"Arnolfini Portrait" de Jan van Eyck - A pintura do casamento de Arnolfini

John Williams 01-06-2023
John Williams

O retrato de Arnolfini de Jan van Eyck parece ser, à primeira vista, uma representação intrincada, mas simples, de um rico homem de negócios e da sua noiva. No entanto, um segundo olhar revela uma imagem mais cativante dentro deste retrato do casamento dos Arnolfini. O espaço em que o casamento dos Arnolfini é retratado está repleto de imagens que denotam riqueza, têm conotações religiosas ou são simplesmente estranhas.Neste artigo, vamos desvendar todos os pormenores fascinantes do Retrato de Arnolfini de Jan van Eyck.

O retrato de Arnolfini por Jan van Eyck

Data de conclusão 1434
Dimensões 82 cm x 60 cm
Localização Galeria Nacional, Londres
Médio Óleo sobre painel de carvalho

Nem sequer sabemos quem é o casal do retrato de casamento dos Arnolfini, embora se presuma que se trata de Giovanni Arnolfini e Costanza Trenta, mas os investigadores reconhecem que eram muito provavelmente membros da classe rica italiana e que eram extremamente ricos.

Que provas temos de que este casal era rico e poderoso?

Na Bélgica do século XV, os vitrais, o candelabro, a manta elaboradamente entrançada, os vestidos de pele, as sandálias de couro, o espelho, o cão e os citrinos são símbolos de uma enorme riqueza. Muitos destes objectos visuais têm um duplo objectivo, exprimindo não só riquezas mas também vagas referências a temas religiosos e de reprodução. O candeeiro tem uma vela acesa, que simboliza o olhar de Deus; oO espelho é adornado com sequências da Paixão de Cristo; e o espelho imaculado é também um emblema da piedade de Maria.

O retrato de Arnolfini (1434) de Jan van Eyck, emoldurada e exposta na National Gallery, em Londres; Jan van Eyck, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

As contas do rosário estão também penduradas ao lado do espelho. Nas pinturas, as laranjas representam a fertilidade, tal como a cama vermelha. Santa Margarida está representada no remate, e a cerejeira mesmo à saída do biombo é um sinal de amor. Seríamos apressados se não mencionássemos a impressão algo grávida da Signora Arnolfini.

Será que se trata, mais uma vez, de uma representação fiel do casal, de um desejo optimista para o futuro, de uma nova referência indirecta a Maria, ou simplesmente de um traje de moda? Depois, há as imagens que parecem desprovidas de contexto.

Qual é o significado da assinatura do artista na superfície por cima do espelho? O que simboliza exactamente o cão no Retrato de Arnolfini? O Retrato de Arnolfini faz parte de que período da arte? Hoje, vamos analisar muitas destas questões e outras mais.

Jan van Eyck: O artista por detrás da pintura do casamento de Arnolfini

A maior parte de nós conhece os grandes nomes do Renascimento em Itália: da Vinci, Miguel Ângelo, Caravaggio Os artistas do Norte da Europa, por outro lado, contribuíram para o estatuto do Renascimento como o período mais significativo da história da arte. Jan van Eyck, que reinventou os retratos, reforçou o realismo na Obras de arte medievais e foi um dos pioneiros da pintura a óleo, está entre os primeiros nomes que se encontram quando se procura pintores importantes do norte da Europa.

Retrato de um homem com um turbante vermelho (1433) de Jan van Eyck, um auto-retrato do artista; Jan van Eyck, domínio público, via Wikimedia Commons

Jan van Eyck nasceu perto do fim da Idade Média, por volta de 1395. O Peste Negra tinha-se espalhado pela Europa, tendo matado cerca de um terço dos habitantes, e as guerras generalizadas tinham tornado as coisas ainda mais complicadas.

Pouco se sabe sobre a infância de van Eyck, mas pensa-se que terá nascido na região flamenga da Bélgica e crescido nos Países Baixos, onde passou a sua vida adulta.

O Sacro Império Romano-Germânico, comandado pelo Papa e pelo seu imperador seleccionado, governou a região durante esse período. As primeiras obras de Van Eyck podem ser datadas directamente das cortes aristocráticas de João III, Duque da Baviera, um nobre da região no início do século XV. Van Eyck tinha um estúdio para a corte do duque que produzia obras de arte civis e religiosas.

Jan van Eyck subiu na hierarquia após a morte do duque, em 1425, pintando para nobres cada vez mais poderosos, como o duque de Borgonha, que reinava sobre vastas áreas dos Países Baixos. Muitas das obras significativas de van Eyck foram criadas durante este período, graças ao patrocínio das artes por Filipe, o Bom. O duque e os seus companheiros, nomeadamente Isabel de Portugal, pediram a Van Eyck que produzisseretratos importantes para eles.

Uma cópia do quadro de Jan van Eyck, agora perdido, Retrato de Isabel de Portugal (data desconhecida); Jan van Eyck, domínio público, via Wikimedia Commons

Mesmo durante a sua vida, Van Eyck era conhecido e foi um dos poucos pintores que marcou as suas próprias obras. No entanto, a carreira de Van Eyck foi interrompida com a sua morte em 1441. A sua oficina e o seu legado foram continuados pela sua família e o seu impacto foi reconhecido e falado até aos dias de hoje.

Jan van Eyck é mais conhecido pelos seus excelentes retratos e foi encarregado de retratar alguns dos indivíduos mais poderosos do mundo na altura.

Os retratos de Van Eyck dos seus assistentes estavam repletos de uma precisão e emoção incríveis. Embora isto possa não parecer digno de nota, as obras de arte de quase mil anos antes retratavam normalmente os seres humanos em formas idealistas e sem emoção, em vez de se concentrarem em temas sagrados associados ao cristianismo.

Os retratos de Van Eyck exemplificam a sua abordagem secular, demonstrando o seu domínio das expressões faciais e do conhecimento da natureza. Para conseguir os pormenores e as cores requintados exigidos num retrato realista, também utilizou pinturas a óleo, que eram relativamente desconhecidas na época. Retrato de Arnolfini O retrato de um rico homem de negócios italiano abraçado à sua mulher é um dos retratos mais conhecidos de van Eyck, extremamente pormenorizado, até à delicadeza das mãos, que se tornaram importantes indicadores da competência de um artista durante o Renascimento.

O retrato de Arnolfini (1434) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, domínio público, via Wikimedia Commons

Descrição do quadro "Casamento de Arnolfini

Esta pintura, realizada no estilo tradicional holandês, demonstra um domínio excepcional da forma, das pinceladas e da cor para criar características dramáticas. A obra de arte encontra-se num estado relativamente bom, com pequenas perdas de pintura e pequenos danos que foram, na sua maioria, restaurados.

Muitos ajustes minuciosos no desenho inferior podem ser vistos na reflectografia de infravermelhos da obra de arte, incluindo ambos os rostos, o reflexo e outras características.

O início do Verão é sugerido pela floração da cerejeira mesmo em frente às janelas, e o casal é visto num andar superior com um baú e uma cama. Com componentes transparentes em vermelho, azul O vitral é de cor verde, mas apenas a abertura superior é de vidro.

Um pormenor de O retrato de Arnolfini (1434) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, domínio público, via Wikimedia Commons

Apesar da estação do ano, as roupas exteriores de ambos os personagens, o tabardo dele e a bata dela, são ornamentadas e completamente recheadas de peles. As peles podem ser de zibelina para os homens, que é particularmente cara, e de arminho ou de mineiro para as mulheres. Ele usa um chapéu de palha entrançado de cor preta, que era popular no Verão da época.

O seu tabardo era de um púrpura mais escuro do que parece agora, e era possivelmente feito de veludo de seda, outra peça de preço elevado. Por baixo, usa um gibão com um padrão, provavelmente damasco de seda. O seu vestido tem uma longa cauda e é feito de um tecido complexo que foi dobrado e cosido, e depois aparado e rasgado de forma ornamentada nas mangas.

Apesar de o colar de ouro básico da mulher e os anéis que ambos usam serem as únicas peças de joalharia visíveis, ambas as roupas teriam sido extremamente valiosas e um espectador contemporâneo tê-las-ia valorizado como tal.

Detalhes de O retrato de Arnolfini (1434) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, domínio público, via Wikimedia Commons

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Embora "as cores contidas do vestuário do homem se correlacionem com as preferidas pelo Duque Filipe de Borgonha", o seu vestuário (em particular o do homem) pode ter uma componente de confinamento que reflecte exactamente o seu estatuto de comerciante local - os retratos de nobres parecem ilustrar frequentemente correntes de ouro e tecidos muito mais adornados.

Outros indicadores de riqueza podem ser encontrados no interior da sala; o lustre de latão é enorme e extravagante para os padrões actuais e teria custado muito dinheiro. Teria um sistema com um guincho e correntes acima para o baixar de modo a que as velas pudessem ser geridas.

O espelho convexo de Van Eyck, na parte de trás, numa moldura de madeira com cenas da pintura "A Paixão de Cristo" por detrás do vidro, é apresentado maior do que os espelhos que podiam ser construídos na altura - outro desvio subtil do realismo.

Um grande plano de O retrato de Arnolfini (1434) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, domínio público, via Wikimedia Commons

Não há vestígios de uma lareira e não há um local claro para a colocar. Mesmo as laranjas à esquerda são um indício de riqueza; eram bastante valiosas na Borgonha e poderiam ter sido uma das mercadorias de Arnolfini.

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Os elaborados cabides e as gravuras no assento e no banco encostados à parede do fundo, bem como o pequeno tapete oriental, são apenas mais um sinal de luxo; muitos detentores de objectos tão caros colocavam-nos em cima de mesas, como se faz actualmente nos Países Baixos.

Detalhes de O retrato de Arnolfini (1434) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, domínio público, via Wikimedia Commons

Filipe, o Bom, e Giovanni Arnolfini tornaram-se amigos e Filipe, o Bom, encomendou ao seu artista van Eyck a representação da Arnolfini Duplo A relação pode ter começado com uma encomenda de tapeçaria com imagens da Catedral de Notre Dame em troca de uma grande soma de dinheiro.

O casal está de frente para uma porta e o reflexo do espelho mostra duas pessoas na entrada.

O segundo homem, vestido de carmesim, é muito provavelmente o artista, embora não pareça estar a pintar, ao contrário de Velázquez no seu As Meninas (Os historiadores formaram esta opinião devido à presença de figuras noutras obras de van Eyck adornadas com toucados vermelhos. O cão é um precursor do grifo de Bruxelas, que é actualmente uma raça popular.

Um pormenor de O retrato de Arnolfini (1434) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, domínio público, via Wikimedia Commons

Interpretação da obra de Jan van Eyck Retrato de Arnolfini

O cenário é Bruges, possivelmente o centro comercial mais importante do poderoso Ducado da Borgonha na altura, mas a identidade do casal é desconhecida a partir da fotografia. Pouco mais de 100 anos depois, afirmou-se que o retrato duplo poderia ser de Giovanni di Nicolao Arnolfini, um influente comerciante de Lucca com sede em Bruges, e da sua noiva Giovanna Cenami, filha de um italianoEste cenário é actualmente considerado improvável.

A contribuição de Van Eyck para o naturalismo da Escola do Renascimento do Norte é exemplificada em "O Retrato de Arnolfini", que exibe o domínio notável da escola sobre o meio da pintura a óleo.

O retrato de Arnolfini A túnica da mulher tem uma quantidade excessiva de tecido e é guarnecida com pele de arminho. Teria sido necessária uma criada particular para ajudar a mulher a não deixar cair o vestido no chão. O homem está vestido com um capuz de palha entrançada e um casaco de veludo forrado a pele.

Um grande plano de O retrato de Arnolfini (1434) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, domínio público, via Wikimedia Commons

A escolha de vestuário do casal coloca-os entre os indivíduos mais ricos de Bruges, mas talvez não no topo. O tamanho minúsculo do quarto, os tamancos de madeira usados no chão para manter a sujidade afastada do chão e a ausência de jóias de ouro extravagantes, tudo isto faz pensar numa posição burguesa em vez de aristocrática.

Em alinhamento com o espelho, vemos o par de mãos dadas no centro da imagem: pelo menos, o homem segura a mão mole da mulher na palma da mão. A mão elevada do homem, sugerindo que está a fazer um juramento, e a túnica orquestrada da mulher contribuem para a formalidade da pose.

Compreendemos agora o que os dois indivíduos na porta estão a ver: são testemunhas oculares do casamento dos Arnolfini. No entanto, o casamento dos Arnolfini é mais do que aparenta.

Um pormenor de O retrato de Arnolfini (1434) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, domínio público, via Wikimedia Commons

Para começar, Arnolfini pega na mão esquerda da sua mulher em vez da direita, o que parece representar o que era conhecido como "casamento canhoto" - uma aliança de desiguais em que a mulher era forçada a abdicar de todos os seus bens e heranças habituais: um processo semelhante ao de um casamento morganático moderno entre um príncipe real europeu e uma pessoa comum.

Um pormenor de O retrato de Arnolfini (1434) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, domínio público, via Wikimedia Commons

Por conseguinte, é provável que ambos os observadores estejam presentes para testemunhar a assinatura do acordo financeiro redigido aquando do casamento. Não eram necessários para a cerimónia de casamento: na Bruges do século XV, não era necessário um clérigo nem o depoimento de testemunhas.

Este facto é também apoiado pela visão invulgar de uma única vela a arder no candelabro: a vela representa o Cristo sempre presente, cuja presença invisível testemunha os votos matrimoniais.

Um grande plano de O retrato de Arnolfini (1434) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, Domínio público, via Wikimedia Commons

Se se trata de Arnolfini e Giovanna Cenami, não há dúvida de que se trata de uma união entre iguais, uma vez que Giovanna era igualmente bem relacionada. No entanto, foi revelado em 1997 que o seu casamento só ocorreu em 1447, 13 anos após a data das obras de arte e seis anos após o falecimento de Jan van Eyck. Em contrapartida, o seu irmão Michele parece ter casado em Bruges na altura deOutros historiadores de arte acreditam que o quadro representa o primeiro casamento de Giovanni di Nicolao Arnolfini com Costanza Trenta.

A mulher da fotografia não está à espera de um filho; a sua protuberância é apenas um reflexo da tendência actual para os robes volumosos.

No entanto, a decoração em madeira na parte de trás de um assento, observável por baixo do candelabro, remete para a reprodução. A escultura sobre o leito conjugal representa Santa Margarida, a santa da maternidade, o que implica o desejo de uma família saudável.

Pormenores das estátuas e esculturas vistas em O retrato de Arnolfini (1434) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, domínio público, via Wikimedia Commons

Para garantir um casamento feliz, um cão é colocado aos pés do casal, o que constitui uma referência simbólica à devoção. A iconografia e o significado do Retrato de Arnolfini são praticamente ilimitadas e incrivelmente sofisticadas, como ilustra este breve guia da imagem.

Os tamancos de madeira podem ser uma referência ao versículo bíblico "Tira os sapatos dos teus pés", que indica o carácter sagrado do acontecimento que tem lugar no quarto.

Um pormenor de O retrato de Arnolfini (1434) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, domínio público, via Wikimedia Commons

A proeminência da assinatura e a sua forma única ("Jan van Eyck esteve aqui", em vez de "Jan van Eyck fez isto") são apenas duas das numerosas características ambíguas da pintura. O que é certo, no entanto, é que Van Eyck construiu uma obra com um significado religioso significativo, apesar do facto de estar situada num cenário aparentemente secular.

O "Retrato de Arnolfini" de Jan van Eyck, juntamente com as suas outras obras de arte, teve um enorme impacto noutros pintores do Renascimento do Norte, bem como nos Antigos Mestres de todo o sul da Europa.

Grande plano da assinatura do artista em O retrato de Arnolfini (1434) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, domínio público, via Wikimedia Commons

Identificação das personagens

O título "Arnolfini" foi associado a esta obra de arte através dos documentos dos seus antigos proprietários. A obra de arte foi originalmente propriedade de Don Diego De Guevara, um importante coleccionador, que a ofereceu a Margarida de Áustria em 1516. Em dois inventários diferentes da sua aquisição, o nome "Arnolfini" aparece pela primeira vez. A família Arnolfini, originária da cidade italiana de Luca, acumulouA sua fortuna através do comércio de tecidos de luxo. As pessoas retratadas no Retrato de Arnolfini são supostamente dois primos, ambos membros do comércio italiano e que viviam em Bruges.

A obra de arte foi inicialmente considerada como sendo uma representação de Giovanni di Arrigo Arnolfini e Jeanne de Cename.

Um grande plano das figuras em O retrato de Arnolfini (1434) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, domínio público, via Wikimedia Commons

No entanto, segundo documentos das finanças ducais descobertos nos anos 90, Giovanni di Arrigo Arnolfini e Jeanne de Cename só se casariam em 1447, ou seja, 13 anos após a criação da gravura. Pensa-se que Giovanni di Nicolao Arnolfini e a sua mulher Costanza Trenta, parente do primeiro, estão representados na Retrato de Arnolfini Trenta, por outro lado, morreu de parto em 1433.

Muitas pessoas especularam sobre a identificação da fêmea, uma vez que se tratava de um ano antes da data assinada na fotografia.

Mais um indício de que se trata, muito provavelmente, de Nicolao Arnolfini é mais um pintura de Van Eyck de cerca de 1435, chamado Retrato de Giovanni di Nicolao Arnolfini A semelhança facial entre os dois, bem como o facto de se tratar de mais uma peça adquirida por Arnolfini, indicam que Jan van Eyck o conhecia.

Retrato de Giovanni Arnolfini (c. 1435) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, domínio público, via Wikimedia Commons

A obra de Erwin Panofsky foi uma das primeiras avaliações amplamente reconhecidas do quadro e tornou-se tão conhecida que é uma das razões pelas quais o retrato ainda é conhecido como o "Retrato de Casamento de Arnolfini".

No entanto, a historiadora de arte Margaret Koster propõe, no seu ensaio, que se trata de um quadro memorial para a mulher de Giovanni di Nicolao Arnolfini, que morreu um ano antes da assinatura do quadro.

O texto de Panofsky foi divulgado ao público em Março de 1934, enquanto a investigação mais recente sobre as supostas novas identidades do casal data dos anos 90. Não deixa de ser interessante debater os seus pensamentos em comparação com as teorias contemporâneas, porque fornecem uma visão sobre as anteriores Retrato de Arnolfini hipóteses que foram aceites como norma durante décadas.

Duas imagens em grande plano das principais figuras de O retrato de Arnolfini (1434) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, domínio público, via Wikimedia Commons

Devido ao seu simbolismo intrincado, à perspectiva matemática ortogonal e à ampliação do espaço da imagem com a utilização de um espelho, é considerada uma das obras mais singulares e complicadas da arte ocidental. Alguns historiadores de arte consideram o retrato de casamento Arnolfini como uma espécie de contrato de casamento único, registado como umpintura.

Veja o nosso Jan van Eyck Retrato de Arnolfini história da web aqui!

Perguntas mais frequentes

O Retrato de Arnolfini Faz parte de que período da arte?

Poderá estar a perguntar-se em que período foi criado este quadro. O retrato de Arnolfini (1434) tornou-se um símbolo do Renascimento setentrional, englobando muitos dos ideais artísticos e avanços tecnológicos do período.

Exactamente o que faz o cão no Retrato de Arnolfini Simbolizar?

O cão também levanta questões sobre a pertinência de O retrato de Arnolfini (1434) . O cão, segundo Panofsky, representa a lealdade e a devoção do casal. Segundo Koster, desde a Roma antiga que se encontram cães nos túmulos femininos, pois pensava-se que guardavam e guiavam as mulheres para a vida depois da morte, o que explica o facto de o cão estar mais próximo da mulher, o que implica que ela está prestes a morrer.

John Williams

John Williams é um artista experiente, escritor e educador de arte. Ele obteve seu diploma de bacharel em Belas Artes pelo Pratt Institute na cidade de Nova York e, mais tarde, fez seu mestrado em Belas Artes na Universidade de Yale. Por mais de uma década, ele ensinou arte para alunos de todas as idades em vários ambientes educacionais. Williams exibiu suas obras de arte em galerias nos Estados Unidos e recebeu vários prêmios e bolsas por seu trabalho criativo. Além de suas atividades artísticas, Williams também escreve sobre temas relacionados à arte e ministra workshops sobre história e teoria da arte. Ele é apaixonado por encorajar os outros a se expressarem através da arte e acredita que todos têm capacidade para a criatividade.