Arte Psicadélica - Uma Exploração da Estética Psicadélica na Arte

John Williams 01-02-2024
John Williams

O riginando em meados da década de 1960, a Arte Psicadélica foi uma forma de arte gráfica que criava exibições visuais inspiradas na experiência de drogas psicadélicas e alucinações. Também conhecida como psicadelia, as obras de arte criadas apresentavam normalmente um espectro completo de cores vivas, juntamente com desenhos animados e animação, a fim de provocar um tipo de experiência psicadélica ao olhar para a obra. A evolução daA arte psicadélica é considerada uma predecessora directa do desenvolvimento e da subsequente popularidade de toda a arte imaginativa que existe actualmente.

O que é a arte psicadélica?

A arte psicadélica refere-se a todas as criações artísticas surgidas a partir do final dos anos 60 que tentavam retratar o mundo interior da psique através de representações incrivelmente gráficas e visuais. Ao fazê-lo, a arte que parecia recriar experiências e alucinações comuns após a ingestão de drogas psicadélicas como o LSD e a psilocibina era conhecida como "psicadélica".

O termo "psicadélico" foi concebido pelo psicólogo britânico Humphry Osmond após o seu extenso trabalho com drogas psicadélicas. Osmond afirmou que a palavra era usada para implicar um tipo de "manifestação da mente" que ocorria após o consumo de drogas, passando o seu termo a representar as emoções sentidas após a visualização de obras de arte psicadélicas. Psicadélico é também um conceito derivado do grego antigopalavras "psychē", que significa "alma" e "dēloun" que significa "revelar".

O Cérebro (Pedrado) (1982) de Hanno Karlhuber, da série "Energia do Espaço". A sucção para a sala é criada por uma fonte de luz. Neste caso, a fonte de luz está coberta. A pessoa que paira pode ser interpretada como estando à mercê, as pedras cósmicas como obstáculos. É uma descrição naturalista de estados mentais; Hanno Karlhuber, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Para além da experiência de ver Arte Psicadélica, o nome do género fazia referência às drogas que eram populares na cultura juvenil na altura do auge do movimento. As obras de arte que enfatizavam qualidades incrivelmente distorcidas e quase surreais através da utilização de cores excessivas eram consideradas psicadélicas, uma vez que se pensava que retratavam o funcionamento interno da mente.

Dentro do período da Arte Psicadélica, foram tidos em conta uma variedade de meios criativos diferentes, juntamente com obras de arte, incluindo música rock, capas de álbuns, cartazes de concertos, murais, livros de banda desenhada e espectáculos de luz líquida, para citar alguns. Apesar de pertencerem todos ao mundo criativo, estas peças de arte estavam ligadas pela sua tentativa comum de criar padrões de cor caleidoscópicos queevocou ilusões do tipo LSD.

Além disso, o desenvolvimento da arte psicadélica foi considerado radicalmente progressivo, uma vez que as obras de arte tocavam em muitas questões políticas, sociais e espirituais pertinentes que constituíam a era dos anos 1960.

A história da arte psicadélica

Diz-se que as origens da Arte Psicadélica remontam à descoberta do LSD por Albert Hofmann em 1943. Hofmann estava a pesquisar potenciais derivados do ácido lisérgico e começou a sintetizar o LSD, numa tentativa de obter um estimulante respiratório e circulatório que não tivesse quaisquer repercussões no útero. Depois de deixar a droga de lado durante algum tempo, Hofmann começou a fazer novas experiênciascom a droga e acidentalmente absorveu uma pequena quantidade da mesma, o que o levou a descobrir os seus potentes efeitos.

O desenvolvimento dos psicadélicos permitiu a exploração de artistas e poetas, tendo esta nova forma de arte trippy sido rápida e plenamente aceite nas comunidades artísticas, uma vez que as obras de arte representavam mais do que meras representações visuais das experiências alucinatórias dos artistas, uma vez que experimentavam numerosos estilos visuais e técnicas de publicidade empresarial sinónimos da década de 1960.Embora muitos associem a arte psicadélica às drogas e à música rock, esta forma de arte estava presente antes mesmo de o rock psicadélico aparecer na cena musical.

A Arte Psicadélica apoiava assim a noção de criar obras que desafiavam as limitações tradicionais associadas à arte formal, algo que muitos artistas de movimentos anteriores tinham experimentado. Fortemente inspirada no movimento anterior da Arte Nova, que protestava contra as mudanças revolucionárias associadas à Revolução Industrial, a estética Psicadélica adoptou o conceito de rebeliãoem obras de arte que criaram e contestaram o complexo militar-industrial da década de 1960.

Paz agora impressão (formato de cartaz), entre 1965 e 1975; Gemini Enterprises, editora, domínio público, via Wikimedia Commons

Considerado como uma alternativa ao design convencional, os artistas tomavam emprestados elementos de outros estilos e incluíam padrões e desenhos psicadélicos, de modo que surgiu como uma forma de arte completamente nova. As obras de arte feitas com esta estética psicadélica favoreciam cores intensamente contrastantes que tinham a capacidade de fazer os olhos dos espectadores vibrarem depois de olharem para a obra, o que era uma clara referência a uma viagem de LSD.A técnica sem moldura dos desenhos psicadélicos também imitava a experiência e o estado de alteração da mente associados a uma moca.

Os artistas abraçaram o aparecimento da Arte Psicadélica, uma vez que existiu como um dos primeiros movimentos verdadeiramente libertadores que deu aos artistas a libertação que desejavam da sociedade artística tradicional. As obras de arte criadas durante esta época espelhavam o tipo de liberdade que só as drogas podiam proporcionar, o que permitiu aos artistas a oportunidade de explorar abertamente diferentes caminhos para encontrar a sua inspiração.

No entanto, esta ligação entre a arte trippy e as drogas alucinogénias nem sempre foi bem recebida, o que levou a fortes críticas ao estilo de arte em si. Alguns críticos pensaram que os artistas estavam simplesmente a recriar as suas próprias experiências visuais de consumo de drogas, o que dava à sua arte muito pouco valor estético.

Apesar destas críticas, alguns indivíduos eram muito menos críticos da estética psicadélica como um todo, o que lhes permitiu identificar a associação entre a Arte Psicadélica e outros géneros icónicos como a Arte Nova, a Op-Art e o Surrealismo.

A Op-Art provou ser uma grande influência no desenvolvimento da Arte Psicadélica, uma vez que o estilo alcançou um sucesso significativo através da exploração dos princípios da óptica e das ilusões, que faziam com que as obras de arte parecessem estar a vibrar e a mover-se. Outra grande influência foi a Arte pop Ambos os géneros artísticos foram antecessores cruciais para a cena da Arte Psicadélica, uma vez que tiveram um grande impacto no seu estilo.

O movimento de Arte Psicadélica da década de 1960 teve um forte impacto nos artistas de banda desenhada da época, que criaram um tipo alternativo e revolucionário de arte de banda desenhada que ficou conhecido como "Underground Comix". A criação de arte de banda desenhada também levou ao aparecimento de cartazes de concertos e capas de álbuns de bandas e artistas como The Who e Jimi Hendrix, sendo a Arte Psicadélica vista como umgrande influência no desenvolvimento destas expressões artísticas.

Arte da história de comix underground "Remembering Be-Ins", American Splendor #1, 1976. História de Harvey Pekar, arte de Brian Bram; Brian Bram, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Tanto a arte da banda desenhada como a arte relacionada com a música utilizaram os traços icónicos tipicamente associados a obras psicadélicas famosas, de natureza muito satírica. A arte psicadélica foi descrita como tendo uma qualidade visualmente cativante, apesar de alguns indivíduos considerarem que a arte aparentemente promovia o uso de substâncias ilícitas. Como a arte psicadélica estava associada à cultura da droga, festivais de música comoO Woodstock tornou-se um exemplo típico do tipo de desenhos e cartazes psicadélicos que foram criados utilizando este estilo de arte trippy.

Os primeiros exemplos de Arte Psicadélica eram mais literários do que visuais, mas depois de movimentos como o Surrealismo, o género transformou-se lentamente num meio mais visual. Com o desenvolvimento da Arte Psicadélica a acelerar à medida que a era digital era mais explorada, esta estética dos anos 60 passou a deixar a sua marca na cultura popular, no design e na publicidade empresarial.

A noção de um estado alterado de consciência é essencialmente o que alimentou o movimento da Arte Psicadélica, uma vez que uma variedade de estilos visuais foi explorada para recriar alucinações de tipo caleidoscópico.

A Arte Psicadélica passou a influenciar numerosos aspectos da cultura popular, como o estilo de vida, a linguagem, a literatura, a filosofia, a arte, a música e o vestuário ao longo do seu domínio e é considerada um dos estilos de design mais explorados visualmente.

Pintura que representa uma obra de arte mural de cantores famosos dos anos setenta durante o Inverno; Alain Bertrand, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Arte psicadélica da contracultura dos anos 60

O movimento da contracultura durante a década de 1960 foi uma sensação cultural anti-establishment que se desenvolveu em todo o mundo ocidental durante aproximadamente 10 anos. O movimento ganhou força durante o movimento dos Direitos Civis na América e desenvolveu-se em resposta à expansão radical do envolvimento militar durante a Guerra do Vietname.experimentação com drogas psicoactivas, a Arte Psicadélica surgiu como um dos principais resultados da arte da contracultura.

A evolução da arte psicadélica da década de 1960 abordou preocupações relacionadas com os valores políticos e sociais que se tornaram evidentes na América do pós-guerra. A geração do baby-boom foi creditada com a criação da arte psicadélica e do movimento psicadélico mais amplo que se manifestou noutros meios artísticos. Este grupo de indivíduos começou a protestar contra os valores culturais que eram defendidos pelosgerações, como a aceitação total da segregação, da guerra e dos códigos sociais da América capitalista e materialista que governava a América durante a década de 1950.

A contracultura rejeitou rapidamente a cultura dominante em favor do estabelecimento de uma cultura mais nova e notável, centrando a atenção na espiritualidade oriental e explorando abertamente a libertação sexual recentemente descoberta no início da década de 1960. A contribuição de novos géneros musicais revelou-se notável para o desenvolvimento da era da contracultura, com o rock psicadélico a tornar-se rapidamente oO principal género de música, acompanhado por inúmeros cartazes de concertos e capas de álbuns com um estilo único de ilustração psicadélica.

Selo postal comemorativo da Expo 1974; USPS, domínio público, via Wikimedia Commons

O movimento de contracultura da arte psicadélica dos anos 60 levou ao desenvolvimento dos melhores artistas de cartazes desta época, incluindo as obras dos artistas de São Francisco Peter Max, Wes Wilson e Victor Moscoso. Estes artistas, para além de muitos outros, criaram alguns dos mais importantes e icónicos exemplos de desenhos psicadélicos deste período artísticoOs desenhos e ilustrações criados por estes artistas deram assim forma a uma geração inteiramente nova de músicos emergentes e à sua arte de capa.

Embora a contracultura fosse automaticamente associada à comunidade hippie das décadas de 1960 e 1970, permitiu que a cena da Arte Psicadélica crescesse e se expandisse até se desenvolver internacionalmente. Embora São Francisco continuasse a ser o centro da Arte Psicadélica na década de 1970, o estilo tinha chegado ao Reino Unido e começou a influenciar os Op-artists, que começaram a incluir desenhos psicadélicos que criavam imagens ópticasilusões nas suas obras de arte.

Embora os críticos se apressassem a descartar o movimento em termos do seu valor estético, a Arte Psicadélica não foi tão insignificante como inicialmente se fez crer. O movimento desempenhou um papel predominante no aparecimento e domínio da contracultura ao longo desta época, o que contribuiu para a sua aceitação generalizada e subsequente sucesso.

Veja também: Esculturas de Miguel Ângelo - Explore as famosas obras de Miguel Ângelo

Arte psicadélica na publicidade empresarial

No final da década de 1960, as possibilidades comerciais ligadas à Arte Psicadélica eram muito difíceis de ignorar. A publicidade das empresas durante este período apresentava normalmente desenhos e temas psicadélicos que incluíam uma multiplicidade de cores, de modo a manterem-se relevantes para a cultura em desenvolvimento na altura. No entanto, foi estabelecida uma forte divisão entre os produtos e as empresasA imagem psicadélica é muitas vezes mantida à distância da representação profissional para que a distinção seja clara.

Os anúncios que continham redemoinhos de cor a imitar uma viagem de LSD foram mantidos separados dos logótipos de empresas com uma estrutura neutra e de carácter comercial, para realçar a noção de que nem todas as empresas concordavam com a ideia de que o LSD era uma droga.com as crenças relativas à estética psicadélica.

Apesar da emoção mista associada à ascensão da Arte Psicadélica, algumas empresas associaram-se explicitamente a esta estética. Entre as empresas que pareciam aprovar a psicadelia nos seus anúncios estavam a loja de departamentos Neiman Marcus e as empresas de radiodifusão CBS e NBC, que fizeram anúncios com elementos psicadélicos entre 1968 e 1969.

Uma referência mais evidente foi feita pela Campbell's em 1968, que revelou um cartaz que dizia "Turn your wall souper-delic!" para promover a sua sopa. Este cartaz incluía dois indivíduos vestidos com roupas de cores vivas que apresentavam padrões rodopiantes e trippy, com cores psicadélicas vivas a pintar o fundo.

Ao ver o anúncio, este ficou automaticamente associado à era da Arte Psicadélica devido aos elementos incluídos e demonstrou que algumas empresas tinham começado a mudar a sua mentalidade em relação a este estilo.

No início da década de 1970, mais publicitários começaram a utilizar características da Arte Psicadélica numa tentativa de vender inúmeros bens de consumo. Artigos como carros, cigarros, produtos para o cabelo e meias-calças foram sujeitos a actos caleidoscópicos de rebelião simulada nos anúncios feitos. Através de todas as obras criadas por artistas, designers e escritores durante o desenvolvimento da época, a Arte Psicadélica sofreu umaA palavra "moda" foi uma grande mudança semântica e, de repente, passou a simbolizar tudo o que era fixe, único e incrivelmente na moda na cultura jovem.

O próprio termo "psicadélico" sofreu uma distorção, ao ponto de várias empresas terem começado a aderir ao movimento para apresentarem os seus produtos da forma mais adequada aos seus grupos-alvo loucos por psicadélicos. Isto levou a que o movimento da Arte Psicadélica fosse amplamente incorporado pelos poderes comerciais dominantes em meados da década de 1970, que integraram o sistema exacto de capitalismo que os hippiesmovimento contra o qual tinha lutado tão incansavelmente para se afastar.

Hoje em dia, a razão pela qual consideramos as obras de arte psicadélicas tão kitsch e extravagantes deve-se à sua intensa presença na publicidade empresarial.

Ao longo das décadas de 1960 e 1970, o conceito de Arte Psicadélica sofreu uma grande mudança na sua compreensão e comercialização, ao ponto de passar de um movimento completamente ultrajante para algo que era incluído em quase todos os anúncios publicitários vistos. As características da Arte Psicadélica foram editadas para se enquadrarem na América consumista, o que acabou por retirar ao movimento aquilo que originalmente representavapara.

Quais são as características da arte psicadélica?

A maioria das obras de arte passou a representar uma paleta de cores vivas e fortes, tipicamente composta por cores contrastantes, juntamente com letras extravagantes e redemoinhos multicoloridos. A justaposição de cores tornou-se uma característica primária da Arte Psicadélica, pois levou à formação dede outras ilusões de óptica e de linhas geométricas algo ilusórias.

Outras características importantes que se encontravam na estética psicadélica eram espirais que pareciam caleidoscópicas por natureza, círculos concêntricos, padrões de paisley e repetições de motivos ou símbolos até se formar um padrão. A colagem também constituía uma componente importante da arte psicadélica, uma vez que muitas obras de arte também poderiam ter sido incorporadas no género da colagem devido ao seu estilo.

Gato psicótico (1875) de Louis Wain; Louis Wain, Domínio público, via Wikimedia Commons

O tema utilizado no género de Arte Psicadélica dos anos 60 tendia a inclinar-se mais para o fantástico, o abstracto e o surrealista O trabalho artístico foi feito com extremo pormenor, o que levou à criação de uma tipografia incrivelmente inovadora e groovy e de uma letras manuscritas Os artistas utilizavam frequentemente espaços positivos e negativos na Arte Psicadélica, o que se tornou outra característica fundamental do movimento.

Não é por acaso que as obras de arte que emergiram da era psicadélica reflectiam elementos retirados da Arte Nova, da Secessão Vitoriana e da era Surrealista, uma vez que estes estilos influenciaram grandemente as características em desenvolvimento da Arte Psicadélica.

Artistas psicadélicos famosos e as suas obras de arte

O movimento da Arte Psicadélica foi um estilo popular que se desenvolveu em relação à era da contracultura na América. A era levou muitos artistas a praticar e a experimentar este novo e excitante movimento. No entanto, alguns artistas conseguiram destacar-se dos restantes devido à criação de obras de arte incrivelmente significativas, que discutiremos a seguir.

Victor Moscoso (Nascido em 1936)

Artista espanhol Victor Moscoso é um designer gráfico profissional mais conhecido pela sua produção de cartazes de rock psicadélico, anúncios publicitários e pelo seu envolvimento na "Underground Comix" em São Francisco ao longo das décadas de 1960 e 1970. Moscoso tornou-se o primeiro artista psicadélico a dedicar-se à criação de cartazes de rock, utilizando múltiplas colagens fotográficas para criar um estilo distinto.das suas obras icónicas incluem Big Brother and the Holding Company (1967) e Os irmãos Chambers (1967).

O sucesso profissional de Moscoso como artista veio com os seus cartazes de rock psicadélico, que rapidamente utilizou elementos de banda desenhada e de anúncios publicitários para criar os seus cartazes, tendo as suas obras ganho atenção internacional no evento "Verão do Amor" de 1967.

Veja também: Quadros famosos de Basquiat - O melhor da arte de Basquiat

O que torna as obras de Moscoso tão únicas é a sua utilização de cores vibrantes, influenciada por um dos seus professores de arte da Universidade de Yale. Moscoso tenta recriar a experiência de uma viagem alucinogénica através das suas escolhas de cores e continua a utilizar cores psicadélicas vibrantes para alcançar a estética psicadélica específica captada pelo movimento.

Quando se vêem as suas obras hoje em dia, sente-se definitivamente um efeito pulsante através das cores contrastantes mas animadas.

Wes Wilson (1937 - 2020)

Outro artista psicadélico influente que foi considerado o principal designer de cartazes psicadélicos foi o artista americano Wes Wilson. Mais conhecido pela sua concepção do "tipo de letra psicadélico" por volta de 1966, que criava letras que pareciam estar a mover-se e a derreter-se, Wilson é também reconhecido como um dos cinco grandes artistas de cartazes que fizeram experiências com a arte psicadélica durante o seu auge.é também geralmente considerado como o pai dos cartazes de rock.

Trabalhando ao lado do resto do grupo de cartazes Big Five, composto por Alton Kelley, Rick Griffin, Victor Moscoso e Stanley Mouse, Wilson desenhou alguns dos cartazes mais icónicos do movimento de Arte Psicadélica. Nas suas obras, Wilson utilizou um estilo característico que incorporava cores berrantes, imagens que chamavam a atenção, tipografia vibrante e um fluxo livre letras maiúsculas Estes elementos podem ser vistos nos seus cartazes de concertos de rock de 1966, feitos para os Grateful Dead, James Cotton e Moby Grape.

Como o mais conhecido designer de cartazes psicadélicos, Wilson criou obras de arte que faziam com que as pessoas parassem e olhassem. A sua utilização de letras em bloco era incrivelmente difícil de ler, com Wilson a responder que apenas aqueles verdadeiramente inseridos na "tribo" psicadélica eram capazes de a compreender.

As suas obras reforçaram a ideia de comunidade na era psicadélica, uma vez que os seus cartazes funcionavam como uma espécie de entrada para o mundo da arte trippy que tinha explodido em cena.

Peter Max (Nascido em 1937)

O artista germano-americano Peter Max esteve intimamente associado ao movimento da Arte Psicadélica e da Arte Pop durante a década de 1960 e é considerado um ícone da cultura pop pelo seu envolvimento na cena artística. Max é mais conhecido pelas suas gravuras e pinturas em tons de arco-íris, uma vez que o seu estilo único incorporava cores psicadélicas vibrantes com várias personagens cósmicas e formas caprichosas.

Max fez experiências com uma variedade de suportes artísticos Os desenhos psicadélicos criados por Max continuam a ser tão icónicos hoje como eram quando ele os revelou pela primeira vez, uma vez que as plataformas de redes sociais como o Instagram estão a tornar as suas obras de arte cada vez mais acessíveis ao público mais jovem que está a descobrir Max pela primeira veztempo agora.

Através da utilização da ilustração psicadélica, Max incorpora um vasto espectro de cores e padrões nas suas obras de arte, como demonstrado por Homem Psicadélico (1971) e Movimento (1983). Max também utilizou símbolos dos meios de comunicação social e criou obras icónicas com personalidades conhecidas, como demonstra a sua 100 Clintons (1993), que retratava vários retratos do Presidente Bill Clinton. Além disso, também retratou personagens de animação adoradas em cenas coloridas e quase do tipo Pop Art, como se vê em Suite Rato Mickey (1995).

Bonnie MacLean (1939 - 2020)

Uma artista psicadélica icónica que fez experiências no âmbito do movimento foi a artista americana Bonnie MacLean, amplamente conhecida pelos seus cartazes vintage de rock psicadélico. Como a cena da arte psicadélica dos anos 60 era maioritariamente dominada por homens, MacLean conseguiu entrar no movimento e partilhar as atenções, com as suas obras a serem consideradas alguns dos cartazes psicadélicos mais importantes do género.

MacLean tornou-se o principal criador de cartazes no local de música de São Francisco, The Fillmore, quando o seu colega Wes Wilson se demitiu e deixou de desenhar cartazes. Em 1967, MacLean passou a criar mais de 30 cartazes para o local, sendo que alguns dos seus desenhos psicadélicos mais notáveis datam desse ano. Algumas destas obras de arte significativas incluem cartazes de concertos feitos para as bandas de rock The Yardbirds, The Doors eThe Who em 1967.

Diz-se que os seus cartazes são altamente valorizados no mercado de coleccionadores, tendo alguns sido vendidos por mais de 10 000 dólares de cada vez. Os cartazes de MacLean eram tipicamente representados num estilo muito vívido e imitavam características do movimento Art Nouveau. Desenvolveu o seu próprio estilo e motivos que apareciam em todos os seus cartazes, tais como letras curvas, rostos apáticos e plumas detalhadas.

Algumas das bandas de rock icónicas para as quais MacLean fez cartazes enquanto esteve no The Fillmore foram para Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Pink Floyd, Grateful Dead e Santana.

Stanley "Mouse" Miller (nascido em 1940)

Um dos artistas psicadélicos considerados como fazendo parte dos Big Five foi o artista americano Stanley Miller, mais conhecido como Stanley Mouse ou apenas Mouse. Depois de chegar a São Francisco após os seus estudos, Miller juntou-se a um grupo chamado The Family Dog e começou a produzir cartazes de rock psicadélico. As suas obras inspiraram-se muito no movimento Art Nouveau, com Miller a fazer muitas referências aoestilo artístico nos seus cartazes de rock.

Em 1967, Miller colaborou com os seus colegas artistas Alton Kelley, Wes Wilson, Rick Griffith e Victor Moscoso para abrir a Berkeley Bonaparte Distribution Agency, que passou a produzir cartazes psicadélicos para bandas e músicos. De todas as obras criadas, Miller é provavelmente mais conhecido pelos seus trabalhos de criação de capas de álbuns para os Grateful Dead e Journey. Um exemplo do seu trabalho icónicopode ser visto no seu projecto de 1966 intitulado Grateful Dead para a banda.

Outros músicos importantes para os quais Miller teve a oportunidade de criar capas de álbuns e cartazes incluem Janis Joplin, Jimi Hendrix, The Rolling Stones e The Beatles. Estes cartazes cimentaram verdadeiramente o estatuto de Miller como artista durante a era psicadélica. Com o passar do tempo, as obras únicas de Miller foram comparadas com as da publicidade inúmeras vezes, com alguns críticos a acreditarem que o seuas obras de arte e os cartazes fossem tão perfeitos que pudessem ser efectivamente utilizados como arte publicitária.

Rick Griffith (1944 - 1991)

Outro importante artista psicadélico que criou cartazes durante a década de 1960 foi o artista americano Rick Griffith. Com as suas obras a aparecerem regularmente na Zap Comix, edições dois a três, cinco a sete e onze a doze, Griffith foi considerado um dos principais contribuintes para o movimento Underground Comix. As obras de arte de Griffith também estavam intimamente associadas aos Grateful Dead, uma vez que criou muitos cartazes psicadélicosA sua capa de álbum mais icónica, concebida para os Grateful Dead, foi a do álbum Aoxomoxoa álbum.

Como ilustrador psicadélico muito requisitado, Griffith começou a experimentar desenhos comerciais relacionados com o surf, que Griffith incorporou nas suas obras. Também foi atraído pela era emergente da contracultura, com a maioria das suas obras de arte, cartazes e ilustrações a exibirem um tipo de atitude revolucionária.

Gary Grimshaw (1946 - 2014)

O artista gráfico americano Gary Grimshaw especializou-se exclusivamente na concepção de cartazes de concertos de rock, trabalhando tanto em Detroit como em São Francisco. Grimshaw era considerado um activista político bastante radical, sendo estas noções e temas muitas vezes subconscientemente sugeridos nas suas obras de arte. Grimshaw foi um membro activo do Partido dos Panteras Brancas, que surgiu como um partido político anti-racistadurante a era da contracultura, a que os brancos se podiam juntar para combater a revolução.

Ao considerar as suas obras de arte, Grimshaw citou Stanley Mouse, Victor Moscoso e Rick Griffith como as suas maiores influências. Grimshaw foi o desenhador de cartazes para o Grande Ballroom em Detroit a partir de meados da década de 1960, onde criou alguns dos cartazes mais notáveis para as bandas que aí actuavam. Jimi Hendrix Experience , The Who , Creme , Calor enlatado e muitos outros.

Alex Gray (Nascido em 1953)

O último artista psicadélico que iremos discutir é o artista visual americano Alex Gray, que é amplamente conhecido pelas suas pinturas psicadélicas e espirituais. Gray cria obras de arte numa multiplicidade de meios diferentes, como a arte performativa, arte de instalação A arte de processo, a arte visionária, a escultura e a pintura.

As obras de arte icónicas de Alex Gray incluem representações do esqueleto, do sistema nervoso, do sistema linfático e do sistema cardiovascular em cores psicadélicas vibrantes e brilhantes, que conferem às suas representações anatómicas uma profundidade totalmente nova. Como as suas obras de arte psicadélicas incluíam elementos de espiritualidade, Gray incorporava frequentemente chakras, auras e outros símbolos importantes para demonstrar a presença do espíritonas suas obras de arte.

Embora as suas obras de arte pareçam psicadélicas por natureza, devido às cores vibrantes, aos símbolos groovy e ao tema abstracto, têm uma grande influência espiritual após uma inspecção mais atenta. Algumas das obras de arte mais notáveis de Alex Gray, que demonstram a sua combinação de elementos psicadélicos e espirituais, são o seu quadro de 1984 intitulado Homem novo, mulher nova e o seu quadro de 2002 intitulado BardoBeing .

O legado da arte psicadélica

Durante a década de 1960, a Arte Psicadélica foi um movimento artístico importante que dominou a América. A Arte Psicadélica existiu como um movimento incrivelmente subversivo e libertador que se enquadrava na campanha de contracultura da qual emergiu. O principal objectivo da Arte Psicadélica era realçar o afastamento deliberado da arte tradicional e da cultura capitalista da América. No entanto, na altura em que a década de 1970 começou,as grandes empresas começaram a reconhecer o potencial comercial da estética psicadélica, que era aquilo contra o qual todo o movimento se opunha.

Depois disso, a natureza rebelde associada à Arte Psicadélica começou a desvanecer-se e a tornar-se mais moderada, à medida que todo o movimento era drenado e assimilado pela indústria cultural. A Arte Psicadélica dos anos 70 era mais irónica do que revolucionária, uma vez que as suas infames paletas de cores caleidoscópicas e imagens de arte trippy foram lentamente transformadas em representações das mercadorias que os publicitários queriama tentar vender.

O que antes era visto como obras de arte icónicas e inovadoras e cartazes de concertos foi rapidamente transformado em anúncios sobre cortinas, tapeçarias, vestuário, mobiliário, artefactos impressos e outros objectos mundanos.

Assim, o legado da Arte Psicadélica mudou drasticamente a partir das décadas de 1960 e 1970, uma vez que todo o género foi virado do avesso para alimentar ideais comerciais. No entanto, isto começou lentamente a mudar de novo, com alguns elementos da Arte Psicadélica a encontrarem o seu caminho de volta à sociedade artística como um meio revolucionário.

Arte psicadélica na era digital

A arte psicadélica conheceu um grande renascimento na era digital, sobretudo na cultura rave dos anos 90. O software gráfico começou a desenvolver-se a um ritmo acelerado, o que permitiu que a recriação digital de experiências psicadélicas se tornasse uma possibilidade. Hoje em dia, nada impede os artistas de reproduzirem digitalmente obras de arte psicadélicas, uma vez que a liberdade inigualável acompanha a capacidade de imagemmanipulação no século XXI.

Esta revolução digital foi cunhada como a viagem do "Novo LSD" que tinha ocorrido na sociedade, uma vez que os computadores começaram a reproduzir as experiências alucinatórias dos artistas com a mesma precisão com que os próprios artistas o faziam. A reintrodução do movimento rave nos anos 90 alimentou o movimento psicadélico através do desenvolvimento de um novo estilo de arte digital que se inspirou no Pós-arte psicadélica dos anos 60 .

Supernova digital A instalação de realidade virtual generativa é projectada sobre as abóbadas góticas da nave (80 m de comprimento), o cruzamento do transepto (30 m de comprimento) e o coro da catedral de Notre-Dame de Rodez; Miguel Chevalier, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

O desenvolvimento de gráficos bidimensionais e tridimensionais permitiu uma liberdade de forma sem paralelo no que diz respeito às versões digitais da Arte Psicadélica, uma vez que os artistas parecem já não estar limitados por nada.os artistas tiveram acesso à tecnologia necessária para criar Arte Psicadélica digital, o que alargou totalmente a acessibilidade do movimento.

Apesar deste desenvolvimento, tem-se argumentado que a psicadelia não precisava de chegar a uma fase tão drástica de progressão artística. Embora as mudanças na sociedade, como a introdução de drogas como o MDMA, tenham incentivado os artistas a acompanharem o ritmo, a cultura da droga tornou-se muito mais perigosa do que era nos anos 60 e 70. A introdução de drogas mais recentes e da arte informática levou toda aO movimento da Arte Psicadélica partiu numa viagem que nunca pretendeu fazer, com muitos artistas verdadeiramente psicadélicos a tentarem restaurar o género à sua glória anterior.

As obras de arte, com os seus padrões, cores, desenhos e temas psicadélicos cativantes, continuam a ser tão populares hoje em dia como eram quando surgiram. Sobrepondo-se ao movimento igualmente fascinante da Pop Art, a Arte Psicadélica continua a ser relevante na história da arte, uma vez que muitas obras de arte modernasAs obras de arte e os estilos continuam a inspirar-se nas características deste género icónico.

Veja a nossa história da Trippy Art aqui!

John Williams

John Williams é um artista experiente, escritor e educador de arte. Ele obteve seu diploma de bacharel em Belas Artes pelo Pratt Institute na cidade de Nova York e, mais tarde, fez seu mestrado em Belas Artes na Universidade de Yale. Por mais de uma década, ele ensinou arte para alunos de todas as idades em vários ambientes educacionais. Williams exibiu suas obras de arte em galerias nos Estados Unidos e recebeu vários prêmios e bolsas por seu trabalho criativo. Além de suas atividades artísticas, Williams também escreve sobre temas relacionados à arte e ministra workshops sobre história e teoria da arte. Ele é apaixonado por encorajar os outros a se expressarem através da arte e acredita que todos têm capacidade para a criatividade.