A arte de instalação cresceu imensamente em popularidade nas últimas décadas e tornou-se um foco importante de artistas, instituições de arte e colecções de arte. Embora alguns espectadores tenham considerado a compreensão da arte de instalação um desafio, outros gostaram particularmente da sua abordagem imersiva e participativa.Este artigo tem como objectivo responder a esta pergunta, apresentando alguns artistas de instalação proeminentes e explorando exemplos interessantes de arte de instalação.

O que é a arte de instalação?

A arte de instalação é um termo utilizado principalmente para descrever obras de arte feitas "in situ", o que significa que a obra é criada ou instalada no espaço específico onde se destina a ser vista. Por esta razão, a arte de instalação é por vezes também designada por "ambientes" e é frequentemente de grande escala e criada com uma variedade de meios e suportes diferentes.

Uma obra de arte de instalação ocupa frequentemente uma sala inteira ou um espaço de galeria que exige que o espectador percorra a obra para a experimentar.

Aterro (2005 - 2006) de Rachel Whiteread, exposta na Tate Modern em Londres, Reino Unido; Gryffindor, Domínio público, via Wikimedia Commons

Embora estas sejam algumas das qualidades comuns da arte de instalação, as fronteiras do que é considerado arte de instalação têm vindo a esbater-se desde a introdução do género. A secção seguinte analisará mais de perto algumas características da arte de instalação.

Características da arte de instalação

A arte de instalação é um género artístico muito versátil, que inclui uma miríade de diferentes abordagens, meios e possibilidades. As obras de arte de instalação podem, por vezes, ser muito simples, enquanto outras são extravagantemente complexas. A instalação na arte também pode assumir a forma de qualquer espaço, seja um espaço de galeria, ao ar livre, ou mesmo em computador ou em formato electrónico.

Uma obra de arte de instalação ocupa frequentemente uma sala inteira ou um espaço de galeria que exige que o espectador percorra a obra para a experimentar.

As instalações artísticas são frequentemente concebidas para serem imersivas

As obras de arte de instalação variam muito, mas, geralmente, o seu foco é colocado na experiência do espectador da obra. As obras de arte de instalação visam frequentemente transformar a percepção do espaço pelo espectador, tornando-as muito imersivas.

Enquanto algumas obras de instalação são silenciosas, outras são interactivas e exigem a participação e o envolvimento do público para funcionarem.

Visão II (2017) de David Spriggs, feita de folhas transparentes pintadas em camadas; Instituto Técnico, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

A experiência imersiva é tão importante para muitos artistas de instalações que o seu objectivo é aumentar a experiência do espectador através da adição de som, cheiro e toque. Ao envolver os sentidos do espectador, a obra de arte de instalação torna-se frequentemente um ambiente totalmente novo que os espectadores podem experimentar.

É um género de arte popular entre os artistas pós-modernos

A arte de instalação é mais popular entre os artistas pós-modernos, mas não são necessariamente apenas os artistas pós-modernos que criam obras de arte de instalação, nem todos os artistas pós-modernos se concentram na arte de instalação. A arte de instalação desenvolveu-se a par da arte conceptual e, em conjunto, são os dois géneros artísticos mais importantes da Arte pós-moderna .

Os artistas pós-modernos são conhecidos por alargarem os limites do que é considerado "objectos de arte" e, muitas vezes, levaram esses limites o mais longe que puderam.

10.000 cidades em movimento (2010 - em curso) de Marc Lee, localizado no Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea em Seul, Coreia; Marc Lee, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

A arte da instalação surgiu desta deslocação de fronteiras, em que os artistas queriam fazer um trabalho que não fosse admirado à distância (como no caso de uma pintura ou escultura), mas sim experimentado a partir do interior da própria obra. Arte conceptual O aspecto mais importante é a "ideia" da obra de arte e o impacto dessa ideia no espectador.

Embora o artista de instalação também esteja preocupado com a ideia e o impacto da ideia, também está muito mais orientado para o material.

Enquanto a Arte Conceptual "pura" não se preocupa com os materiais utilizados na arte ou com o seu "produto final", a Arte de Instalação está muito mais centrada nos materiais utilizados para apresentar a ideia. Desta forma, a instalação é mais "fundamentada" do que a Arte Conceptual, uma vez que permanece ligada a materiais e espaços físicos.

A longevidade das instalações artísticas varia

A arte de instalação pode ser feita para ser temporária ou permanente, o que depende frequentemente do espaço onde a peça de instalação é feita, para quem a instalação é criada e que materiais foram utilizados para fazer a instalação.

Alguns materiais utilizados em instalações artísticas podem, por vezes, ser temporários, por exemplo, plantas que se deterioram e secam.

Sem título (Planetário portátil) (2009) de Sarah Sze, para a Bienal de Lyon, em Lyon, França; dalbera de Paris, França, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Outros trabalhos de instalação podem ser muito específicos do local e, por isso, têm de ser desmontados para que um espaço possa funcionar normalmente depois de a instalação ter terminado. Nestes casos, a única forma de o trabalho de instalação poder continuar vivo é na documentação do trabalho, ou seja, em fotografias ou vídeos.

Nalguns casos, os museus ou coleccionadores podem encomendar a um artista a criação de uma obra de instalação no seu espaço para existir permanentemente no espaço.

A arte da instalação utiliza muitos materiais diferentes

Com o seu objectivo de imersão, a instalação na arte pode assumir muitas formas diferentes e utilizar uma miríade de materiais diferentes. Podemos imaginar o tipo de materiais que os artistas podem utilizar para evocar determinados sons, cheiros, toques ou mesmo sabores. A arte de instalação pode, assim, utilizar uma vasta gama de materiais, incluindo os mais tradicionais como a pintura, a escultura ou a fotografia, mas também pode utilizarmeios invulgares como a luz, a electrónica ou as projecções, a dança e o som, ou mesmo folhas de chá, erva e terra.

Não há qualquer limitação quanto aos materiais que podem ser utilizados na arte da instalação.

Uma instalação artística do caranguejo louco criada com resíduos de plástico e outros resíduos não biodegradáveis em Fort Kochi (2015); Augustus Binu, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Como é que a arte da instalação se desenvolveu?

A arte da instalação começou a surgir no início da década de 1960. Desenvolvendo-se a par da Arte Conceptual, a arte da instalação pode ser rastreada até ao artista Marcel Duchamp (1887 - 1968), que, ao trazer um urinol para o espaço da galeria, chamou Fonte (1917), desafiou a definição de arte tal como existia na altura.

A arte da instalação foi, assim, fortemente inspirada pelo dadaísmo e pelos artistas de vanguarda da época.

Geometria Irracional (2008) de Pascal Dombis; Rachaduras na rua Domínio público, via Wikimedia Commons

Entre eles, Kurt Schwitters (1887-1948), El Lissitzky (1890 - 1941), Lucio Fontana (1899 - 1968) e Allan Kaprow (1927 - 2006), todos artistas que começaram a considerar a importância da utilização do espaço no seu trabalho.

Exemplos de arte de instalação que deve conhecer

A arte de instalação é um género artístico muito interessante para explorar e, em seguida, são apresentados alguns dos exemplos de arte de instalação mais reconhecidos e memoráveis alguma vez criados. Esta secção analisa dez artistas que deve conhecer e que deram contributos únicos para o género da arte de instalação.

Pátio (1961) de Allan Kaprow

Allan Kaprow é considerado um dos primeiros artistas de instalações e o seu trabalho Pátio (1961) foi um ponto de viragem na história da arte Nesta obra, o artista utilizou o quintal da Martha Jackson Gallery, em Nova Iorque, e encheu-o completamente com uma grande quantidade de pneus de carro de borracha preta.

O artista convidou os participantes a explorar o quintal transformado e eles treparam e saltaram para cima dos pneus como se fosse um parque infantil gigante.

Kaprow acreditava que, ao fazer com que os espectadores participassem nas obras de arte, em vez de serem meros espectadores, a arte podia tornar-se mais próxima da vida.

Desta forma, Kaprow conseguiu esbater a linha entre a arte e a vida, o que, na sua opinião, tornava tudo muito mais interessante.

O fim do século XX (1983 - 1985) de Joseph Beuys

O escultor alemão Joseph Beuys é talvez um dos mais famosos artistas do século XX. Beuys fez O fim do século XX, A instalação é composta por 31 grandes placas de pedra basáltica, dispostas aleatoriamente no chão do espaço da galeria.

Cada laje de basalto é única, com o seu próprio peso, carácter e história.

Em cada uma das peças, o artista fez um orifício cilíndrico, que limou com uma mistura de feltro e argila, e depois poliu-o de forma a que quase não se reconhecesse na rocha. A intervenção artística de Beuys nesta obra é tão subtil, deixando apenas um suave vestígio de que participou na história de cada rocha basáltica.

Com esta intervenção subtil, realizada na viragem do século, Beuys quis fazer referência ao peso da história que se prolonga na nova era.

Matéria negra fria: uma visão explodida (1991) de Cornelia Parker

Cornelia Parker é uma artista de instalações britânica mais conhecida pela sua obra de 1991 intitulada Matéria negra fria: uma visão explodida. Para criar esta obra, Parker explodiu um barracão real, cheio de todo o tipo de objectos domésticos, ferramentas e brinquedos.

No entanto, não foi ela própria que explodiu o barracão, mas pediu ao exército britânico que o explodisse num campo.

Matéria negra fria: uma visão explodida (1991) de Cornelia Parker, exposta na Tate London em Londres, Reino Unido; Caroliney76, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Em seguida, recriou a cena da explosão no espaço da galeria, juntando todos os fragmentos e suspendendo-os no ar. A iluminação sinistra lançada sobre a instalação fez com que o objecto, outrora familiar, se transformasse em formas de sombra abstractas e, com o título Matéria negra fria, Parker parece estar a estabelecer paralelos com a matéria negra do universo e a explosão que destruiu e criou a vida.

O fim do Tio Tom e o grande quadro alegórico de Eva no Céu (1995) por Kara Walker

A artista americana Kara Walker é mais conhecida pelas suas silhuetas monocromáticas teatrais monumentais. O seu trabalho aborda frequentemente a problemática história racial da América e toca em temas como a raça, a sexualidade, o género, a identidade e a violência. O seu trabalho tem uma forte qualidade narrativa, que pode ser vista nos seus títulos frequentemente longos.

As suas obras são inspiradas em acontecimentos históricos, à semelhança da forma como as pinturas históricas eram utilizadas para comemorar acontecimentos notáveis, como as vitórias na guerra.

Ao contrário destas pinturas históricas, no entanto, as silhuetas de Walker são mais ambíguas e o acontecimento representado é frequentemente pouco claro.

Walker cria esta ambiguidade deliberadamente, argumentando que a generalização das suas silhuetas se assemelha à forma como os negros americanos foram e estão a ser estereotipados, que é algo que pretende revelar.

A minha cama (1998) de Tracey Emin

A polémica instalação artística de Tracey Emin A instalação artística de Emin assumiu a forma de uma autobiografia visual literal. Nesta obra, que tem inspirado igual quantidade de críticas e elogios ao longo dos anos, Emin exibiu a sua própria cama depois de ter passado quatro dias com depressão nela, na sequência de uma ruptura traumática de uma relação.

A cama estava desarrumada, coberta e rodeada de preservativos usados, roupa interior manchada de sangue e garrafas vazias.

A instalação é claramente realista, uma vez que apresenta um retrato visual da vida do artista numa altura de crise. Enquanto alguns descreveram a obra como delirante, narcisista e egocêntrica, outros viram-na como um trabalho seminal, poderoso e autêntico devido ao seu realismo sem remorsos.

Os críticos, no entanto, concordaram que a obra trouxe uma intimidade inegável ao espaço da galeria.

Trabalho n.º 227: As luzes acendem-se e apagam-se (2000) de Martin Creed

O livro de Martin Creed Trabalho n.º 227: As luzes acendem-se e apagam-se A instalação de Creed consiste numa sala vazia que se ilumina e escurece em padrões recorrentes de cinco segundos para ligar e cinco segundos para desligar.

Esta obra incrivelmente subtil fez com que muitas pessoas se interrogassem sobre como pode ser considerada arte. Na sua simplicidade, foi uma obra de arte que deu que falar e captou a atenção do público.

De que trata então a obra? Trabalho n.º 227: As luzes acendem-se e apagam-se é uma instalação conceptual que utiliza a iluminação de uma sala como forma de fazer com que os espectadores reconsiderem as coisas que tomamos como garantidas no nosso quotidiano.

Esta instalação minimalista joga com as expectativas do espectador e os artistas pretendiam que as pessoas interagissem com o espaço a partir de um espaço de confusão.

O objectivo era mudar as expectativas preconcebidas do espectador para lhe permitir ganhar novas perspectivas. Através da simplicidade e mundanidade completas da obra, Creed forçou o espectador a interagir de forma diferente com esta sala aparentemente estática.

O jantar (2002) de Judy Chicago

Judy Chicago é uma artista e escritora feminista icónica. A sua obra de instalação O jantar (A obra consiste numa grande mesa de banquete cerimonial triangular, com 39 lugares sentados, todos eles mulheres de honra, quer histórica quer miticamente.

A mesa é adornada com passadeiras bordadas, utensílios dourados e pratos de porcelana que se assemelham orgulhosamente à vulva feminina, e cada convidado tem um desenho único que o simboliza.

A mesa tem 39 lugares que homenageiam uma mulher importante, seja histórica ou miticamente. Cada lugar na mesa é personalizado e os convidados incluem artistas femininas No chão, por baixo da mesa, encontram-se outros 999 nomes femininos, inscritos a ouro num azulejo branco. Nesta instalação, os espectadores são convidados a percorrer a mesa, inspeccionando os nomes das convidadas a serem homenageadas.

Os artistas escolheram nomes de mulheres que tinham sido sub-representadas na história e, através do público que viu o trabalho, a obra de arte tornou-se o evento do próprio jantar.

O Projecto Meteorológico (2003) de Olafur Eliasson

Nesta instalação incrivelmente imersiva e surrealista, o artista dinamarquês-islandês Olafur Eliasson alterou as condições climatéricas no Turbine Hall da Tate Modern. Nesta obra ambiciosa, Eliasson transformou o espaço criando o efeito de um sol enorme a brilhar através de uma fina névoa suspensa no espaço.

O brilho dourado do sol artificial era feito com lâmpadas de baixa frequência que dominavam o espaço, dando a tudo à sua volta uma iluminação mágica de preto e dourado.

O Projecto Meteorológico (2003) de Olafur Eliasson, exposta na Tate Modern em Londres, Reino Unido; Michael Reeve, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

As lâmpadas de baixa frequência são montadas num semicírculo que brilha contra o topo da parede, encontrando-se com o tecto. O semicírculo reflecte-se no tecto, que o artista cobriu de espelhos, completando a forma circular completa de um sol. O tecto espelhado também reflecte as formas dos espectadores, e muitos deles deitaram-se no chão para se verem a flutuar no céu laranja brilhante acima.

Eliasson é um artista descrito como um mestre da ilusão, utilizando a ciência da luz para orquestrar as suas criações maravilhosas e imersivas.

Você (2007) de Urs Fischer

A instalação de Urs Fischer intitulada Você (2007) é uma obra de arte que se baseia na remoção e não na adição. Nesta obra, Fischer transformou um espaço de galeria em Nova Iorque, destruindo o seu chão de betão. Ao arrancar o chão, Fischer criou um vazio que preencheu com terra.

Esta enorme cratera de terra criada pelo artista tinha mais de dois metros de profundidade e estendia-se por todos os cantos do espaço da galeria de paredes brancas, medindo aproximadamente nove por onze metros.

Os espectadores descreveram a experiência da obra como "emocionante", uma vez que se encontravam nas extremidades do buraco, olhando para a paisagem de aspecto natural agora criada dentro da galeria. A obra levanta a questão de saber qual é o papel do espaço tradicional da galeria e o que constitui a arte digna de ser exposta nesse espaço.

Infinity Mirrored Room - As almas de milhões de anos-luz de distância (2013) de Yayoi Kusama

A artista de instalações japonesa, Yayoi Kusama, é uma das mais interessantes e icónicas artistas de instalações do nosso tempo. As famosas salas infinitas de Kusama captaram a imaginação do público desde 1965 com a sua obra-prima Sala dos Espelhos do Infinito - Campo de Phalli. Neste trabalho, Kusama utilizou espelhos para elevar o efeito dos seus trabalhos têxteis anteriores de formas fálicas de tecido às bolinhas.

Desde o sucesso deste trabalho, Kusama continuou a fazer mais de vinte "Infinity Rooms" distintas, todas elas diferentes em tamanho, meio e grau de envolvimento do público.

Infinity Mirrored Room - As almas de milhões de anos-luz de distância (2013) de Yayoi Kusama; Ron Cogswell de Arlington, Virgínia, EUA, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

A sua instalação Infinity Mirrored Room - As almas de milhões de anos-luz de distância (2013) é apenas uma das numerosas "Infinity Rooms" imersivas que se tornaram tão populares entre os espectadores de todo o mundo que ela foi apelidada de "a artista do infinito". Esta instalação específica é feita cobrindo todas as paredes, tecto e chão de um espaço fechado com espelhos.

Em seguida, o artista projecta uma rede de pequenas luzes coloridas em diferentes direcções sobre a sala que, de outra forma, estaria completamente escura.

O efeito visual da obra é tão forte que o espectador se sente imerso num espaço infinito, como se estivesse entre as estrelas. Além disso, a experiência do espectador torna-se ainda mais surreal ao ver o seu reflexo espelhado e espalhado por toda a sala.

Recomendações de leitura

A arte de instalação é um género artístico extremamente rico, repleto de obras fabulosas que são imersivas e expansivas. As recomendações de livros abaixo introduzem os seus leitores no excitante mundo da arte de instalação. Todos estes livros irão certamente expandir as nossas ideias sobre o que é a arte e o que a arte pode ser!

Arte de instalação (2011) por Claire Bishop

Arte de instalação Neste livro, Bishop apresenta uma história do género e uma análise crítica do mesmo, desde 1950 até 2011, utilizando e analisando os estudos de caso mais interessantes que a arte da instalação deste período tem para oferecer.obras de instalação, ao mesmo tempo que apresenta ao leitor vários artistas emergentes em ascensão.

• História e análise crítica desta área da arte contemporânea
• Livro totalmente ilustrado para apresentar ao leitor um vasto espectro
• Estudos de casos de artistas importantes e obras individuais

Arte inesperada: instalações inesperadas, obras específicas do local e intervenções surpreendentes (2015) por Jenny Moussa Spring

Este livro é uma publicação fabulosa, cheia de maravilhas e curiosidades, desde o Graffiti de gelo até às nuvens artificiais. Composto por uma colecção de mais de 50 artistas de instalações inovadoras, o livro irá certamente surpreender e inspirar. As obras apresentadas neste livro centram-se em instalações e obras únicas, específicas de cada local, repletas de experimentação e engenho. O livro, com o seu design invulgar decom páginas de cores diferentes, será também uma prenda fantástica para qualquer amante de arte.

• Apresenta o trabalho experimental de mais de 50 artistas inovadores
• Três bordos de página de cores diferentes complementam a arte no interior
• Um presente estimulante para qualquer pessoa interessada na próxima novidade

A arte de instalação é um género de arte muito singular que dá prioridade à experiência espacial do espectador. Artistas de todo o mundo continuam a ultrapassar os limites do que pode ser alcançado através da arte de instalação, tornando-a um dos géneros de arte mais excitantes e dinâmicos do nosso tempo. Um dos mais recentes desenvolvimentos na arte de instalação é a incorporação da realidade virtual e os artistas estão apenas acomeçar a compreender esta nova caixa de ferramentas digitais, em rápido desenvolvimento e cheia de novas possibilidades de imersão.

Veja a história das nossas instalações artísticas aqui!

Perguntas mais frequentes

Como se deve interagir ou envolver com a arte de instalação?

A forma como o espectador interage com as obras de arte de instalação depende de cada obra. Muitas vezes, espera-se que os espectadores atravessem a instalação para a apreciarem e interagirem plenamente com ela. Algumas instalações podem, no entanto, ser demasiado frágeis para permitir que o espectador as atravesse, exigindo que este as contorne ou mesmo que olhe para elas a partir de uma janela ou porta.Ao visitar instalações de arte, a maioria dos artistas ou instituições poderá explicar ao espectador a melhor forma de interagir com cada obra diferente.

Os artistas ainda fazem arte de instalação?

A arte da instalação continua a ser uma das formas de arte mais dominantes que os artistas contemporâneos optam por utilizar. O género também continua a crescer e a transformar-se com o avanço das tecnologias, por exemplo, a realidade virtual. Desta forma, a arte da instalação continua a reinventar-se e a actualizar-se, mantendo-se assim relevante e dinâmica.

O que acontece às obras de arte de instalação depois de serem expostas?

Uma obra de arte de instalação é criada com base na experiência que pode proporcionar e não no seu valor como mercadoria. Para além disso, nem todos os materiais utilizados nas instalações são escolhidos pela sua permanência. Nestes casos, a instalação será simplesmente desmontada depois de ter sido exposta e as fotografias ou filmes da instalação serão a única forma de a obra de arte continuar viva. Existem,Neste caso, a obra será provavelmente desmontada pelo artista e remontada num novo espaço escolhido pelo comprador. Noutro cenário, o artista poderá dar instruções de instalação ao comprador sobre a forma como a obra deve ser instalada, caso venha a ser incluída numa futura exposição.