A arte botânica pode ser publicada com uma descrição científica em livros didácticos, periódicos e outros meios de comunicação, ou ser colocada à venda como uma peça de arte, mas deve ser tecnicamente exacta e, frequentemente, ter também um elemento artístico. O desenvolvimento da arte botânica científicaOs desenhos botânicos são frequentemente criados por um ilustrador botânico que trabalha com um autor científico.

O que é a arte da ilustração botânica?

A aguarela é o meio mais comum para os desenhos botânicos de flores, embora também possam ser feitos com óleos, tinta, lápis ou uma mistura destes. Os esboços botânicos podem representar as características e o ambiente da planta, as superfícies superior e inferior das folhas e as especificidades das flores, botões, sementes e sistema radicular.

A arte botânica também pode ser em tamanho natural ou, caso contrário, a escala é frequentemente apresentada. Por vezes, a arte de ilustração botânica científica é utilizada para atribuir um nome botânico a um táxon.

A arte botânica tem sido proposta como o tipo para várias espécies devido à incapacidade dos botânicos de preservar espécimes secos específicos ou a limitações de transporte. Os desafios da utilização de espécimes montados em lâminas são normalmente resolvidos utilizando desenhos botânicos de flores para identificar várias plantas minúsculas que só podem ser vistas ao microscópio.

Ilustração botânica de flores do género Ranunculaceae de Émile Deyrolle [c. séc. XVII/18]; Émile Deyrolle (1838-1917), Domínio público, via Wikimedia Commons

A história dos esboços botânicos

As plantas foram representadas nos primeiros herbários e farmacopeias de numerosas civilizações, com o objectivo de facilitar a identificação de uma espécie, principalmente para fins medicinais. Codex Vindobonensis é o mais antigo manuscrito botânico ilustrado que existe. Foi produzido para Juliana Anicia em 512 d.C., filha do imperador romano ocidental Olíbio, e é uma réplica do manuscrito de Dioscórides De Materia Medica .

Antes do estabelecimento da taxonomia, a dificuldade de categorizar correctamente as plantas em diferentes geografias e dialectos era potencialmente prejudicial para as fórmulas médicas. A má qualidade da impressão nas obras mais antigas torna impossível a identificação das espécies retratadas.

Desenho de Hans Verhagen den Stommen de um pavão de um códice de desenhos de história natural da colecção do Imperador Rudolf II, actualmente conservado na Österreichische Nationalbibliothek [depois de 1555]; Hans Verhagen den Stommen, Domínio público, via Wikimedia Commons

Com o desenvolvimento dos sistemas de nomenclatura botânica, a necessidade de esboços ou pinturas botânicas tornou-se desnecessária. A especialidade de ilustrador botânico, por outro lado, começou a surgir durante este período. A precisão dos métodos de impressão, que melhoraram substancialmente no século XVIII, permitiu a pintores como Franz e Ferdinand Bauer captar os pormenores minuciosos do tema.A precisão das cores e dos pormenores das ilustrações foi melhorada.

O interesse crescente de botânicos amadores, paisagistas e historiadores naturais criou um mercado para livros de botânica, e os desenhos tornaram-nos mais atraentes e acessíveis ao leitor comum.

Estas características permitiram que um público não científico reconhecesse as espécies, e o crescente interesse pela história natural e pela jardinagem incentivou o desenvolvimento de várias floras e publicações periódicas. Desde então, os manuais de campo, as floras, os catálogos e as publicações continuaram a incluirdesenhos botânicos de flores.

Um antigo livro de botânica com imagens de flores a preto e branco [2016]; Ricky Kharawala rk2productions, CC0, via Wikimedia Commons

Apesar dos avanços na reprodução fotográfica em produtos impressos, a criação de chapas fotográficas não tornou a ilustração redundante. Um ilustrador botânico pode produzir uma combinação de realismo, uma imagem idealizada a partir de numerosos espécimes, e a incorporação de elementos como as faces das folhas e o verso.

Mesmo quando os materiais impressos começaram a incluir fotografias, muitos livros e publicações continuaram a contratar ilustradores. Passariam vários anos até que a impressão a cores pudesse competir com as chapas do ilustrador. A precisão e a técnica dos artistas tinham evoluído em paralelo com os botânicos envolvidos, eo trabalho começou a ser reconhecido como significativo para os botânicos e suas organizações. Revista Curtis's Botanical (est. 1787), um jornal ilustrado, acabaria por empregar um ilustrador oficial.

A publicação de 230 anos, que há muito está associada aos Kew Gardens e à Linnaean Society, é actualmente conhecida sobretudo pelos seus gráficos botânicos de qualidade superior.

À ESQUERDA: Página de rosto do vol. 1 da terceira série (vol. 71) de Revista Curtis's Botanical [1845]; W. Dickes (ilustração), Domínio público, via Wikimedia Commons Revista Curtis's Botanical , representando Aquilegia grata [1935]; Curtis's Botanical Maganzine Tab 9405, Texto: William Bertram Turrill dando a descrição e iconografia de Aquilegia nikolicii Niketic & Cikovac, Domínio público, via Wikimedia Commons

A revista tem contado com uma série dos melhores ilustradores que já apareceram na imprensa. As contribuições de artistas botânicos famosos continuam a ser reconhecidas e procuradas, e são criados exemplos extremamente requintados. Celia Rosser propôs-se, na década de 1980, a retratar todas as espécies de Banksia para a sua obra, The Banksias. Quando uma outra espécie, Banksia Rosserae, foi identificada após a sua publicação, foiOutros ilustradores, como a célebre Matilda Smith, foram especialmente reconhecidos pelas suas contribuições neste domínio.

Alice Tangerini foi nomeada a primeira artista botânica do Smithsonian Institution em 1972.

Há um interesse crescente nas mudanças do mundo natural e no papel crítico que as plantas desempenham na preservação de ecossistemas saudáveis. Há um sentimento crescente de urgência em documentar a vida vegetal em mudança de hoje para os anos futuros. Trabalhar com meios bem conhecidos proporciona confiança na preservação a longo prazo de esboços, pinturas e gravuras. Muitos designers são atraídos por meios mais convencionaisO trabalho figurativo e o retrato de plantas são ideais para eles.

Os ilustradores e pintores de hoje em dia estão a alargar as fronteiras do que historicamente tem sido considerado parte do género, colaborando com cientistas, ambientalistas, horticultores e galerias locais e internacionais.

Artistas botânicos famosos

Muitos pintores e ilustradores de todo o mundo contribuíram significativamente para estudos académicos sobre a vida das plantas. Continue a ler para conhecer alguns dos mais famosos artistas da história.

Maria Sibylla Merian (1647 - 1717)

A naturalista Maria Sibylla Merian era conhecida pela sua perícia em entomologia, bem como pela beleza e atenção ao pormenor das suas imagens científicas. Merian começou a desenhar em tenra idade e era uma apaixonada por insectos.

As suas gravuras de flores em aguarela foram produzidas após o seu casamento com Johann Andreas Graff, em 1665.

Merian, que era solteira em 1699 e conhecida pela sua investigação sobre insectos e pelas suas capacidades artísticas, viajou para o Suriname, situado na costa nordeste da América do Sul, numa viagem de cinco anos com a sua filha Dorothea Maria.

Retrato de Maria Sibylla Merian (c. 1700) por Jacobus Houbraken ; Jacobus Houbraken, Domínio público, via Wikimedia Commons

As cores vivas e os pormenores encantadores permanecem até hoje. Cada imagem testemunha a meticulosa representação de Merian e as suas observações fascinantes da flora e da vida selvagem locais. Merian utilizou a sua investigação real para refutar preconceitos generalizados e frequentemente desfavoráveis sobre os insectos, estudando os ciclos de vida de 186 espécies diferentes de insectos e registando a sua transformação. A sua investigação sobreTanto a comunidade científica como os artistas, que utilizaram as suas imagens para produzir selos, jóias e outros artigos, encontraram inspiração nas suas obras.

O Cooper Hewitt tem apresentado repetidamente as suas fotografias de borboletas e só podemos esperar que a arte de Merian continue a motivar as gerações futuras.

Borboleta e Lagarta de Maria Sibylla Merian, da sua publicação Metamorfose insectorum surinamensium (1705); Biblioteca Britânica, CC0, via Wikimedia Commons

Pierre-Joseph Redouté (1766 - 1854)

Um dos mais famosos artistas botânicos é Pierre Joseph Redouté, que contou com o apoio da realeza francesa e de outros funcionários apaixonados pela botânica e pela floricultura. Redouté nasceu em St. Hubert, nas Ardenas, no seio de uma família artística.

Saiu de casa aos 13 anos e acabou por se juntar ao seu irmão mais velho em Paris, depois de ter viajado pela Holanda e Flandres e de ter examinado obras-primas florais de pintores holandeses e flamengos.

Foi neste ambiente desconhecido que conheceu o botânico L'Heritier de Brutelle, que o introduziu nos fundamentos da botânica e acabou por contratá-lo para ilustrar algumas das suas obras botânicas. Nesta altura, Redouté começou a estudar sob a orientação do famoso Gerard van Spaendonck, um artista holandês e professor de arte floral no Museu Nacional de História Natural de Paris.

ESQUERDA: Retrato de Pierre-Joseph Redouté (c. 1800) por Louis-Léopold Boilly; Louis-Léopold Boilly, Domínio público, via Wikimedia Commons Metrosyderos glauca (1812) de Pierre-Joseph Redouté; Pierre Joseph Redouté, Domínio público, via Wikimedia Commons

Franz Bauer (1758 - 1840)

Franz Bauer era o irmão mais velho do conhecido e muito viajado artista botânico Ferdinand Bauer. Desenhar plantas para o professor de botânica da Universidade de Viena e director do jardim botânico foi a primeira experiência de Franz com a arte botânica. Nos Jardins Imperiais de Schonbrunn, Franz ilustrou peças do Barão Nikolaus Joseph von Jacquin. As capacidades de Bauer foram reconhecidas por Sir JosephBancos.

No Royal Botanic Gardens de Kew, contratou-o como artista botânico e Bauer viria a descobrir muitas razões para ficar.

Retrato de Francis Bauer (c. 1800) de um artista desconhecido; Royal Botanic Gardens, Kew, Domínio público, via Wikimedia Commons

Graças a um jardim botânico bem abastecido e a frequentes entregas de plantas, para além da elevada remuneração e do respeito demonstrado pelas suas pinturas, pôde prosseguir o seu trabalho ao seu próprio estilo. também disponíveis são os botânicos. Fixou residência em Kew, onde viveria até ao fim dos seus dias. Era conhecido em Inglaterra pelo nome anglicizado Francis Bauer.

Os desenhos que criou enquanto trabalhava em Kew têm grande importância científica, mas também servem como registo histórico da expansão de Kew Gardens e do avanço da arte e da ciência botânicas.

Pelargonium myrrhifolium var. mirraifolium , como Pelargonium bullatum por Franz Bauer a partir da publicação de Nicolao Josepho Jacquin Icones plantarum rariorum , vol. 3, 1794; Nicolao Josepho Jacquin, Domínio público, via Wikimedia Commons

Pierre Jean François Turpin (1775 - 1840)

Botânico e artista botânico francês, Turpin, filho de um pobre artesão de Vire, não teve qualquer educação formal, mas um pintor local ensinou-lhe os fundamentos do desenho antes de se alistar na infantaria de Calvados e ser enviado para São Domingos aos 14 anos.

Foi nomeado para o General Charles Leclerc, irmão de Napoleão Bonaparte, em Rennes, quando a brigada foi trazida de volta para França e serviu como seu secretário e artista.

Apesar de Leclerc ter promovido pessoalmente Turpin a subtenente, o artista nunca participou na unidade de cavalaria, mas em 1794 foi-lhe dada autorização para regressar a São Domingos, que estava em plena revolução.

Busto de Pierre Turpin por David d'Angers (1841, Museu de Vire), Normandia, França; Ikmo-ned, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Tornou-se amigo do naturalista autodidacta e pintor botânico Pierre Antoine Poiteau, que tinha sido trazido para a colónia pelo Jardin des Plantes como colector de plantas depois de ter desembarcado em Cap-Haitien. Poiteau ensinou-lhe botânica e os dois amigos recolheram e retrataram juntos as plantas tropicais da ilha. Passaram um ano na Ile de la Tortue sob o patrocínio docônsul, Edward Stevens, um ávido jardineiro.

Os seus esforços conjuntos produziram milhares de placas detalhadas, um herbário com alguns milhares de amostras e cerca de 1200 espécies distintas.

Uma ilustração de Ensaio de uma iconografia elementar e filosófica dos vegetais ("Ensaio sobre uma iconografia elementar e filosófica das plantas", 1820) de Pierre Turpin ; Biblioteca Europea di Informazione e Cultura, Domínio público, via Wikimedia Commons

Anne Pratt (1806 - 1893)

Uma das mais conhecidas ilustradoras botânicas inglesas da era vitoriana foi Anne Pratt, que foi desencorajada de participar em desportos quando era jovem, devido à sua má saúde e a um joelho danificado, e que, em vez disso, se manteve ocupada a pintar.

Pratt estudou na Eastgate House, em Rochester, onde um amigo da família, o Dr. Dods, a introduziu na botânica, uma profissão que era considerada adequada para as mulheres.

Um retrato de Anne Pratt [c. 1830s]; Escola inglesa do século XIX, Domínio público, via Wikimedia Commons

Em 1826, Pratt mudou-se para Brixton, em Londres, onde se estabeleceu como ilustradora. Em 1849, Pratt mudou-se para Dover e, em 1866, para East Grinstead. Casou-se com John Pearless em 15 de Novembro de 1866, quando tinha 60 anos de idade. Mais tarde, fizeram de Redhill a sua casa. Pratt faleceu em Shepherd's Bush, em Londres. Com a obra dedicada à Rainha Vitória Flores silvestres do ano , publicado em 1853, Pratt ganhou notoriedade pela primeira vez.

Pratt associou-se a William Dickes, um gravador que dominava o método da cromolitografia, em mais de 20 volumes que escreveu e ilustrou utilizando cromolitografias.

As suas publicações foram escritas numa linguagem acessível mas precisa que contribuiu para a popularização da botânica no seu tempo. Devido ao desprezo burguês pela senhora autodidacta, nunca recebeu elogios da crítica após a publicação do seu primeiro livro, As flores e as suas associações .

Seis plantas com flores, incluindo a angélica (Angelica species) e o funcho-de-porco (Peucedanum officinale) (1855) por Anne Pratt; Ver página do autor, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Marianne North (1830 - 1890)

Marianne North e a irmã continuaram a viajar e visitaram a Suíça e o Tirol do Sul depois do casamento da irmã, em 1864, e da demissão do pai da Câmara dos Comuns. Em 1867, atravessaram a Síria e o Nilo. Em 1869, quando o pai adoeceu nos Alpes, ela levou-o de volta para Hastings, onde ele faleceu.

Continuou a pintar como um método para lidar com a sua perda.

Marianne North em casa da Sra. Cameron, no Ceilão. A fotografia mostra Marianne North a pintar um rapaz Tamil [1877]; Julia Margaret Cameron, Domínio público, via Wikimedia Commons

Viajou e pintou na Sicília após o falecimento do seu pai em 1869. Passou um ano no Brasil em 1871, visitou o Canadá, a América e a Jamaica, e trabalhou principalmente a partir de uma cabana no meio da selva. A conselho de Charles Darwin, North viajou para a Austrália em 1880 e trabalhou lá e na Nova Zelândia durante um ano inteiro. Quando regressou, deu a Darwin o arbusto "Australian Sheep" comoEm 1882, foi inaugurada a sua galeria em Kew, onde foram apresentadas as suas fotografias desse país.

Cerca de 800 quadros a óleo sobre cartão foram expostos na inauguração da galeria, reflectindo 20 anos de vida e viagens de North.

O Lótus Sagrado ou Pudma (c. 1878) por Marianne North; Marianne North, Domínio público, via Wikimedia Commons

Ernst Haeckel (1834 - 1919)

Quando Ernst Haeckel, então com 26 anos, regressou de Itália em Abril de 1860, leu a tradução alemã da obra de Charles Darwin Sobre a Origem das Espécies O jovem naturalista ficou tão profundamente comovido com a experiência que apoiou vigorosamente o corpo de conhecimentos de Darwin, apesar das críticas mordazes de alguns dos seus pares.

Haeckel, que descobriu e classificou centenas de espécies, promoveu a "teoria da recapitulação" sobre o desenvolvimento embrionário dos animais.

Ernst Heinrich Philipp August Haeckel [1904]; Ver página do autor, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Também inventou uma terminologia importante, como a ecologia e a ontogénese/filogenia. Além disso, Haeckel chegou à conclusão, em 1866, de que Morfologia genérica que todas as formas complexas de vida na Terra descendem de bactérias.

Haeckel foi um defensor de longa data da teoria darwiniana da descendência com modificação, por vezes conhecida como "evolução", baseada nas suas observações científicas.

O livro de Ernst Haeckel Evolução do Homem Esta placa mostra os embriões de quatro mamíferos nos três estádios correspondentes: um porco (H), um vitelo (C), um coelho (R) e um homem (M). As condições dos três diferentes estádios de desenvolvimento, que as três encruzilhadas (I, II, III) representam, foram seleccionadas para corresponderem o mais exactamente possível [c. 1910]; Ver página do autor, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

A prática da ilustração botânica liga os campos da arte e da ciência e está enraizada em ambos. Como suplemento aos herbários, oferece uma representação completa da espécie, quer seja um desenho a caneta e tinta ou uma aguarela com cores vibrantes, realçando e ampliando as características ocultas e apresentando-as de uma forma facilmente compreensível.descobriu espécimes de plantas secas, dando-lhes vida e conferindo-lhes um aspecto tridimensional.

Perguntas mais frequentes

O que é a arte da ilustração botânica?

Qualquer representação visual de plantas que seja correcta é conhecida como arte botânica. A arte botânica é distinta uma da outra, de acordo com os artistas e especialistas na matéria. Ambas devem ser precisas do ponto de vista botânico e científico, mas a arte pode ser mais individualizada e puramente estética; não precisa de ser uma reprodução exacta. Em contraste, um desenho botânico retrata todos os componentes daEm comparação com outras obras de arte que, por acaso, são ou incorporam plantas e flores, ambas são representações intrincadas e exactas.

De quando foram feitas as ilustrações botânicas vitorianas?

A ilustração botânica vitoriana floresceu a partir de meados do século XVIII até à maior parte do século XIX. A arte botânica tendeu a ser mais ornamental e menos natural durante a era vitoriana. Depois, com o desenvolvimento da fotografia, a necessidade de ilustrações de plantas diminuiu.