O movimento artístico chicano refere-se ao inovador movimento artístico mexicano-americano em que os artistas desenvolveram uma identidade artística, fortemente influenciada pelo movimento chicano da década de 1960. Os artistas chicanos pretendiam formar a sua própria identidade colectiva no mundo da arte, uma identidade que promovesse o orgulho, a afirmação e a rejeição dos estereótipos raciais.Entre os artistas chicanos contam-se Carlos Almaraz, Chaz Bojórquez, Richard Duardo, Yreina Cervántez e Magú. Os artistas chicanos desenvolveram as suas obras para existirem como uma forma de representação comunitária da vida no barrio, mas também como uma forma de activismo para as questões sociais enfrentadas pelos latino-americanos nos Estados Unidos.

O Movimento de Arte Chicano

O movimento artístico chicano começou no final da década de 1960 e início da década de 1970, juntamente com o crescimento do movimento chicano, ou El Movimiento, e foi criado e definido por mexicanos ou pessoas de ascendência mexicana que vivem nos Estados Unidos. O termo "chicano" é usado indistintamente com "mexicano-americano", emergindo da juventude que rejeitou a assimilação à cultura eurocêntrica americana. O termofoi amplamente utilizado nas décadas de 1960 e 1970 e ficou associado ao orgulho indígena, à afirmação da cultura, à solidariedade étnica e à capacitação política.

O movimento de arte chicana envolveu artistas chicanos que formaram e estabeleceram uma identidade artística específica e única, que se desviou das formas de arte dominantes nos Estados Unidos.

Tal como o movimento pretendia representar uma rejeição da cultura branco-americana e das suas formas de arte, o movimento chicano pretendia formar e desenvolver uma identidade colectiva que se distinguisse como mexicano-americana. Os muralistas e pintores chicanos inspiraram-se em Murais mexicanos A arte pré-colombiana refere-se a obras realizadas pelos povos asteca, inca, maia e pelos nativos mexicanos.

Um mural do Chicano Park, Barrio Logan em San Diego, Califórnia, EUA; Smedpull Domínio público, via Wikimedia Commons

Estas comunidades, todas originárias da América Latina ou da América do Sul, foram fortemente perturbadas pela colonização dos conquistadores espanhóis. O movimento chicano e, por extensão, o movimento artístico chicano tinham como objectivo rejeitar a cultura dominante da América Branca, o que os seus antepassados não conseguiram fazer aquando da invasão espanhola. Os artistas chicanos desenvolveram o seu trabalho como expressão das suas experiências ecultura.

Muitas vezes, os desenhos de arte chicana apresentam o tema do "rasquachismo", que se refere à palavra espanhola "rasquache", que significa "pobre".

O rasquachismo refere-se à atitude cultural de ser sempre trabalhador e engenhoso, sobrevivendo com os poucos recursos que tendem a ter numa sociedade dominada por americanos brancos ricos. Por outras palavras, o movimento artístico chicano pretendia ser uma forma de protesto, sendo as obras de arte frequentemente muito directas e vibrantes. As pinturas murais chicanas não só promoviam a comunidade no seu tema, masenvolveram frequentemente membros da comunidade na sua criação, discutindo e formulando o que queriam representar com base na sua história cultural e nas suas lutas.

Secção de A epopeia da civilização americana mural de José Clemente Orozco na Biblioteca Baker do Dartmouth College, em Hanover, New Hampshire, que representa cerca de 1/4 do total do mural; Wikipédia em inglês na Wikipédia em língua inglesa, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Estes murais eram muitas vezes pintados por artistas autodidactas, o que mais uma vez mostra o valor do movimento para a desenvoltura. Estes murais eram normalmente pintados em paredes públicas, onde comunidades inteiras podiam ver ao passarem a pé ou de carro. A natureza pública desta forma de arte enfatizava histórias que eram muitas vezes ofuscadas pela narrativa branco-americana, que tendia a apresentar acontecimentos históricosEste carácter público permitiu politizar e mobilizar o público sem esperar que este se deslocasse a uma galeria de arte ou a um museu.

Para além dos murais, os artistas chicanos também utilizaram criações serigráficas, que permitiram a produção de cartazes e imagens impressas, que podiam ser distribuídas em grande número, divulgando o aspecto político e social do movimento chicano.

Os mexicanos debatem-se frequentemente com a imigração para os Estados Unidos e os nativos mexicanos e sul-americanos estavam a ser deslocados pela colonização espanhola e portuguesa.

Mural no Chicano Park, em San Diego, com a frase "All the way to the Bay"; Rpotance, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

As obras de arte chicana também retratavam especificamente as violações dos direitos humanos enfrentadas pelos mexicanos-americanos no sudoeste dos Estados Unidos, incluindo o perfil racial, bem como as questões xenófobas de imigração enfrentadas pelos imigrantes sem documentos sobre a militarização da fronteira. Em 1990, a arte chicana começou a ganhar uma exposição significativa, com uma exposição itinerante chamada Arte Chicano: Resistência e Afirmação. A exposição foi inaugurada na Universidade da Califórnia, em Los Angeles, na Galeria Wight.

O comité declarou que "a arte chicana é a expressão moderna e contínua da luta cultural, económica e política a longo prazo do povo mexicano nos Estados Unidos. É uma afirmação da identidade complexa e da vitalidade do povo chicano." O movimento continua até hoje, com os artistas chicanos a evoluírem a par do tema, incorporando novas questões sociais comosurgem numa sociedade que continua a ser dominada pela cultura branco-americana e oprime os mexicanos e outros latino-americanos.

A arte chicana contemporânea apresenta uma vasta gama de temas, bem como muitos meios diferentes.

História do movimento artístico chicano e das suas formas

O movimento chicano, na sua essência, foi um movimento sócio-político em que os mexicanos-americanos se juntaram como uma entidade unificada para criar uma mudança para o seu povo. O movimento lidou com várias questões que as comunidades mexicanas e latino-americanas enfrentavam nos EUA, tais como questões de direitos civis, a falta de serviços sociais disponíveis para os mexicanos-americanos, questões de direitos educativos equalidade, bem como a brutalidade policial e a Guerra do Vietname.

O movimento estava aberto a todos os mexicanos-americanos, independentemente da idade ou do género, o que permitiu discutir questões geracionais, bem como os direitos das mulheres.

Barrio Logan no Chicano Park, localizado em San Diego, Califórnia, EUA; Roman Eugeniusz, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Os jovens artistas que participaram no movimento artístico chicano formaram colectivos, uma vez que o movimento artístico visava a identidade colectiva e a comunidade, como o Asco, um colectivo localizado em Los Angeles, Califórnia, na década de 1970. O Asco era um grupo de licenciados do ensino secundário que prosseguiam e contribuíam para o movimento artístico chicano.

Outro grupo, conhecido como National Farm Workers Association, ou NFWA, tinha como objectivo sindicalizar os trabalhadores e militares mexicanos-americanos, para melhorar as condições de trabalho e os salários. O grupo foi fundado por César Chávez, Dolores Huerta e Gil Padilla, que organizaram protestos, marchas, greves e boicotes para aumentar a consciencialização à escala nacional.

Utilizaram símbolos, como a águia negra, e produziram cartazes e arte sindical, que foram todos incorporados na arte chicana e vice-versa.

A arte chicano como forma de activismo

Embora o movimento chicano tenha diminuído com o passar do tempo, o movimento artístico continuou a prosperar como uma forma de activismo, chamando constantemente a atenção e desafiando as construções sociais dominantes de discriminação racial e étnica, bem como questões de cidadania, papéis de género e exploração do trabalho.objecto.

O facto de o mexicano-americano ser o foco das peças era, por si só, uma novidade em relação ao tema mais dominado pelos brancos da arte contemporânea A arte chicana também destacou ilustrações de injustiças históricas e violações dos direitos humanos que o povo mexicano-americano enfrentou, tornando-se um instrumento de expressão artística e de educação para audiências que podem não estar informadas sobre o assunto.

Os artistas chicanos difundiam frequentemente as suas mensagens através de cartazes serigrafados, que eram produzidos em massa em grandes quantidades, para consumo público, o que ajudava a difundir a mensagem do movimento.

Imagem de Emiliano Zapata no Chicano Park em San Diego, Califórnia, com a tradução para inglês da famosa citação "Es mejor morir de pie que vivir de rodillas"; Rpotance, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Trazer luz a estas questões sociais é o primeiro passo para provocar a mudança e também fez com que os mexicanos-americanos se sentissem mais capacitados para lutar pela sua liberdade e construir a sua própria identidade e soluções. Outro exemplo de como a arte chicano foi utilizada para o activismo foi o caso do Chicano People's Park em San Diego, Califórnia. O bairro mexicano-americano de Logan Heights tinhafez uma petição para um parque comunitário durante anos, mas foi completamente ignorada.

Em vez disso, na década de 1960, a cidade começou a construir um cruzamento para a auto-estrada interestadual 5 e uma rampa de acesso à ponte de Coronado, demolindo grandes áreas do subúrbio, desalojando 5000 residentes mexicanos-americanos. Para além dos protestos pacíficos planeados, o muralista chicana Victor Ochoa pintou murais nas paredes de betão da zona, onde figuravam figuras históricas chicanas como CesarChávez e a Virgem de Guadalupe.

Eventualmente, a cidade concordou com o desenvolvimento de um parque, com o activista e artista Salvador Torres a criar o Chicano Park Monumental Mural Program, que encorajava os artistas chicanos a encher o parque com murais.

Estes murais realçavam o património e a comunidade do parque com arte mexicana-americana, incluindo figuras chicanas como as imagens indígenas astecas, como Coatlicue, a Deusa da Terra asteca.

A arte chicano como expressão da comunidade

A arte chicana é uma forma de arte cultural que exprime os valores da comunidade e a unidade entre o povo mexicano-americano. Com o exemplo do Chicano People's Park, toda a arte exposta ao longo do parque se centra em ideias orientadas para a comunidade, com murais criados por muralistas e pintores chicanos. Estes murais incentivam normalmente um sentido de participação da comunidade, envolvendo frequentemente outros mexicanos-americanos emo desenvolvimento e a criação dos murais, quer se trate de formular ideias para o tema ou de pintar os murais propriamente ditos.

O movimento artístico chicano é amplamente considerado como um movimento de base comunitária, que se desenvolveu em dois meios significativos: o muralismo, que se refere às grandes pinturas ou murais pintados em paredes de espaços públicos e centros de arte cultural.

Estes centros desenvolveram-se durante o movimento chicano para actuar como um espaço para estruturas alternativas que apoiavam os artistas mexicanos-americanos, bem como a criação artística em geral. Estes centros de arte cultural também ajudaram na unificação das comunidades e ajudaram a divulgar informações sobre o movimento chicano e as suas mensagens.

Mural de rap chicano; kevin, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Estes centros não só encorajavam e criavam um espaço para encontros comunitários, como também actuavam como um espaço cultural, onde os artistas chicanos, os muralistas e os entusiastas podiam participar em debates e diálogos sobre o movimento chicano à medida que este se desenvolvia, e também como um espaço para os mexicanos-americanos discutirem questões e tópicos que estavam a surgir nas comunidades mexicanas-americanas em geral.

O centro Self-Help Graphics and Art Inc. é um exemplo de um destes centros culturais, que serviu de local para a serigrafia e também de espaço para acolher exposições de arte.

A arte chicana como expressão de identidade cultural

Como já foi referido, a arte chicana é uma expressão de identidade e de afirmação cultural para o povo mexicano-americano. Uma das formas de expressão desta identidade é a utilização de imagens religiosas por parte dos artistas e muralistas chicanos, incluindo as religiões indígenas dos povos azteca, inca e maia, bem como o catolicismo, que se tornou um elemento significativo da cultura mexicana.cultura.

Uma figura religiosa popular que aparece frequentemente nas pinturas e murais chicanos é La Virgen de Guadalupe, ou a Virgem de Guadalupe, que é uma figura muito proeminente na cultura mexicana.

Mural chicano com a imagem de Nossa Senhora de Guadalupe; RightCowLeftCoast, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Tanto as culturas mexicanas como as culturas indígenas latino-americanas celebram frequentemente o seu património religioso através da utilização de santuários.

O movimento de arte chicano pegou na ideia dos santuários, com o seu imaginário religioso, e incorporou-a nos seus murais, utilizando frequentemente o mesmo tipo de composições.

Um feriado cultural e religioso importante dentro da cultura mexicana é o chamado Dia dos Mortos, que se concentra na família, lembrando e honrando os seus antepassados e entes queridos que já faleceram. Este feriado é celebrado juntamente com o Dia de Todos os Santos e o Dia de Todas as Almas católicos, que tem lugar de 1 a 2 de Novembro.A cultura mexicana é frequentemente apresentada como tema da arte chicana.

A arte chicano como expressão da vida no bairro

A palavra bairro é um termo espanhol que significa "bairro" ou "vizinhança", referindo-se às áreas da cidade que são habitadas por cidadãos de língua espanhola. Na forma moderna da língua espanhola, Barrio refere-se geralmente a áreas que são delimitadas por características funcionais, sociais ou arquitectónicas.

Nos Estados Unidos, especificamente, os barrios referem-se a áreas do centro da cidade que são predominantemente povoadas por mexicanos-americanos ou latino-americanos, muitas vezes referindo-se a famílias de imigrantes de primeira geração que não se assimilaram à cultura americana branca dominante. Exemplos dessas áreas do centro da cidade incluem East Los Angeles, Segundo Barrio em Houston e Spanish Harlem, na cidade de Nova Iorque.

A arte chicana apresenta frequentemente representações da vida nos Barrios.

Vista do Chicano Park em San Diego, Califórnia, EUA; Roman Eugeniusz, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Estas áreas têm muitas vezes histórias de opressão, marginalização, desigualdade, pobreza, violência de gangues e deslocação. Esta arte é frequentemente expressa pela comunidade, muitas vezes através do graffiti. O graffiti é geralmente considerado uma forma de vandalismo, especialmente nos Barrios, uma vez que o graffiti é frequentemente utilizado pelos gangues como marcas de território, assinalando fronteiras não oficiais.

Os artistas chicanos utilizaram o graffiti para expressar as suas opiniões políticas, bem como a sua história nativa e iconografia religiosa.

Assim, o graffiti nos barrios tornou-se culturalmente afirmativo, promovendo a herança latina, facilitando o diálogo e trazendo luz às injustiças que afectaram as comunidades mexicano-americanas. O graffiti foi recentemente recuperado como uma forma de arte pública. Os museus e galerias de arte abraçaram o graffiti, com muitos artistas a apresentarem formas de graffiti no seu trabalho. O meio tornou-sereconhecido tanto pelas instituições de arte como pelos críticos de arte.

Artistas e obras de arte notáveis do Movimento de Arte Chicano

O movimento da Arte Chicano foi construído a partir do zero, fundado por uma geração de artistas da comunidade chicana. As décadas de 1960 e 1970 viram alguns destes artistas ascender, ganhando elogios e reconhecimento pelas suas obras de afirmação cultural. Artistas como Carlos Almaraz viram o seu trabalho ganhar tanto reconhecimento que foram aceites na cena artística dominante, integrando galerias de arte americanas.

Actualmente, muitos destes artistas e das suas obras podem ser encontrados no Smithsonian American Art Museum.

Magú (1940 - 2011)

Gilbert Luján, também conhecido como "Magú", foi um artista e intelectual chicano dedicado que ajudou a estabelecer o movimento de arte chicano nas décadas de 1960 e 1970. Filho de pais indígenas mexicanos, cresceu em Los Angeles, onde estudou arte e cerâmica no East Los Angeles College e na California State University.

Magú é considerado um visionário do movimento artístico chicano, pintando murais e criando instalações de arte pública em Los Angeles e na Califórnia, antes de se juntar aos Los Four.

O seu trabalho teve uma grande influência no movimento, definindo o estilo e a estética geral da arte. Em 1969, quando o movimento de arte chicana estava a surgir, Magú observou que havia uma forma de arte chicana que existia há anos, sem formalização e reconhecimento. Continuou a explicar que a consciência da "ligação cultural" com o México e a Índia ilustra que "a cultura chicana é uma forma real ecorpo identificável".

A arte de Magú é elogiada pela sua rica textura de história cultural, frequentemente vista na sua utilização de cores e imagens.

A sua marca registada mais conhecida é a figura de um cão antropomorfizado, semelhante às figuras vistas em Egípcio antigo mitologia, que pretende representar a mitologia indígena mexicana.

O Bombeiro e o Mingo (1988)

Este desenho de arte chicana incorpora na perfeição o rico uso de cores de Magú sobre a sua história cultural. A inclusão da personagem canina antropomorfizada também realça a mitologia indígena mexicana. O título deste desenho de arte chicana traduz-se para "o rapaz do fogo e o mingo".

A palavra "mingo" na língua espanhola é utilizada para descrever homens bem vestidos e compostos.

Isto confere à peça um sentido de ironia, na medida em que existe decência e compostura na personagem mais indígena-representativa. Esta peça encontra-se actualmente no Museu de Arte Smithsonian, mas não está exposta.

Carlos Almaraz (1941 - 1989)

Carlos Almaraz foi um artista e figura de proa do movimento artístico chicano da década de 1970. Nascido na Cidade do México, antes de imigrar para o leste de Los Angeles com a sua família, Almaraz obteve o seu mestrado em Belas Artes no Otis College of Art and Design. Esteve também envolvido na parte de activismo político do movimento, produzindo faixas, cartazes, pinturas e murais para as manifestações de apoio àEsteve também envolvido no Teatro Campesino e Mechanicano de Luis Valdez, que era uma galeria de arte chicana cooperativa em East Los Angeles.

Almaraz, juntamente com alguns outros artistas chicanos, fundou o colectivo de arte chicana local, Los Four, que chamou a atenção da cena artística de Los Angeles para o movimento.

Fotografia do artista Carlos Almaraz em Los Angeles, Dezembro de 1979; Dan Guerrero, Domínio público, via Wikimedia Commons

Almaraz, juntamente com os muralistas chicanos Frank Romero, Gilbert "Magú" Luján e Robert de la Rocha, pintou murais públicos por toda a cidade, que apresentavam representações dos problemas de direitos civis enfrentados pelos mexicanos-americanos, com a utilização expressiva de cores fortes, com púrpura Os tons de rosa e laranja são os mais utilizados.

A Europa e o Jaguar (1982)

Esta obra de arte chicana é uma pintura a óleo que mostra a utilização expressiva de cores fortes por parte de Almaraz, bem como de outros pintores chicanos, como se pode ver na representação laranja brilhante do jaguar em comparação com a figura europeia azul. Esta obra encontra-se actualmente no Smithsonian American Art Museum, mas não está disponível para visualização.

Como os pintores chicanos usavam frequentemente as suas pinturas para exprimir a sua cultura e política, esta peça mostra claramente a justaposição entre os colonizadores europeus, ou mesmo os americanos brancos, e os povos nativos do México e da América Central.

Chaz Bojórquez (1949 - Actual)

Charles Bojórquez, também conhecido como "Chaz", é um pintor e grafiteiro chicano, um dos primeiros grafiteiros conhecidos de Los Angeles e um dos artistas proeminentes que chamaram a atenção do grande público para o movimento artístico chicano.

Começou a sua carreira nos anos 70, e chamava-se "Chaz" em Highland Park, em Los Angeles, o que significa "aquele que estraga tudo e gosta de lutar".

Fotografia de Charles "Chaz" Bojórquez (à esquerda) a desenhar uma tatuagem em 2011; RJ, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Estudou arte na Universidade de Guadalajara, bem como na California State e no Chouinard Art Institute. O seu trabalho foi altamente influenciado pelos artistas chicanos que o precederam, como Gilbert "Magu" Luján.

Chaz é mais conhecido pelo seu trabalho em caligrafia ao estilo Cholo, considerado uma das formas mais antigas do meio, tendo sido inventado nos anos 40 por membros de gangs mexicano-americanos como marcas de território, que incluíam frequentemente listas de chamada ou de membros do gang.

Chaz estudou caligrafia asiática no Museu de Arte Asiática do Pacífico e visitou mais de 30 países para desenvolver o seu estilo característico, observando a forma como outras culturas incorporavam a cultura e a identidade na sua caligrafia, gráficos e letras. Bojórquez, juntamente com outros artistas chicanos, desenvolveram o seu estilo de arte graffiti, que acabou por ser conhecido como Cholo da Costa Oeste , que foi fortemente influenciado pelo muralismo mexicano e pelo pachuco placas que se refere a etiquetas que indicam os limites territoriais, uma homenagem à forma como os membros do gang mexicano-americano marcavam os seus territórios.

Placa/Rollcall (1980)

Esta obra de arte foi inspirada nos graffiti feitos por membros de gangues em todos os bairros, com Bojórquez a listar os seus mentores e amigos na lista de chamada, da mesma forma que estes artistas de graffiti listariam os membros dos seus gangues. O termo placa refere-se à denotação de território e de lealdade de vizinhança.

Esta ligação entre o graffiti e a arte chicana representa a forma como o movimento expressa a cultura, incorporando formas caligráficas tradicionais na peça.

Richard Duardo (1952 - 2014)

Richard Duardo foi uma figura central na cena artística chicana, particularmente no que diz respeito à gravura. Nasceu em Boyle Heights, Los Angeles, em 1952, e licenciou-se em design gráfico no Pasadena Community College, bem como obteve um mestrado em Belas Artes na UCLA. Duardo trabalhou com o conhecido centro de arte gráfica de auto-ajuda, especializado em gravura, antes depassando a co-fundar o Centro de Arte Público no final da década de 1970, que era um conhecido colectivo artístico altamente político em Highland Park, Los Angeles.

Actualmente, Duardo é mais conhecido pela sua serigrafia, frequentemente designada por "West Coast Warhol" (uma referência ao artista), Andy Warhol).

Foi um dos fundadores da Modern Multiples, uma loja de gravuras na Califórnia que foi bastante proeminente e influente no movimento Chicano. A Modern Multiples continua até hoje, usando a sua arte para a construção e afirmação da comunidade.

Duardo trabalhou com mais de 400 artistas, incluindo Banksy, David Hockney e Shepard Fairey, e foi contratado para vários projectos altamente publicitados, incluindo arte promocional para o filme Biopic, Frida (O estilo característico de Duardo consistia em transformar grandes obras de arte em impressões impressionantes.

Produziu gravuras coloridas e em grande escala de músicos conhecidos e famosos como Jimi Hendrix, Che Guevara, Lauren Becall, Bob Dylan, Duke Ellington, Miles Davis e Madonna.

Também produziu gravuras de outros artistas famosos, tais como Frida Kahlo Acabou por fundar a Future Perfect Publishing, um estúdio de serigrafia onde pôde pôr em prática os seus conhecimentos especializados em gravura, o que lhe valeu o reconhecimento internacional como o melhor artista de serigrafia de Los Angeles, acabando por ser nomeado Artista do Ano em 1988.

Aztlan (1982)

Esta obra de arte alegórica realizada em 1982 não só exprime o estilo característico de Duardo, como também faz referência à cultura indígena chicana. Este desenho de arte chicana, uma serigrafia sobre papel, é outro exemplo da utilização da caligrafia pelos pintores chicanos.

A peça apresenta a palavra "Aztlan" em toda a sua extensão, que se refere ao lar ancestral do povo nativo Azteca.

Historiadores e arqueólogos têm especulado sobre a possível localização desta terra perdida, situando-a no noroeste do México, embora alguns acreditem que seja completamente mitológica, uma parte do folclore da cultura asteca.

Yreina Cervántez (1952 - Actual)

Yreina Cervántez é uma artista chicana, muralista e feminista que nasceu em Garden City, Kansas, em 1952. A sua arte é conhecida por ser uma expressão das experiências culturais e pessoais do povo chicana.

É considerada uma pioneira no que diz respeito ao seu papel na promoção da inclusão das mulheres nos principais movimentos artísticos da época, em particular no movimento de Arte Chicano.

Cervántez frequentou a Universidade da Califórnia em Santa Cruz, imergindo no Movimento dos Direitos Civis e juntando-se ao grupo Third World Coalition da universidade. A sua experiência nestes ambientes influenciou fortemente a sua arte, que se tornou altamente política, representando as lutas enfrentadas pela comunidade mexicana-americana, tais como os problemas que os imigrantes mexicanos e centro-americanos enfrentavamquando se trata de serem documentados e plenamente aceites como cidadãos americanos.

O seu trabalho foi muito transformador e incluiu representações do feminismo chicana, que se refere ao movimento sócio-político que se debruçou sobre a intersecção da história, cultura, educação e espiritualidade que constituíam as mulheres chicanas, quebrando as barreiras de género, etnia, raça, classe e sexualidade.

Cervántez também produziu auto-retratos que exprimiam a ideia de que o pessoal e o político estavam, de facto, ligados, proporcionando às mulheres mexicanas e latino-americanas representação na arte.

Acabou por se tornar a artista residente no El Centro de La Raza, na Califórnia, onde forneceu a estas mulheres os recursos de que necessitavam, através do programa La Nueva Chicana: Homegirl Productions. Tornou-se também a artista residente da loja Self-Help Graphics, depois de ter recebido muitos elogios e reconhecimento pela sua obra de arte, Homenagem a Frida Kahlo (1978).

Homenagem a Frida Kahlo (1978)

Esta aguarela retrata a artista mexicana Frida Kahlo como uma representação simbólica da cultura chicana. Kahlo é uma figura proeminente no campo da arte e da história da arte e, tendo em conta o impulso de Cervántez para o feminismo na sua obra, Kahlo é uma óptima representação.

A peça retrata a artista como um ser divino, com uma auréola à volta da cabeça, semelhante às pinturas renascentistas da Virgem Maria, o que ecoa a cultura católica presente no México.

A utilização da cor e do simbolismo também capta a simbologia e a cultura nativas que muitos artistas chicanos famosos pretendiam expressar. Juntamente com vários outros artistas, Cervántez criou uma instalação multimédia intitulada, !Alerta! (1987), que exprimia as questões da imigração. Integrou também uma delegação chicana que viajou para Manágua, Nicarágua, para construir uma ponte, o que implicou a criação de um mural intitulado La Ofrenda (1989).

La Ofrenda (1989)

Este mural é um dos nove que foram pintados em toda a Califórnia pelo SPARC's Neighborhood Pride Mural Program. A peça está localizada debaixo de uma ponte em Toluca e Second Street, em Los Angeles, e apresenta imagens relacionadas com os United Farm Workers of America, com o termo "Ofrenda" a traduzir-se em espanhol como oferta.

Infelizmente, o mural perdeu-se sob camadas de vandalismo e graffiti ao longo das décadas pelos habitantes locais, mas foi restaurado perto do seu estado original em 2016 pelo CityWide Mural Program.

O movimento artístico chicano é um dos movimentos artísticos mais importantes da história recente da América, fundado por uma geração de artistas que pretendia desenvolver a sua própria identidade no domínio da arte, representando e afirmando a sua identidade racial e cultural. O movimento continua até aos dias de hoje, crescendo, evoluindo e adaptando-se à comunidade de mexicanos-americanos e às lutas que estes travam.continuar a enfrentar.

Perguntas mais frequentes

O que significa o termo chicano?

O termo Chicano ou Chicana O termo foi popularizado pelo Movimento Chicano na década de 1960, usado por imigrantes nascidos ou originários do México como uma expressão política e orgulhosa de cultura, etnia e comunidade.

Porque é que a arte chicana é importante?

O movimento chicano tinha como objectivo promover a afirmação cultural e a comunidade para o povo mexicano-americano, com o movimento artístico a fazer o mesmo; utilizando os meios de arte para expressar a cultura, os valores culturais, o património e a estética.deslocação.

Quando começou o movimento de arte chicano?

O movimento artístico chicano foi historicamente definido como a arte criada por americanos de ascendência mexicana, frequentemente retratando expressões da sua cultura, comunidade e lutas partilhadas. O movimento artístico chicano começou a emergir no final dos anos 60 e início dos anos 70 como a arte da luta.

Qual foi o principal objectivo do Movimento de Arte Chicano?

O movimento artístico chicano tinha como objectivo recordar ao povo mexicano-americano a sua identidade e herança cultural, bem como os contributos das gerações anteriores para o progresso do povo latino-americano nos Estados Unidos. O movimento era também uma rejeição da cultura americana branca dominante, que também estava presente na cena artística.

O que são murais chicanos?

Os murais foram uma parte proeminente do movimento de arte chicano, estabelecido no final da década de 1960 em todo o Sudoeste nos bairros mexicano-americanos, particularmente em Los Angeles. Estes muralistas chicanos retrataram a cultura mexicana-americana pintando nas paredes de edifícios, escolas e igrejas, bem como em projectos de habitação em toda a cidade, o que permitiu que a arte fosse vista pelo público e porAo colocá-lo nos bairros, ajudou a criar um sentimento de orgulho cultural na comunidade.

O que é a arte chicana?

A arte chicana é geralmente definida como obras de arte criadas por americanos de ascendência mexicana. A arte é fortemente influenciada pelo movimento chicano nos Estados Unidos e apresenta frequentemente temas relacionados com o movimento, a afirmação cultural, o orgulho, a herança e a comunidade. Os muralistas e artistas chicanos incorporam geralmente motivos culturais, imagens e iconografia de diferentes épocasperíodos ao longo do seu património histórico, incluindo imagens inspiradas nas culturas indígenas dos povos azteca, inca e maia, bem como imagens religiosas pós-coloniais, geralmente do catolicismo.