comum, o que significa que o Realismo não parecia ser um movimento tão extremo.

A influência do realismo francês chegou a vários outros países durante o seu auge, tais como Realismo socialista No início do século XX, desenvolveu-se na América o grupo de pintores realistas da Ashcan School, que lançou as bases do Realismo Americano e do Realismo Social, que existiram entre as décadas de 1920 e 1930.

Apesar de nunca ter existido como um grupo completamente coerente, o Realismo é considerado o primeiro movimento moderno na arte No entanto, depois de ter percorrido a história do movimento, ainda é fácil reflectir sobre esta questão: O que é o Realismo na arte? Essencialmente, as obras de arte que incorporam o Realismo abandonaram as representações tradicionalmente assumidas e idealizadas de temas e cenas em favor de uma representação autêntica e genuína da vida quotidiana, de modo a captar uma verdadeira fatia da vida.

A fiandeira de Schlafende ("A fiandeira adormecida", 1853) de Gustave Courbet; Gustave Courbet, Domínio público, via Wikimedia Commons

Ler mais

O Realismo é um movimento artístico fascinante para aprender, pois levou à criação de tantos outros movimentos que nem sequer estavam relacionados com as belas-artes. O movimento Realista influenciou tantas outras doutrinas dentro do mundo criativo que pode ser verdadeiramente considerado como o primeiro movimento de arte contemporânea que existiu. Se gostou de ler sobre o movimento Realista, bem como sobre os seus artistas, nóssugerimos um livro que irá consolidar ainda mais os seus conhecimentos.

Realismo (Estilo e Civilização)

Escrito por um dos mais eminentes historiadores de arte contemporânea, Linda Nochlin oferece uma excelente visão geral do movimento Realista, bem como das circunstâncias históricas e contextuais que rodearam o seu desenvolvimento. Nochlin recorre a exemplos de realistas franceses, americanos, alemães e italianos para demonstrar a popularidade deste movimento, o que contribui para a distinção clara que criaentre a realidade e o Realismo Este livro constitui uma boa base de partida e oferece uma excelente introdução a este movimento artístico do século XIX.

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Resumo do movimento artístico realista

O que é o realismo na arte?

O realismo na arte descreveu obras de arte que abandonaram a tradicional idealização e estilização tipicamente associadas ao movimento do Romantismo, em favor da criação de uma representação genuína da vida quotidiana através dos temas e cenas honestos que foram escolhidos.

O que é uma definição de arte realista adequada?

O movimento do Realismo pode ser definido como um movimento que descartou os elementos formais e tradicionais que tinham ditado a criação da arte, numa tentativa de retratar a vida como ela era realmente vista, retratando autenticamente o assunto sem disfarçar os aspectos mais desagradáveis da vida.

Qual é o tema preferido na arte realista?

O tema frequentemente escolhido no âmbito da Arte Realista era o dos trabalhadores, tipicamente pertencentes à classe média e baixa. Estes indivíduos eram frequentemente retratados no seu ambiente de trabalho, o que enfatizava a imensa luta que experimentavam na vida.

Que artistas criaram obras icónicas que hoje são vistas como artefactos do realismo?

Os artistas realistas mais famosos, que criaram algumas das obras mais conhecidas até à data, incluem Honoré Daumier, Jean-François Millet, Gustave Courbet, Rosa Bonheur e Edward Hopper.