V erkitschen Já deve ter ouvido a frase "isso é tão kitsch" e até já viu as celebridades mais famosas a passarem pela passadeira vermelha na Met Gala do Metropolitan Museum of Art, sob o tema "Camp and Kitsch". Este artigo abordará as diferentes noções de kitsch vistas através da lente da arte e as várias implicações do termo.

Estabelecer uma definição de Kitsch Art

Desde o século XIX, o termo "kitsch" tem tido um significado diferente, podendo ser um termo utilizado para referir objectos de arte sentimentais ou, algures, uma manifestação distinta de "mau gosto".

Este artigo fornece-lhe todas as informações que o ajudarão a responder à pergunta "o que é o kitsch?" e a enquadrar a sua compreensão e aplicação do termo enquanto conceito.

O que é Kitsch?

No início do século XX, o termo kitsch foi definido como um termo que se refere a produções da cultura popular que revelam uma falta de profundidade e de reflexão, sendo frequentemente comparado a obras de arte ou a produções realizadas sob a égide da "belas artes" "Por outro lado, o kitsch evoluiu para incluir objectos ou obras de arte que parecem "peculiares" ou espirituosos, mas em referência a uma imagem bem conhecida ou a uma produção popular.

Num sentido geral, o kitsch pode ser aplicado a qualquer disciplina, incluindo a música, a literatura e tudo o que seja representativo de uma espécie de "extravagância".

Um amigo em necessidade (1903) de Cassius Marcellus Coolidge, um exemplo comum da arte kitsch moderna; Cassius Marcellus Coolidge, Domínio público, via Wikimedia Commons

Kitsch na arte: pinturas Kitsch famosas

O kitsch na arte pode ser visto exactamente da mesma forma que a definição, embora com uma lente mais crítica. Algumas das imagens mais famosas da arte caíram na "armadilha" de serem produzidas em excesso e são agora consideradas como "arte kitsch".

Seguem-se alguns exemplos de pinturas e artistas kitsch famosos que poderá reconhecer fora do domínio da arte.

Rapariga chinesa (1952) de Vladimir Tretchikoff

Mesmo que não seja um fanático por arte, de certeza que já viu a obra de Vladimir Grigoryevich Tretchikoff Rapariga chinesa (Muitos artistas consideram que o facto de o seu trabalho ser apelidado de "kitsch" é um insulto, e com razão.

Uma das principais razões pelas quais esta obra de arte foi socialmente classificada como arte kitsch deve-se ao facto de ter sido produzida em massa no século XX.

O facto de as imagens da obra de arte terem sido reproduzidas tantas vezes na última década reforça a ideia de que a obra perdeu, em certa medida, a sua originalidade. Não há muitas obras de arte que tenham sido objecto de uma "produção em massa" a esta escala como a da obra de Tretchikoff Rapariga chinesa Numa tentativa de reproduzir aquilo a que Hermann Broch chama "uma cópia do belo", a arte aparentemente "bela" torna-se alvo de uma apreciação meramente estética e, portanto, arte kitsch.

Isto realça um aspecto importante da arte kitsch, que é o facto de a arte kitsch, enquanto categoria, ter o potencial de apanhar qualquer artista - mesmo um grande mestre.

Michael Jackson e Bubbles (1988) de Jeff Koons

Esta escultura de 1988 foi o auge da controvérsia devido à sua representação do falecido Michael Jackson como branco e dourado. Reconhecido como dourado em relação à fama da celebridade e ao seu estatuto de Deus muito venerado pelos fãs, muitos apoiantes criticaram a escultura e a forma como Jeff Koons representou Jackson.

Embora muitas das obras de Koon tenham sido alvo de críticas que vão desde o talento excepcional à arte kitsch básica, o remake de uma celebridade popular trazido para o sector das belas-artes é o que torna esta obra de arte kitsch.

Ponte de Brooklyn (1995) de LeRoy Neiman

Outra obra de arte famosa do artista americano LeRoy Neiman, considerado um "artista kitsch", é Ponte de Brooklyn A obra retrata a popular ponte com um fundo das Torres Gémeas e um pôr-do-sol de cores tradicionais, quase como se fosse uma representação do Armagedão. O artista também colaborou com Hugh Hefner na década de 1950, enquanto trabalhava em algumas ilustrações de moda para a cadeia de lojas Carson Pirie Scott. Mais tarde, o artista passou a fazer cartazes em comemoração de eventos históricos desportivos e culturaiseventos.

Chamar a atenção para um dos problemas da associação de artistas e obras de arte como "arte kitsch" é que isso abre as portas a uma demonstração de "snobismo" por parte da "elite educada" das belas-artes.

Este é um dos inconvenientes evidenciados pelo acto de distinguir os artistas como pertencentes à arte erudita ou à arte kitsch. Mesmo os grandes mestres pintaram temas que podem ser considerados objectos "belos", mas a diferença reside na reprodução e na imitação.

Diz-se que a imitação é a forma mais elevada de lisonja, mas tem consequências para a reputação, vista pelos olhos daqueles que preferem a "alta arte".

Pôr-do-sol em Lamplight Lane (2005) de Thomas Kinkade

Demonstra um forte imaginário pastoral, paisagens de neve, cores saturadas e casas de campo pitorescas, Pôr-do-sol em Lamplight Lane Esta obra de arte do rei do kitsch, Thomas Kinkade, é considerada particularmente bem-sucedida pela sua utilização em espaços comerciais. Kinkade vendeu impressões das suas obras a uma rede de lojas e recebeu imensas críticas por isso. O artista está bem ciente da sua posição, intitulando-se "o mais controversoartista".

A crítica reitera ainda mais o snobismo dos artistas comerciais e leva-nos de volta à prancheta da arte e à razão pela qual os artistas fazem arte.

Para fins comerciais, a arte vendida a partir de uma galeria é tida em alta estima, enquanto a arte vendida a empresas para fins públicos e de exposição é vista de forma negativa. Porque é que isto acontece? Uma possível teoria é que o mundo da arte prefere separar-se do "mundo real", caracterizado pelo capitalismo, pela globalização e pela política.

No entanto, o que a maioria dos críticos de arte não reconhece é que a base para a operação e o funcionamento efectivo das relações transaccionais no espaço da arte funcionam quase da mesma forma que no mundo dos negócios comerciais. A única diferença é a acessibilidade à "boa arte", o prestígio da exclusividade que lhe está associada e a ideia de que o seu vizinho do outro lado da rua muito provavelmente não terá a mesmaobras de arte como tu.

Verificou-se que, num determinado momento da espiral de Kinkade para o kitsch, pelo menos uma em cada 10 famílias nos Estados Unidos possuía um objecto com referência a Kinkade.

O Kitsch como movimento

O Kitsch na arte pode ser considerado um movimento global de um grupo de artistas que decidiram seguir a filosofia do pintor norueguês Odd Nerdrum, que, juntamente com os seus colaboradores, pretendia integrar técnicas utilizadas pelos "velhos mestres" com imagens evocativas e emocionais.

Associado a um ar de romantismo, o movimento kitsch caracteriza-se pelas narrativas históricas da arte da Grécia e de Roma.

Exemplos de arquitectura kitsch numa aldeia cigana rica da Roménia; Spiridon MANOLIU, Domínio público, via Wikimedia Commons

A arte kitsch, para além das conotações negativas e positivas na sociedade, é um movimento que funcionou de forma independente. Os artistas que se classificam como "pintores kitsch" vêem o movimento como filosófico e não como um movimento artístico.

O movimento kitsch também tem sido visto como o opositor da arte contemporânea e como uma crítica indirecta à mesma.

Críticas ao Kitsch

A ideia de kitsch tem sido debatida há muitos anos e pode ser vista como uma ocorrência estranha na arte. Clement Greenberg, um crítico de arte americano, afirmou no seu ensaio de 1939 sobre Avant Garde e Kitsch que existem "duas polaridades de cultura", produzindo tanto a "alta arte modernista" representada por uma obras de arte cubistas ou a arte tal como é vista e preferida pelo público, a maioria, como a música pop.

A distinção feita por Greenberg não está muito longe da percepção e aplicação actuais do termo kitsch.

Cachorro de Jeff Koons é uma exposição autoconsciente do kitsch, especificamente como uma combinação de opulência e fofura; José María Ligero Loarte, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

A ideia de kitsch também tem sido utilizada numa perspectiva positiva, referindo-se a produtos e obras de arte que são tão kitsch, que são tão "bons", mas apenas através da lente da apreciação contemporânea. Parece que a definição de arte kitsch e o conceito de kitsch como expressão estão sujeitos a termos e condições.

Área cinzenta na arte Kitsch

Admirada por todos, até a obra de arte mais espectacular e mais cara do mundo, a Mona Lisa (1503), de Leonardo da Vinci, tem sido classificada como arte kitsch, o que apresenta uma área quase cinzenta quando se pensa em como distinguir o que é obra de arte kitsch e o que não é.

A "Mona Lisa" foi objecto de uma reprodução significativa em mercadorias e produtos diversos, mas não tanto como a "Rapariga Chinesa" de Tretchikoff (1952).

Mona Lisa (1503 - 1506) de Leonardo da Vinci, localizado no Museu do Louvre em Paris, França; Leonardo da Vinci, Domínio público, via Wikimedia Commons

Outro aspecto a salientar é que a Mona Lisa também é "reproduzida" de outra forma, através da cultura popular, mas através da opinião de que é um "clássico", "a maior obra-prima", uma pintura tecnicamente "bela" e "arte de alta qualidade". Mona Lisa cai na zona cinzenta da arte kitsch.

O falecido Cy Twombly também se referiu à música de Tchaikovsky como sendo "profunda e kitsch" - uma observação que reforça a ideia de que as peças clássicas são "vítimas" da arte kitsch.

Kitsch como totalitário

O kitsch também tem sido comparado a um sentimento totalitário, tendo sido apresentado num romance de Milan Kundera em 1984, A insuportável leveza do ser O escritor checo compara a vergonha associada ao acto de defecar com a ideia de kitsch. O escritor apresenta a ideia como algo que é, de certa forma, inaceitável e que, no entanto, cai num "acordo categórico" com a existência. Kundera considera o kitsch como um "ideal estético" com uma forte relação com o ambiente em que o livro foi produzido.

Em 1968, a União Soviética invadiu Praga sob o pretexto do totalitarismo e do espírito do comunismo.

O escritor utiliza o exemplo de crianças a correr num campo para estabelecer uma comparação com o kitsch. Os sentimentos incitados pela visualização deste cenário são, em primeiro lugar, o quão maravilhoso é ver crianças a correr despreocupadamente na relva.

Fotografia de Milan Kundera, o autor de A insuportável leveza de Ser , em 1980; Elisa Cabot, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

O segundo sentimento associado à cena é uma sensação de segunda mão de como é incrível ser "movido" colectivamente pela visão de crianças a correr no campo. O escritor sublinhou a importância da segunda associação, em que o sentimento evocado é a essência do kitsch - uma visão idealista.

Esta visão estética foi comparada com a da política e dos movimentos circundantes que tornaram o kitsch totalitário e tudo o que ultrapassa as fronteiras do que é chamado kitsch deve ser obliterado.

A ideia do kitsch como totalitário foi um momento-chave para o escritor e tornou-se um acto de condenação do kitsch em vários regimes políticos, como a Alemanha nazi e a União Soviética, veementemente referido por Kundera como uma cortina para mascarar a morte.

Kitsch como o espelho

Diz-se também que a arte kitsch reflecte as questões da sociedade sobre as circunstâncias políticas, ambientais e sociais. O conceito de kitsch como reflexo fala do tema retratado na arte kitsch. Como já referimos anteriormente, os exemplos famosos de arte kitsch, tal como vimos anteriormente, exibem todos temas vulgarmente conhecidos, desde celebridades e imagens clássicas a música e paisagens ideais.

A importância de reconhecer o que o kitsch reflecte é do interesse comum do público e pode ser criticada como um reflexo daquilo a que as massas foram expostas.

Num livro chamado Kitsch e arte O filósofo Thomas Kulka comenta que, se as obras de arte fossem julgadas através da democracia, o kitsch como género venceria certamente, apesar dos muitos concorrentes, o que levanta a questão de saber de quem é a opinião - cabe às massas, em quem confiamos, ou ao mundo da arte? A preferência é política. Kulka também se referiu ao kitsch como contendo elementos que evocam "emoções de reserva".

Um conjunto de bule e jarro de leite kitsch, produzido em massa, com o tema de uma casa de campo antiga; Matthias Blume, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Talvez compreenda o termo "stock" no que diz respeito à fotografia de stock, mas a aplicação aqui aplica-se à resposta emocional, ou seja, às emoções de stock. Isto também apresenta a ideia de que a arte pode ser feita para todos. Uma afirmação nascida da inclusão e da rebelião contra um complexo de exclusividade é frequentemente vista na esfera das belas-artes.

Também designada por "arte relacionável", a arte kitsch introduz um diálogo aberto para que todos se envolvam no discurso para além da arte pela arte.

De acordo com Greenberg, a arte kitsch apresenta "temas universais" como o amor, a infância e a família, todos eles, nas palavras de Kulka, temas "facilmente identificáveis". A arte kitsch reflecte também a acessibilidade e o casamento do fosso entre a riqueza da classe alta e o cidadão da classe média. Tal como a obra de Kinkade, que foi produzida em massa em canecas e litografias, a arte kitsch fazia parte do quotidianoda vida em muitos lares, alargando assim o alcance da arte em geral àqueles que, de outro modo, teriam sido excluídos do complexo de apreciação das belas-artes.

Apesar de não ser muito apreciada por muitos críticos, a arte kitsch abriu a porta a muitas questões em torno dos ideais da esfera das belas-artes. Outros artistas como Andy Warhol, Margaret Keane, Yoshimoto Nara e Damien Hirst também foram reconhecidos como artistas cujas obras podem ser consideradas kitsch. Tendo em conta os muitos "efeitos" do kitsch na esfera da arte, da cultura popular e da música, qual é a suaposição?

Perguntas mais frequentes

Qual é a diferença entre Arte Kitsch e Arte de Vanguarda?

A arte kitsch é definida pelo aparecimento de arte ou desenhos que denotam um sentido de qualidade genérica, comum e produzida em massa, e é frequentemente caracterizada por obras de arte e artistas cujo trabalho ultrapassou os limites da esfera das belas-artes e entrou na rede mais vasta de empresas comerciais, cultura popular e meios de comunicação social. Arte de vanguarda A arte de vanguarda pode ser entendida como possuindo uma vertente política e como uma rejeição das tendências culturais pelas massas.

Que exemplos existem de Kitsch na arte?

Exemplos de kitsch na arte incluem trabalhos de artistas famosos como Bob Ross, Andy Warhol, Jeff Koons, Vladimir Tretchikoff, Thomas Kinkade, Margaret Keane, LeRoy Neiman, Damien Hirst e muitos outros.

O que torna uma obra de arte kitsch?

O que torna as obras de arte kitsch é a sua prova de reprodução e referência na cultura popular e nos meios de comunicação social. As obras de arte também são consideradas kitsch se representarem visualmente uma forma de ideal social ou um tema comummente conhecido pelo público de uma forma directa. O kitsch nas obras de arte pode ser visto como uma obra de arte que é reconhecível e vista como a chamada boa arte por todos. Como afirmam os críticos de arte, o kitsch na arte éconsiderada uma consolação para o público e um produto simplista da cultura popular.

Onde mais se pode encontrar Kitsch?

O kitsch vai para além da sua referência às artes. O kitsch também pode ser visto na moda e dividido em segmentos culturais. Alguns exemplos de onde se encontra o kitsch são os desenhos kitsch indianos em cartazes e na moda, um estilo apreciado pela sua aparência aparentemente feia e com um sentido de ironia.

Porque é que o Kitsch é visto como depreciativo?

O kitsch é comummente referido de forma pejorativa para designar imagens e artistas cujo trabalho parece ser produzido em massa e, por conseguinte, denotativo de uma qualidade inferior à da arte erudita. O kitsch é visto como uma forma de gratificação urgente para o público e é criticado pelo seu efeito de desvalorização da arte classificada como arte fina.arte, mas desvalorizando a natureza da arte.

Quais são alguns quadros kitsch famosos?

As pinturas kitsch mais famosas incluem Mona Lisa (1503) de Leonardo da Vinci, A canção da cotovia (1903) de Sophie Gengembre Anderson, Um amigo em necessidade (1903) de Cassius Marcellus Coolidge, e o Regresso do Sol (1985) de Odd Nerdrum.