A rtistas de todo o mundo, bem como sobreviventes, utilizaram obras de arte do Holocausto para expressar os seus sentimentos sobre o acontecimento traumático. No entanto, a própria presença de arte do Holocausto pode causar stress em algumas pessoas. Os sobreviventes do Holocausto criaram obras significativas que documentam ou respondem às suas circunstâncias, tais como diários, desenhos do Holocausto, pinturas do Holocausto eEstas obras de arte sobre o Holocausto retratam as atrocidades que testemunharam nos guetos e nos campos de concentração.

O que foi o Holocausto?

Os nazis massacraram quase seis milhões de judeus europeus durante a Segunda Guerra Mundial. O termo "Holocausto" refere-se a esta atrocidade. Inúmeros factores contribuíram para o Holocausto. A vontade e a capacidade dos nazis para aniquilar a população judaica é o seu principal motivo. No entanto, o seu desejo de sangue não surgiu de um dia para o outro. É importante avaliar a ideologia antisemita nazi no contexto mais vastocontexto do anti-semitismo histórico, do racismo contemporâneo e do nacionalismo.

Apesar de ser um assunto delicado, tem um lugar no domínio da arte devido à capacidade da arte para aliviar as feridas do passado.

Compreender o significado da arte dos sobreviventes do Holocausto

As obras de arte sobre o Holocausto em exposição examinam uma variedade de reacções ao Holocausto, desde as reacções intensamente emocionais das vítimas até ao método mais jornalístico dos artistas de guerra oficiais que documentaram as cenas de Bergen-Belsen após a sua libertação em Abril de 1945.

Alguns dos artistas criaram os seus desenhos do Holocausto nos campos e nos bairros de lata, enquanto outros utilizaram a arte dos sobreviventes do Holocausto para representar as suas experiências pós-libertação.

Muitos dos sobreviventes que se estabeleceram na Grã-Bretanha após a Segunda Guerra Mundial gravitaram em torno da produção de arte sobre o Holocausto como forma de lidar com a sua tragédia. Muitos deles tiveram dificuldade em falar e, nos anos que se seguiram à guerra, nem sempre foram incentivados a fazê-lo. As suas pinturas sobre o Holocausto reflectem o legado duradouro de perda, desespero e marginalização do povo judeu.

Várias mulheres puderam fazer arte enquanto estiveram presas durante o Holocausto. Enquanto algumas artistas trabalharam secretamente, outras foram encarregadas pelos nazis de fazer obras de arte em troca de comida. As pintoras utilizaram aspectos como a idealização, o naturalismo, a comédia e a sátira nas suas criações, revelando o seu desejo de escapar ao ambiente em que sofreram. Ao mesmo tempo, os seus desenhos e pinturasmostram como preservaram o seu humanismo e compaixão apesar das atrocidades que sofreram.

A vida em comunidade, a limpeza e o saneamento, as vedações de arame e a alimentação são temas e imagens comuns. Muitas das obras criadas eram de natureza jornalística, preocupadas em comemorar tanto a posição dos artistas como os temas das obras.

Os nomes nesta imagem foram retirados da Base de Dados Central de Nomes de Vítimas da Shoah, do Yad Vashem. Esta obra homenageia uma pequena fracção dos que pereceram em Auschwitz em 1941; Dzeni, CC0, via Wikimedia Commons

Lama Sabachthani [Porque me abandonaste?] (1943) de Morris Kestelman

Morris Kestelman foi criado no East End de Londres, numa família de imigrantes judeus. Kestelman recebeu uma bolsa de estudos na Central School of Art em 1922 e depois continuou a frequentar o Royal College of Art. Kestelman trabalhou em cenários e figurinos teatrais, para além de arte abstracta .

Quando a notícia da morte do povo judeu chegou a Inglaterra, no início da década de 1940, ele foi um dos primeiros criativos a reagir, dando à sua obra o nome de Lama Sabachthani, em homenagem ao Salmo 22: "Meu Deus, meu Deus, por que me abandonaste?"

Lama Sabachthani [Porque me abandonaste?] (1943) de Morris Kestelman; Kestelman, Morris (RA), Domínio público, via Wikimedia Commons

A imagem é dominada por um turbilhão de emoções, retratando uma série de judeus que parecem estar angustiados por terem sido abandonados por Deus. Estão rodeados de desastres e perdas, entre edifícios em chamas e montes de restos mortais por enterrar. As mulheres dominam esta obra de arte, posicionando-se imediatamente em primeiro plano. Algumas levantam os braços em sinal de tristeza, suplicando a Deus que as salve, enquantoEsta peça é uma reacção criativa britânica invulgar e muito instantânea às notícias de crimes confirmados contra judeus na Polónia tomada.

"Quem compreendeu o quê e quando?" é uma questão difícil de responder para os estudiosos do Holocausto. Será que a pergunta do título visa também nações fora da Europa?

Prisioneiros a transportar cimento (1944) por Bill Spira

Bill Spira era um cartoonista austríaco que fugiu para Paris pouco antes do início da Segunda Guerra Mundial. Após um curto período de encarceramento em França, começou a trabalhar como falsificador para o Comité de Salvamento de Emergência, que ajudava artistas e académicos que fugiam da perseguição nazi. Em 1942, Spira foi transportado e preso em muitos campos de concentração, como o de Blechhammer.A marcha da morte para Terezn, em Janeiro de 1945, onde Spira permaneceu até à libertação do campo pelas tropas soviéticas, em Maio.

Prisioneiros a carregar cimento É um dos desenhos animados criados por Spira enquanto esteve preso em Blechhammer. Ele e outros artistas trocaram as suas criações por comida, roupa e outras necessidades com prisioneiros de guerra, funcionários civis e as SS.

As caricaturas da colecção do Imperial War Museum (IWM) foram oferecidas ao museu pelos familiares de um oficial britânico que também esteve preso em Blechhammer e que obteve os desenhos em troca de cigarros.

Mulheres com pedregulhos (1945) de George Mayer-Marton

George Mayer-Marton foi criado em Gyor, na Hungria, e foi soldado do exército austro-húngaro durante toda a Primeira Guerra Mundial. Dedicou-se à pintura em Munique e Viena de 1919 a 1924. Mudou-se para Inglaterra em 1938 para fugir à Alemanha nazi, enquanto os seus pais ficaram em Gyor. Mayer-Marton só soube da morte dos pais em 1945, quando criou Mulheres com pedregulhos depois de saberem que tinham sido transportados do gueto de Gyor e executados.

A sua obra retrata uma cena desolada com duas personagens femininas solitárias. Os pedregulhos assemelham-se a pedras colocadas nos túmulos judaicos para guardar o cadáver enquanto este aguarda a ressurreição.

Marcha da Morte (1945) de Jan Hartman

Para evitar o bombardeamento alemão de Praga, Jan Hartman mudou-se para o campo da Checoslováquia em Setembro de 1938, juntamente com os seus pais e o seu irmão mais velho Jiri. Apesar dos esforços da sua família para fugir da Checoslováquia, Hartman e o seu irmão foram enviados para o campo de Terezin em 1942.

Os irmãos foram detidos em Czestochowa, Auschwitz-Birkenau e Buchenwald, nos anos que se seguiram à sua separação. Após o seu salvamento na Primavera de 1945, Jan e Jiri uniram-se. Anos mais tarde, Jan Hartman descobriu que os seus pais tinham morrido em Auschwitz e, pouco depois de regressar a casa, iniciou um conjunto de trabalhos que captavam as suas impressões dos campos:

"Acho que foi em 45, devo tê-las produzido logo que pude, pois era a minha forma pessoal de transmitir o que tinha visto. Na altura, ainda era capaz de o fazer, mas não o poderia fazer agora, pois não me lembraria como foi. Por outras palavras, era um método de transmitir provas da mesma forma que o faço agora verbalmente."

Belsen 1945 (1945) de Edgar Ainsworth

Um homem idoso e subnutrido, de costas para um pilar, está representado no centro da composição, descansando numa pequena elevação no solo sobre um monte de cadáveres e calçando apenas um sapato. Parece que talvez tenha algo nas mãos. Outro homem, de costas para o observador, bebe de um copo enquanto se apoia no pilar atrás de si. Um grupo de três pessoas está de pé à esquerda docomposição, observando como um homem e uma mulher levantam um corpo que encolheu pelos ombros e membros.

Parecem bastante saudáveis e estão bem vestidos, o que levanta a possibilidade de serem civis alemães que foram obrigados a enterrar os mortos em Belsen após a libertação do campo.

Por cima da cabeça da personagem principal, vê-se o desenho de uma senhora a embalar as costas de uma criança. Sobre os defuntos, pairam pequenas nuvens de pontos negros que se assemelham a moscas. Os vivos sentem fome e frio, que é a única distinção entre eles e os mortos. Ninguém fala, pois as moscas zumbem constantemente e estão presentes em todo o lado. Os internos andam sozinhos. Têm consciência de queParar significa morrer, embora muitas pessoas o façam de imediato. É o Morto. É difícil relacionar qualquer parte do corpo com as outras cores porque as mãos, cabeças, pernas e corpos estão espalhados por todo o espectro.

Um dos fossos da morte, Belsen (1945) de Leslie Cole

Uma grande vala comum com os cadáveres subnutridos dos prisioneiros de Belsen, vista de uma das extremidades. Mais vítimas estão a ser atiradas para a vala pelos guardas das SS, que estão a ser vigiados por soldados britânicos. O complexo de Belsen pode ser visto ao longe. Uma das cinco trincheiras que já foram preenchidas sob controlo britânico é mostrada por esta imagem.Os alemães tinham escavado e enchido.

Os cadáveres que são atirados têm um aspecto esquelético, uma vez que foram vítimas de tifo e de fome.

Se o fosso não estivesse a ser devidamente enchido, os guardas das S.S. eram obrigados a entrar no fosso e a pôr alguma ordem, uma vez que não eram muito cautelosos com os mortos. Leslie Cole estava inflexível e queria ver em primeira mão os desenvolvimentos da Segunda Guerra Mundial. Cole acabou por ganhar a vida como artista de guerra depois de o WAAC ter rejeitado a sua candidatura. Viajou muito, captando os efeitos daA miséria humana era um tema frequente na arte de Cole.

Lavandaria humana (1945) de Doris Zinkeisen

Esta é uma das várias peças criadas por Zinkeisen enquanto artista da Cruz Vermelha. Os médicos alemães e as tropas capturadas aparavam o cabelo dos prisioneiros, lavavam-nos e aplicavam-lhes pó anti-piolhos antes de os transferirem para um hospital improvisado criado pela Cruz Vermelha, instalado num celeiro com cerca de 20 camas.

As interacções forçadas entre os ex-prisioneiros mal nutridos e fracos e a forte equipa médica que cuida deles são o que cria tensão na composição.

Lavandaria humana, Belsen - Abril de 1945 (1945) de Doris Zinkeisen; Doris Zinkeisen, Domínio público, via Wikimedia Commons

Podemos ver uma fila de mesas de madeira, as três primeiras com uma pessoa de baixo peso sentada ou a dormir. A pessoa que lava cada uma das estátuas é um homem ou uma mulher com um uniforme branco. Cada mesa tem um balde de metal na base, e uma senhora pode ser vista a sair da sala com um balde em cada mão. O vidro laminado de baixo reflexo é utilizado para o envidraçamento. Há um encosto.Trata-se de um painel de apoio centrado em espuma que é mantido unido por placas de metal e revestido com fita de papel.

Possivelmente, a peça mais poderosa criada por qualquer um dos artistas modernos é "Human Laundry".

O contraste entre as figuras redondas e bem alimentadas do pessoal do hospital alemão e os corpos magros das suas vítimas constitui um excelente motivo para Zinkeisen. Embora o artista aluda posteriormente aos "prisioneiros alemães", na realidade, tratava-se de enfermeiros e profissionais de saúde enviados para ajudar a partir de um hospital militar alemão próximo.No hospital de Cross, os prisioneiros do campo tinham de ser limpos e desinfectados para impedir a propagação do tifo.

Um jovem rapaz do campo de concentração de Belsen (1945) por Eric Taylor

Taylor disse um dia: "Quando o campo de concentração de Belsen foi tomado, desenhei os mortos e quase todos os sobreviventes, e observei pessoalmente todas as outras realidades horríveis da guerra. Qualquer tentativa de pôr em palavras o impacto total deste acontecimento no meu trabalho, na minha opinião, parece diminuir o que estou a tentar transmitir nas minhas esculturas ou pinturas. É muito importante".

No início da Segunda Guerra Mundial, Eric Taylor já era um conhecido pintor e gravador, tendo-se alistado na Artilharia Real e nos Engenheiros Reais em 1939.

Um jovem rapaz do campo de concentração de Belsen (1945) de Eric Taylor; Eric W. Taylor, domínio público, via Wikimedia Commons

Um dos vários pintores que viram o campo logo após a sua libertação, foi um dos primeiros revolucionários a chegar a Bergen-Belsen. Era um desafio retratar a depravação humana em tão grande escala, e as fotografias mais poderosas de Taylor concentram-se em pessoas solitárias, retratando a condição emocional entorpecida que tantos sobreviventes partilhavam.muitos amigos e familiares invisíveis.

Como espectadores, somos forçados a ver o seu envelhecimento como resultado da má nutrição e da doença.

Notas do Campo de Belsen (1945) de Mary Kessell

Kessell foi uma das três únicas mulheres pintoras militares reconhecidas que trabalharam fora de Inglaterra durante a Segunda Guerra Mundial. Quatro meses após a libertação do campo, chegou ao local e a sua perspectiva do mesmo era muito diferente da de artistas como Cole, Zinkeisen e Taylor. Quando a visitou, Belsen tinha sido convertida numa instalação para pessoas deslocadas que aguardavam o regresso aos seus países de origem.casas, muitos dos quais eram sobreviventes de Belsen:

"As crianças riem-se, adoram-no e agarram-se à sua mão quando todos começam a viver de novo. Tudo o que vi surpreendeu-me; foi emocionante e muito comovente. Descobrem-se relações e os comboios que partem da praça principal dos respectivos países são enfeitados com bandeiras e vegetação".

Notas do Campo de Belsen (1945) de Mary Kessell; Kessell, Mary, Domínio público, via Wikimedia Commons

Para explicar melhor o que viu e viveu na altura, Kessell também manteve um diário detalhado sobre as suas aventuras na Alemanha. Kessell retrata uma refugiada a ser içada e carregada para ser transportada e ter uma oportunidade de sobrevivência em Notas de Belsen.

O que parece ser um quadro de tristeza tem, na verdade, um tom de esperança.

O Carro da Morte - Gueto de Lodz (1980) de Edith Birkin

Nesta imagem inquietante, pessoas arrastam cadáveres cobertos de lençóis brancos ao longo de uma rua da cidade até uma carroça puxada por cavalos. Das janelas e das entradas, outros indivíduos observam enquanto as suas feições se assemelham sobretudo a crânios. Quando a Polónia estava sob ocupação nazi, em 1941, Birkin e os seus familiares foram transferidos da sua casa em Praga para o gueto de Lódz. Os seus pais faleceram um ano depois de se mudarem para aqui.

Birkin foi levada para Auschwitz em 1944 e depois transferida para outro campo no leste da Alemanha, onde foi utilizada como mão-de-obra escrava numa fábrica de armas subterrânea. Foi enviada para o campo de Bergen-Belsen em Março de 1945, mas foi libertada no mês seguinte. Mais tarde, passou a viver na Grã-Bretanha.

Os sentimentos sombrios, solitários e desesperados que tantas pessoas viviam no gueto são representados pelos olhos arregalados e pelos azuis escuros e roxos desta fotografia.

Birkin declarou: "Desenvolvi uma linguagem visual que me permitiu traduzir as minhas ideias para a tela. Queria retratar o que era ser uma pessoa num corpo subnutrido e de aspecto bizarro, isolado dos seus entes queridos para sempre." O gueto de Lódz, construído para os judeus na Polónia e cercado com arame farpado, era o segundo maior depois de Varsóvia. No gueto, em 1942, 100 empresasproduziam mercadorias, tais como tecidos para os uniformes do exército alemão.

Os habitantes do gueto suportaram condições de trabalho terríveis, doenças e fome, mas graças à sua produção, durou até Agosto de 1944, quando foi o último na Polónia a ser destruído.

Benjamin (1982) de Shmuel Dresner

Shmuel Dresner nasceu em 1928 em Varsóvia. Quando ele e os outros cidadãos judeus de Varsóvia foram empurrados para o gueto, tinha 12 anos. Dresner foi apreendido e detido como trabalhador escravo em muitos campos. Dresner chegou a Inglaterra em 1945 e passou alguns anos em centros de tratamento, onde começou a pintar. Benjamin (1982) é um memorial ao amigo íntimo do artista, que ele conheceu quando ambos estavam presos durante a Segunda Guerra Mundial.

Benjamin é descrito como alegre e positivo, apesar de ter estado detido num campo durante dois anos.

O positivismo de Dresner ajudou-o a lidar com a perda do pai em 1943. Benjamin e Dresner foram convocados um dia para se apresentarem como voluntários para a deportação. Benjamin estava ansioso por avançar porque acreditava que os convocados anteriormente seriam transferidos de comboio. Dresner escondeu-se por razões desconhecidas.

Dresner trabalhou durante muitos anos para construir elementos visuais que se relacionassem com as suas memórias. A obra centra-se nas memórias de Benjamin. Dresner usa paralelos com danos e violência através dos papéis rasgados e queimados a partir dos quais cria a imagem, mas evita descrições detalhadas da sua angústia emiséria.

A arte do Holocausto feita por sobreviventes do genocídio ilustra as várias reacções humanas à opressão e à aniquilação da cultura e da vida de uma pessoa, quer seja feita de forma humorística, fantasiosa ou realista. Os desenhos do Holocausto, bem como as pinturas do Holocausto, foram muitas vezes feitos por pessoas em situações em que não havia material de arte adequado.continuou a educar e a tocar as massas devido ao seu conteúdo altamente emotivo.

Perguntas mais frequentes

O que é a arte do graffiti do Holocausto?

A EURO M organizou uma série de actividades em Barcelona para comemorar o Dia Internacional em Memória das Vítimas do Holocausto. Um dos eventos, organizado por Nuria Ricart, uma Belas Artes A professora da Universidade de Barcelona foi criada com o objectivo de sensibilizar para esse período da história através de uma intervenção no espaço público. Desenvolveu um compromisso transitório no Barri Gotic, em Barcelona, com jovens alunos da divisão criativa do liceu público Moisès Broggi, juntamente com o artista urbano Roc Black block. Após um discurso do historiador Jordi Guixé, 12os alunos foram autorizados a assistir o artista na criação de um mural sobre o Holocausto.

Onde se podem ver obras de arte sobre o Holocausto?

O Museu de Auschwitz-Birkenau é um dos locais onde se podem ver estas obras de arte. A colecção de arte do Museu associada ao campo de Auschwitz-Birkenau é excepcional e a maior do mundo do seu género. Devido ao seu significado histórico e emocional, a arte do campo é extremamente significativa, tendo uma mensagem global que todos os que a vêem podem compreender. Estas obras artísticas, criadasOs documentos, que foram escritos por condenados sob um risco tremendo, são um registo extraordinário e evocativo de um período histórico, encarnando os sentimentos que acompanhavam diariamente os condenados e que hoje em dia são difíceis de recriar.