Arte pré-histórica - História das formas de arte mais antigas da humanidade

John Williams 06-02-2024
John Williams

Durante este período, várias formas de arte serviram como um método prático para transmitir informações entre si e outras tribos. A arte pré-histórica refere-se a artefactos e arte pré-histórica criados na Idade da Pedra, no Paleolítico e no Neolítico.

A definição de arte pré-histórica

A arte pré-histórica pode ser definida como a arte criada por pessoas numa época em que ainda não tinha sido desenvolvida qualquer forma de linguagem escrita. O momento em que as várias culturas ao longo da história da humanidade começaram a desenvolver os seus sistemas linguísticos únicos varia muito de região para região.

Antes de deixarem aos historiadores um registo escrito dos acontecimentos quotidianos, os artistas pré-históricos deixaram um tesouro de informações através dos seus artefactos e desenhos pré-históricos.

Os artistas pré-históricos registaram as suas experiências quotidianas em suportes que conseguiram resistir a séculos de exposição severa a condições ambientais variáveis, dando-nos uma visão detalhada de como era a vida nos primórdios da nossa espécie, antes do desenvolvimento de uma forma de comunicação escrita.

Auroques, cavalos e veados pinturas rupestres das grutas de Lascaux (Montignac, Dordogne, França); Lascaux, Domínio público, via Wikimedia Commons

As origens da arte pré-histórica

Há cerca de 500 000 anos, um dos nossos primeiros antepassados pegou num dente de tubarão e gravou um padrão em ziguezague na superfície de uma concha. Embora a razão da sua criação seja desconhecida, é considerado o mais antigo exemplo de arte existente. Vejamos os vários períodos durante os quais a arte começou a surgir na história da arte pré-histórica.

Era do Paleolítico Inferior e Médio

Dizia-se que a concha gravada provinha dos últimos anos do Paleolítico Inferior, mas a maioria das provas aponta para o Paleolítico Médio como tendo os melhores exemplos da utilização da arte por razões expressivas em vez de uma aplicação puramente prática.

Os primeiros machados de mão, como os encontrados num sítio arqueológico em Saint Acheul, em França, demonstraram conter um grau de simetria e estilo que pode ser prova de expressão criativa.

Machado de mão em brecha de chert único, encontrado na gruta de Kůlna (perto de Sloup, distrito de Blansko); Zde, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Os padrões encontrados nas paredes das grutas de Blombos estão datados de há cerca de 73 000 anos e pensa-se que são possivelmente os primeiros exemplos existentes de arte feita pela mão humana.

Paleolítico Superior

Em 2018, numa gruta da ilha de Bornéu, os cientistas descobriram o que se pensa ser a mais antiga pintura conhecida representando a forma humana, datada entre 40 000 e 52 000 anos de idade.

Alguns dos primeiros exemplos incontestados de artefactos pré-históricos figurativos foram encontrados em Baden-Württemberg, na Alemanha.

Estas também datam de há cerca de 40 000 anos, sendo a Vénus de Hohle Fels um exemplo bem conhecido da história da arte pré-histórica deste período. As pinturas rupestres de há cerca de 40 000 a 10 000 anos são outra fonte de arte da Alta Idade Média. Arte paleolítica representando formas e motivos figurativos, bem como a escultura A Vénus de Willendorf e várias esculturas de animais, como o pendente Wolverine de Les Eyzies, que representa um lobo gravado num osso.

Pendente em osso decorado com um desenho gravado de um wolverine, do Magdaleniano Superior, com cerca de 12 500 anos. Les Eyzies, Dordogne, França; Johnbod, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Arte pré-histórica em todo o mundo

Várias culturas em todo o mundo desenvolveram linguagens escritas em alturas diferentes da história da humanidade, pelo que cada região tem uma história única relativamente ao seu desenvolvimento inicial da arte.

Arte pré-histórica asiática

A história da arte pré-histórica da Ásia é especificamente única porque a linguagem escrita foi adoptada cedo no continente, especialmente na China. Arte mesopotâmica raramente é definida como pré-histórica, uma vez que a linguagem escrita se enraizou relativamente cedo na região, mas as culturas circundantes, como a persa, a urartu e a do Luristão, tiveram todas tradições artísticas impactantes e altamente pormenorizadas.

No Azerbaijão, com cerca de 12 000 anos, existem cerca de 6000 ou mais gravuras rupestres que representam figuras de homens e animais envolvidos em vários cenários de caça, localizadas no Parque Nacional de Gobustan.

Petróglifos de Qobustan (Azerbaijão); Património Mundial da UNESCO; Walter Callens, CC BY 1.0, via Wikimedia Commons

Os primeiros exemplos de pinturas no subcontinente indiano são os petróglifos, como os encontrados nos Abrigos Rochosos de Bhimbetka. Os petróglifos são imagens criadas quando uma superfície, como a parede de uma caverna, é raspada ou colhida até que uma imagem seja revelada.

Na Idade do Bronze da China, as dinastias Shang e Zhou criaram muitos artefactos pré-históricos, tais como objectos de bronze para fins ritualísticos.

Enquanto no Japão, as primeiras pessoas a desenvolver cerâmica era o antigo povo Jōmon Na Coreia, os primeiros exemplos de arte datam de algures em 3000 a.C., consistindo sobretudo em esculturas e petróglifos, de acordo com descobertas arqueológicas mais recentes.

Arte pré-histórica do Próximo Oriente

Os megálitos mais antigos do mundo encontram-se no sítio arqueológico de Göbekli Tepe, na Turquia. Em pilares construídos durante a fase pré-potâmica do Neolítico, podem encontrar-se relevos que retratam figuras humanas e animais, bem como padrões abstractos. Por volta da mesma altura, em 9000 a.C., em Israel, a primeira obra de arte conhecida que representa duas figuras humanas envolvidas em relações sexuais, o Ain Sakhri Diz-se que foi feito em Belém.

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Amantes de Ain Sakhri; Joyofmuseums, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

É a ascensão do Império Aqueménida que é vista como o fim da era pré-histórica no Próximo Oriente, no século VI, no entanto, a escrita já existia há dois mil anos nessa altura. No entanto, todo este período é considerado pré-histórico, apesar de algumas das obras terem texto, como o nome de governantes, nelas inscrito.

Arte pré-histórica europeia

Durante a Idade da Pedra, era comum os humanos esculpirem figuras de animais em objectos como ossos ou chifres, bem como nas paredes das grutas. Foi também o período das figuras de Vénus. Em certos locais, começaram também a ser criados objectos de cerâmica simplistas por volta desta época. Esta idade divide-se em Mesolítico e Neolítico. O Período Mesolítico surge após o Paleolítico Superior eEm comparação com os outros períodos, há pouca arte que sobreviveu deste período.

A arte da bacia mediterrânica ibérica, por exemplo, é muito menos conhecida quando comparada com sítios semelhantes do Paleolítico Superior.

Em sítios como a Roca dels Moros, a arte encontra-se maioritariamente em falésias expostas ao ar livre. Contendo a imagem de 45 figuras, o tema parece centrar-se principalmente na forma humana e não em figuras de animais. As figuras também podem ser vistas com peças de vestuário visíveis e retratam cenas quotidianas como a recolha de alimentos, a caça, a luta contra tribos rivais,e dança.

Pinturas encontradas nas grutas de Roca dels Moros; CC BY-SA 3.0, Ligação

As figuras representadas nesta época são mais enérgicas nas suas poses e mais pequenas do que as suas congéneres paleolíticas. Foram também descobertos deste período pequenos pingentes gravados de forma simples. No período Neolítico, muitas culturas da Europa Central tendiam a produzir sobretudo estátuas femininas e muito poucos exemplos de figuras masculinas, bem como figuras de animais e peças de cerâmica detalhadas.

Muitos monumentos megalíticos foram construídos nesta época, como Stonehenge e os Templos de Malta, alguns dos quais têm espirais e outros padrões esculpidos nas enormes estruturas de pedra, como o túmulo na Irlanda, que se diz ter sido datado de cerca de 32000 a.C.

Templos de Malta; Norum na Wikipédia em língua inglesa, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

A Idade do Bronze na Europa assistiu ao aparecimento de novas técnicas de desenvolvimento de ferramentas, o que teve um grande impacto na qualidade e na rapidez com que os artesãos podiam criar obras de arte.

É devido ao aumento da produtividade que a sociedade em geral começou a registar um excesso de artigos de luxo, como armas artisticamente decoradas.

Durante este período, podemos ver muitos exemplos de armas decoradas, tais como espadas ornamentais e cabos de machado, bem como capacetes cerimoniais feitos de bronze. Durante a Idade do Ferro seguinte, o foco mudaria para esculturas antropomórficas, que atribuíam características humanas a vários animais e objectos.

Arte pré-histórica africana

O primeiro desenho pré-histórico conhecido criado pelo Homo Erectus foi encontrado por arqueólogos na África Austral em Setembro de 2018. Estima-se que o desenho pré-histórico tenha aproximadamente 73 000 anos, o que é consideravelmente mais antigo do que o que foi anteriormente descoberto em cerca de 43 000 anos. Pensa-se que algumas pinturas rupestres feitas pelo povo San na área de Drakensberg sejam do período de 8000 a.C.

Possivelmente o "desenho mais antigo conhecido feito por mãos humanas", descoberto na gruta de Blombos, na África do Sul, com uma idade estimada em 73 000 anos; Henshilwood, C.S. et al., Domínio público, via Wikimedia Commons

No entanto, nem toda a arte rupestre da região é considerada de origem antiga, com uma tradição de pintura bastante ininterrupta que continuou até ao século XIX, com cavalos exibidos em algumas pinturas, que não existiam no ambiente localaté à sua introdução por estrangeiros na década de 1820.

A arte rupestre que retrata paisagens pastoris pode ser encontrada em Laas Geel, no noroeste da Somália. Esta formação de grutas contém alguns dos mais antigos exemplos de pinturas rupestres desenhos pré-históricos na região conhecida como Corno de África, que se estima terem sido feitos entre 9000 e 3000 a.C. Em 2008, foi descoberta por arqueólogos a mais antiga representação de um caçador montado a cavalo.

Foi datada entre 1000 e 3000 a.C. e foi criada no estilo típico árabe/etíope.

Pinturas rupestres vermelhas e brancas de uma vaca estilizada e de uma figura humana nas grutas de Laas Geel; Gerard van de Bruinhorst, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

A África do Sara tinha o seu estilo e técnicas únicos, com representações da fauna esculpidas nas paredes. As figuras humanas de formas estranhas eram proeminentes durante todo este período, bem como algumas representações de animais. À medida que os estilos de vida das pessoas mudavam no final deste período, a atenção sobre o tema voltou-se para a representação de animais domesticados, bem como para toucados decorativos e vestuário ornamentado.

Durante este período, as figuras simplificaram o seu desenho e centraram-se em cenas comuns do quotidiano doméstico, como o pastoreio de animais e a dança.

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Arte pré-histórica das Américas

O Bome de Vero Beach é a mais antiga peça de arte conhecida nas Américas e pertence ao Período Lítico. Datado de aproximadamente 11.000 a.C., acredita-se que seja feito de osso de mamute e foi gravado com a imagem de um mamute andando. Na Mesoamérica, encontramos o Vaso e a Tigela de Pássaros Olmeca, datados de cerca de 1000 a.C. e ambos feitos de cerâmica.

Este facto é digno de nota para a época, uma vez que os fornos tinham de atingir temperaturas superiores a 900 graus Celsius para que a cerâmica pudesse ser produzida e, fora do Egipto, era a única cultura conhecida que o conseguia fazer nessa altura.

Vaso Olmeca para aves, séc. XII-XIX a.C; Museu Metropolitano de Arte, CC0, via Wikimedia Commons

A arte olmeca pode ser facilmente reconhecida pelo uso de iconografia reflexiva dentro de um contexto religioso, bem como por ser altamente estilizada. No entanto, apesar de ser estilizada, há também exemplos de arte olmeca mais naturalista que retratam a forma humana. Grandes figuras monumentais são abundantes nesta época, bem como pequenas figuras esculpidas em jade.

O Peru, na América do Sul, tem uma longa história registada de cultura humana, que remonta a 10 000 a.C. As pinturas rupestres nas grutas de Toquepala foram datadas de 9500 a.C. Foram encontradas contas em cemitérios cerimoniais datadas de entre 8600 e 7200 a.C. Foram encontradas cerâmicas datadas de cerca de 1850 a.C.

Pintura das grutas de Toquepala; Guardado de Diomedes Polo//tr.pinterest.com/pin/542472717592995389/?lp=true, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

O período inicial das culturas da região central dos Andes durou aproximadamente entre 1800 a.C. e 900 a.C. Os têxteis deste período apresentam uma complexidade incrível e incluem imagens como aves com duas cabeças e caranguejos com serpentes como garras. Dependendo da forma como é visto, vários temas podem parecer dominar a obra numa espécie de ilusão criada opticamente.considerados portáteis na época incluíam jóias feitas de conchas e ossos, figuras femininas de barro e espelhos altamente decorados.

O período intermediário inicial é sinónimo de um trabalho extremamente exigente para o seu artista, tanto em termos de tempo como de nível de pormenor requerido para cada peça, e que utilizava uma abundância de elementos visuais de uma forma vividamente colorida.

Exemplos famosos de arte pré-histórica

Já é suficientemente difícil colocar a questão "o que é a arte pré-histórica" sem sequer considerar a questão "quem criou a arte, qual era o nome do artista pré-histórico?" Estas peças da história da arte pré-histórica foram criadas antes de as línguas escritas terem sido desenvolvidas, pelo que as hipóteses de descobrirmos uma assinatura ou um nome parecem ser praticamente nulas.

No entanto, conseguimos aprender muito sobre as pessoas que criaram estas obras de arte, bem como sobre as técnicas que utilizavam e como era a vida quotidiana das pessoas num passado muito distante.

Gruta dos Blombos

A Gruta de Blombos situa-se a 300 km da Cidade do Cabo, na Reserva Natural Privada de Blombos, e é considerada um sítio arqueológico extremamente importante. Foi aqui que os arqueólogos encontraram o que se pensa ser o mais antigo desenho conhecido criado por mãos humanas, com cerca de 73 000 anos de idade, com base nos depósitos circundantes.

Muito pouco se sabe sobre os seres humanos deste período, por isso é uma surpresa para os investigadores que os seres humanos desta época apresentem uma capacidade de criar obras de arte.

Os investigadores esperam que esta descoberta os ajude a compreender as primeiras tentativas da nossa espécie de utilizar símbolos - uma técnica de comunicação e representação que abriria caminho à matemática e à formação de línguas faladas e escritas.

Pedra ocre encontrada na gruta de Blombos, com padrão datado de cerca de 70.000 anos atrás; Chris S. Henshilwood, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Um artefacto deste local é um pequeno pedaço de pedra ocre, com um diâmetro comparável ao comprimento de duas miniaturas. O floco de pedra tem seis linhas distintas desenhadas, bem como três linhas curvas diagonais que o atravessam. As linhas terminam subitamente, sugerindo a possibilidade de o padrão se estender para além das bordas do que resta do floco, numa forma muito maisdo que inicialmente se podia ver a partir da lasca que encontrou.

Tem havido muito debate sobre as suas afirmações de que foi feito pelo Homo Sapiens e criado intencionalmente, e foram feitas várias tentativas de replicar as potenciais técnicas utilizadas por um grupo de peritos franceses. Analisaram a composição química dos pigmentos e, depois de replicar várias técnicas, concluiu-se que a substância mais provável utilizada para criar as linhas foi o ocre.

Vénus de Willendorf

O Vénus de Willendorf A escultura de Willendorf, na Áustria, foi descoberta em 1908 pelo escavador Johann Veran durante escavações. Foi esculpida em calcário oolítico, não existente na sua região de origem, e ligeiramente tingida com pigmento de ocre vermelho. Devido ao facto de ser feita de pedra não nativa, pensa-se que esta escultura foi produzida noutro local e depois transportada para o local onde foi encontrada mais tarde.

Alguns acreditam que foi criado como uma espécie de símbolo da deusa da fertilidade, um amuleto que traz boa sorte, ou até mesmo um talismã concebido como afrodisíaco.

Vénus de Willendorf estatueta, vista dos quatro lados; Bjørn Christian Tørrissen, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

A figura é constituída principalmente por um tronco e seios femininos, com os braços presentes, mas não representados anatomicamente, parecendo subestimados e encolhidos. Há uma cabeça visível, mas que não apresenta quaisquer características, excepto um padrão estilizado que talvez represente o cabelo entrançado ou uma espécie de touca.

Os pés também parecem estar ausentes ou talvez nunca tenham feito parte do desenho inicial. Pensa-se que se trata de uma estátua de fertilidade, uma vez que as partes do corpo associadas à reprodução parecem estar desproporcionalmente exageradas.

Esta é uma das muitas esculturas do Período Paleolítico que foram intituladas esculturas de "Vénus", apesar de estarem muito desactualizadas em relação à cultura e à teologia por detrás da Vénus da mitologia conhecida pelos estudiosos tradicionais.

Especula-se que talvez as esculturas tenham sido criadas pelas próprias mulheres como forma de auto-representação, numa época em que não existiam superfícies reflectoras como os espelhos e as proporções das figuras parecem corresponder ao ângulo associado que uma mulher veria do seu próprio corpo se olhasse para baixo.

Lubang Jeriji Saléh

A ilha de Bornéu alberga um complexo de grutas calcárias conhecido como Lubang Jeriji Saléh. Com cerca de 40 000 anos, pensa-se que se trata de uma das mais antigas pinturas figurativas conhecidas no mundo. Situada nas montanhas de Kalimantan Oriental, esta série de grutas está coberta de imagens de mãos que se tornaram visíveis através da aplicação de flashes de tinta ocre laranja brilhante e óxido de ferro nas paredes,pulverizando as cores sobre a mão e deixando um contorno dela entre a explosão de cores nas paredes da caverna.

Entre estas pinturas encontra-se também o touro, que se pensa ser a primeira pintura figurativa criada pela mão humana há cerca de 40 000 anos. O bovino ilustrado estende-se sobre uma tela rochosa com mais de um metro e meio de comprimento e foi aplicado nas paredes calcárias com tinta ocre vermelha.

Representação de um bovídeo selvagem, o Banteng, feita em ocre, descoberta na gruta de Lubang Jeriji Saléh, Kalimantan Oriental, Bornéu, Indonésia; @ foto Luc-Henri Fage, www.fage.fr., domínio público, via Wikimedia Commons

Em 2018, os cientistas puderam fazer uma análise mais aprofundada das amostras retiradas do local e concluíram que o local foi decorado em três fases ao longo do tempo. Na primeira fase, foram acrescentadas as mãos e o touro. Na segunda fase, foram acrescentados motivos complexos, utilizando estênceis e uma mistura de tinta cor de amora. Na terceira e última fase, foram acrescentados vasos de água, desenhos de padrões geométricos efiguras humanas foram acrescentadas às paredes das grutas.

A equipa que liderou a investigação do sítio em 2018 concluiu originalmente que este era o primeiro exemplo conhecido de uma pintura figurativa de um artista pré-histórico.

No entanto, desde então, foram feitas novas descobertas de obras de arte em grutas de Sulawesi, ainda mais antigas, com cerca de 44 000 anos de idade. Esta descoberta continua a ser muito importante para os historiadores da arte, uma vez que nos mostra que a arte rupestre surgiu na Ásia ao mesmo tempo que na Europa. Os especialistas concordam que a descoberta é muito importante para a descoberta arqueológica, mas tem pouco a oferecer emem termos de dados sobre as primeiras origens da arte em termos geográficos.

Pinturas da Gruta de Lascaux

O vale do Vézère abriga numerosas grutas decoradas, descobertas no início do século XX, entre as quais uma das mais conhecidas é a Pinturas rupestres de Lascaux Conhecidas pelas suas pinturas rupestres do Paleolítico, as grutas situam-se em Dordogne, uma região do sudoeste de França, e são muito veneradas pela complexidade do desenho, pela excelente qualidade da produção, pela idade e pela escala. Estima-se que as pinturas tenham cerca de 20 000 anos.

Complexo de grutas constituído por várias áreas, Lascaux foi descoberto em 12 de Setembro de 1940 e, mais tarde, nesse mesmo ano, foi distinguido com o estatuto de monumento histórico.

As grutas de Lascaux fazem parte de vários complexos de grutas da região que foram adicionados à lista de Património Mundial da UNESCO, mas continuam em constante perigo de deterioração e são a fonte constante de simpósios para arqueólogos e cientistas discutirem como tratar estas obras de arte para garantir um legado que se estenda ainda mais no futuro.

O Grande Salão dos Touros , gruta de Lascaux, França; Francesco Bandarin, CC BY-SA 3.0 IGO, via Wikimedia Commons

Os arqueólogos identificaram várias secções distintas do complexo de grutas, atribuindo-lhes títulos como O Grande Salão dos Touros , A Câmara dos Felinos e O eixo do homem morto Símbolos abstractos, efígies de animais e figuras humanas formam os três grupos em que se podem dividir as mais de 2000 figuras nas paredes das grutas.

A maioria destas imagens foi impressa na parede com pigmentos minerais pintados, embora outras tenham sido esculpidas na fachada da pedra.

As pinturas nas grutas de Lascaux consistem principalmente em 364 figuras de cavalos, bem como noventa veados e vários outros animais, como felinos, rinocerontes, vacas, um único urso, bisontes e até um humano. Na Sala dos Touros, encontramos a imagem mais conhecida da gruta, os quatro touros negros, um dos quais tem 17 pés de diâmetro, o que faz dele a maior pintura conhecida de um animal na arte rupestre.

A gruta de Chauvet-Pont-d'Arc

Os arqueólogos concluíram que a figura pinturas rupestres na gruta de Chauvet A gruta situa-se num penhasco de calcário em Ardeche, no sudeste de França, e foi descoberta pela primeira vez em 18 de Dezembro de 1994.

É considerada por muitos historiadores de arte e arqueólogos como um local pré-histórico extremamente importante, tendo a UNESCO concedido à gruta o estatuto de Património Mundial em 2014.

Ao longo dos anos, vários grupos de investigadores recolheram dados e conhecimentos significativos sobre a cultura que a terá criado. Os arqueólogos descobriram não só pinturas, mas também vestígios fósseis e marcas de animais, muitos dos quais já não existem actualmente.

Mãos positivas (incluindo um vestígio de um dedo mindinho curvo: este carácter encontra-se em vários locais da gruta), sinais enigmáticos e desenhos vermelhos e amarelos na gruta de Pont d'Arc (cópia da gruta de Chauvet); Claude Valette, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Estudos recentes de datação por carbono isolaram dois períodos em que as grutas foram habituadas por humanos, um período de 37 000 a 33 500 anos atrás e outro período a seguir, de 31 000 a cerca de 28 000 anos atrás.

Deste último período apenas restam as pegadas de uma criança, os restos de fuligem da lareira comunitária e as manchas enegrecidas nas paredes da gruta devido à utilização de tochas.

As pegadas da criança poderão ser as mais antigas pegadas de pé humano datáveis com exactidão, uma vez que, após a visita da criança que fez as pegadas, a gruta permaneceu intocada até à sua redescoberta em 1994 devido a um deslizamento de terras ou algo semelhante.

Göbekli Tepe

Göbekli Tepe está situado no sudeste da Anatólia, na Turquia, e é considerado pelos historiadores como um local importante para a civilização humana e para o desenvolvimento da cultura e da arte. O monte da era mesolítica é um excelente exemplo de arte megalítica. Göbekli Tepe foi formado por uma povoação construída sobre outra povoação no mesmo local ao longo do tempo, os detritos e os restos das povoações anterioresempilhando-se ao longo das décadas para criar um monte que ultrapassa os quinze metros de altura e cerca de 300 metros de diâmetro.

O complexo de várias camadas foi datado por carbono de cerca de 9559 a.C. e diz-se que contém as mais antigas estruturas de pedra com obras de arte gravadas.

Göbekli Tepe, Şanlıurf; Teomancimit, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Os motivos mais comuns eram a representação de vários animais, como javalis, touros, raposas e leões. Apenas alguns exemplos de imagens representando a figura humana foram encontrados neste sítio em particular, sendo uma excepção notável o relevo de uma mulher nua agachada no chão. O verdadeiro objectivo deste sítio permanece envolto em mistério, mas o arqueólogo Klaus Schmidt sugeriu queO sítio foi muito provavelmente utilizado como centro de culto ou local sagrado durante o período Neolítico, o que é largamente evidente pelo número invulgar de megálitos que foram utilizados na construção do traçado do sítio.

Em suma, aprendemos que a arte pré-histórica é anterior à utilização da linguagem escrita por várias culturas ao longo da história da humanidade. Vimos também como o período de transformação de cada cultura para uma baseada no texto escrito difere de região para região. Há exemplos de arte rupestre primitiva que aparecem simultaneamente na Ásia e na Europa.

Perguntas frequentes

O que é a arte pré-histórica?

A arte pré-histórica refere-se a toda a arte que foi criada antes de as culturas terem desenvolvido formas mais complexas de expressão e comunicação, como a linguagem escrita. A arte pré-histórica pode ser descrita não só como a arte encontrada nas paredes das cavernas, mas também como a escultura pré-histórica, como as figuras de Vénus. Alguns dos primeiros exemplos de arte pré-histórica em comunidades civilizadas são os enormes monólitos encontrados emsítios antigos como Gobekli Tepe e muitos outros.

Que técnicas e métodos foram utilizados na arte da Pré-História?

Tal como em qualquer época, os artistas que criaram a arte pré-histórica estavam limitados pelos recursos disponíveis na altura em que viveram. A primeira arte foi feita a partir de ferramentas e telas facilmente acessíveis, como as paredes das cavernas, ossos e pigmentos como o ocre e a madeira queimada. Não só utilizaram vários pigmentos para pintar superfícies, como também esculpiram imagens em osso, pedra e paredes, bem como fizeramvárias peças de escultura em barro e de cerâmica a partir de materiais disponíveis na região.

John Williams

John Williams é um artista experiente, escritor e educador de arte. Ele obteve seu diploma de bacharel em Belas Artes pelo Pratt Institute na cidade de Nova York e, mais tarde, fez seu mestrado em Belas Artes na Universidade de Yale. Por mais de uma década, ele ensinou arte para alunos de todas as idades em vários ambientes educacionais. Williams exibiu suas obras de arte em galerias nos Estados Unidos e recebeu vários prêmios e bolsas por seu trabalho criativo. Além de suas atividades artísticas, Williams também escreve sobre temas relacionados à arte e ministra workshops sobre história e teoria da arte. Ele é apaixonado por encorajar os outros a se expressarem através da arte e acredita que todos têm capacidade para a criatividade.