لوحة "أغنية القبرة" لجول بريتون - تحليل مفصل

John Williams 25-09-2023
John Williams

تستحضر اللوحة Song of the Lark التي رسمها Jules Breton مشهدًا ريفيًا ولحظة قصيرة من الزمن تشعر بها وكأنه قد يستمر إلى الأبد. هذه المقالة سوف تناقش هذه اللوحة بمزيد من التفصيل.

ملخص الفنان: من كان جول بريتون؟

ولد Jules Adolphe Aimé Louis Breton في الأول من مايو عام 1827 في القرية الفرنسية الشمالية المسماة Courrières. درس في كلية سانت بيرتين خلال سنوات شبابه ثم تابع عام 1843 في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في جنت. في عام 1847 انتقل إلى باريس ودرس في مدرسة الفنون الجميلة.

درس بريتون تحت وصادق العديد من الفنانين المشهورين على سبيل المثال Félix De Vigne و Hendrik Van der Haert و Michel Martin Drolling و Gustave Brion ، وآخرون.

عرض أيضًا في صالون باريس في مناسبات عديدة ، وأصبح عضوًا في لجنة التحكيم ، بالإضافة إلى كونه ضابط وقائد وسام جوقة الشرف. كما كتب العديد من المنشورات. توفي في 5 يوليو 1906 ، عندما كان في باريس.

Jules Breton، 1890؛ Jules Breton ، Public domain ، عبر Wikimedia Commons

Song of the Lark (1884) بواسطة Jules Breton في السياق

Song of Lark (1884) هي لوحة واقعية شهيرة من فرنسا ، أصبحت مثالًا مشهورًا للحياة الريفية والريف والطبيعية في الرسم ، متبعة فيبمساعدة الشعر للاحتفال بأصدقائه القدامى فلاحي أرتوا. إنه يحبهم كثيرًا ، هؤلاء الرفاق القدامى لنجاحه الأول ، ويبدو أنه يخشى أحيانًا ألا نفهم جمالهم ؛ لا يكفي أن نفهم ونعجب بالجمال ، يجب على المرء أيضًا أن يعلن الصفات الأخلاقية لهؤلاء الأشخاص الطيبين ".

Song of the Lark (1884) بواسطة Jules Breton على بطاقة بريدية ، معهد شيكاغو للفنون ؛ مؤلف غير معروف مؤلف غير معروف ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

يقدم أكوستا أمثلة أخرى للعلماء الذين كتبوا عن معنى اللوحة ، مثل هنري شانتافوين ، الكاتب الفرنسي ، الذي قارن الفتاة الفلاحية إلى القبرة ، واصفًا كليهما بـ "هذين الفلاحين".

أوضح شانتافوين أيضًا أن "براءة وسلام الحياة الريفية ، وقناعة الوجود البسيط وفرحة الطبيعة الأم التي تبتسم في هذه السعادة السلمية ، يتم التعبير عنها بلطف ".

يُعتقد أيضًا أن القبرة ترمز إلى بداية يوم عمل جديد للفلاحين وكان يُنظر إليه على أنه طائر الفلاحين. في كتاب المؤرخ الفرنسي Jules Michelet ، كتاب L'Oiseau (1856) ، وصف القبرة بأنها "طائر العمال" والطائر الوطني في بلاد الغال.

علاوة على ذلك ، في أكوستا في رسالته ، قدم أيضًا فكرة أن بريتون كان بإمكانها تصوير الفتاة الفلاحية على أنها القبرة نفسها ، موضحًا أن "قبرةقد يشير العنوان إلى موضوع عبادة الفلاحين والفلاحة نفسها التي تغني أغنية الصباح ".

ومع ذلك ، فإن القبرة مرتبطة أيضًا بالرمزية المتعلقة بالدين والحب ، وإذا نظرنا إليها في ضوء ذلك ، فيمكننا أيضًا طرح السؤال عما إذا كانت الفتاة في حالة حب أم لا. علاوة على ذلك ، ضمن النطاق الديني ، هل كان بريتون يعطي الفتاة جانبًا مقدسًا من حيث حياتها كفلاحة؟

أغنية القبرة الرسم في ثقافة البوب ​​

لم يحظى Jules Breton بشهرة كبيرة فقط عندما كان على قيد الحياة ، ولكن بعد وفاته ، كانت أعماله الفنية لا تزال مطلوبة وتم إعادة إنتاجها كمطبوعات ، والتي تم بيعها على نطاق واسع في السوق عبر الإنترنت. علاوة على ذلك ، ترك بريتون أغنية القبرة أيضًا بصمة في ثقافة البوب ​​، ليصبح موضوعًا لكتاب شعبي للكاتب الأمريكي ويلا سيبرت كاثر ، بعنوان أغنية القبرة (1915).

هذه الرواية تدور حول فتاة تطور مواهبها كموسيقية ومغنية ، تدور أحداثها في كولورادو وشيكاغو.

غلاف أغنية القبرة (1915) من كتاب ويلا سيبرت كاثر ؛ بعد Jules Breton ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

Breton Holding the Beacon for the Beautiful

تم تذكر Jules Breton على أنه قال ، "لطالما كان لدي شغف بـ الجميله. لطالما اعتقدت أن الهدف من الفن هوندرك التعبير عن الجميل. أنا أؤمن بالجميل - أشعر به ، أراه! إذا كان الرجل في داخلي غالبًا ما يكون متشائمًا ، فإن الفنان ، على العكس من ذلك ، هو متفائل بشكل بارز ".

في لوحة" أغنية القبرة "لجول بريتون ، صورة مؤثرة لفتاة صغيرة لا تزال واقفة في لحظة من حياتها عندما يكون الجمال هو كل ما تسمعه ، فهي ببساطة بحاجة إلى التوقف عن ذلك. مهما كانت المعاني الأخرى التي قد يقصدها بريتون لوحته ، فإننا مُنحنا هذه اللحظة لمشاركتها معها ، وتفسير اللحظة بطريقتنا الخاصة.

ألقِ نظرة على The Song of the Lark قصة الويب هنا!

الأسئلة المتداولة

من رسم The أغنية القبرة (1884)؟

أغنية القبرة (1884) رسمها الرسام الفرنسي الواقعي والطبيعي ، جول أدولف بريتون. ولد عام 1827 واشتهر بلوحاته الضخمة للفلاحين ومشاهد الحياة الريفية والتي تصور جمالهم المتأصل. كما تم تقديره جيدًا لتصويره الواقعي ، باستخدام تقنيات فنية تقليدية.

ما هي أغنية القبرة أغنية القبرة قيمة اللوحة؟

قيمة اللوحة Song of the Lark ليست متاحة بسهولة ؛ ومع ذلك ، فقد تم الإبلاغ عن بيع العديد من لوحاته بأكثر من ملايين الدولارات. وفقًا لمعهد شيكاغو للفنون ، Song of theتم شراء Lark من Jules Breton بواسطة George A. Lucas في عام 1885 ومن خلال أيدي مختلفة ، شق طريقه إلى معهد شيكاغو للفنون في عام 1894.

What Is The Song of the Lark (1884) معنى الرسم؟

معنى الرسم Song of the Lark هو بداية يوم جديد. القبرة ، المشار إليها في عنوان اللوحة ، هي طائر ، يُعرف أيضًا باسم الطائر المغرد ، ويرمز إلى الفجر أو الحب ، وفي بعض الأحيان يحمل أيضًا معنى دينيًا.

خطى الفنانين الواقعيين الآخرين المشهورين مثل جوستاف كوربيه وجان فرانسوا ميليت.

أدناه سنقدم تحليلاً موجزًا ​​للسياق لمزيد من الفهم حول معنى الرسم Song of the Lark ، متبوعًا بتحليل رسمي ، سنلقي نظرة فاحصة على الموضوع والعناصر الفنية المستخدمة في هذه اللوحة.

الفنان Jules Adolphe Aimé Louis Breton
التاريخ المرسوم 1884
متوسط زيت على قماش
النوع نوع الرسم
الفترة / الحركة الواقعية ، الطبيعة الفرنسية
الأبعاد 110.6 × 85.8 سم
السلسلة / الإصدارات لا ينطبق
أين يقع؟ معهد شيكاغو للفنون
ما يستحق السعر المحدد غير متوفر ؛ ومع ذلك ، تم شراؤها من Jules Breton بواسطة George A. Lucas في عام 1885 لصالح Samuel P. Avery.

التحليل السياقي: نظرة عامة تاريخية اجتماعية مختصرة

أنتج جولز بريتون العديد من اللوحات خلال القرن التاسع عشر والتي تركزت حول موضوع الحياة الريفية والعمل. كان فنانًا بارزًا في أوروبا وأمريكا ، ومحبوبًا لمشاهده الريفية. كانت اللوحة المفضلة للسيدة الأولى إليانور روزفلت ، والتي كشفت عنها في عام 1934 في معرض شيكاغو العالمي ،وكان مصدر إلهام لممثل هوليوود بيل موراي خلال فترة صعبة في حياته المهنية.

من الآمن أن نقول إن Song of the Lark قد ترك بصمة في العالم ، وأصبح أيقونة شاعرية في قلب كثير. لكن كيف بدأ كل هذا؟ ما الذي كان في قلب بريتون والذي ألهمه لرسم مثل هذه المشاهد الطبيعية والريفية؟

Song of the Lark (1884) بواسطة Jules Breton ؛ Jules Breton ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

ولد بريتون في شمال فرنسا ، في Pa-de-Calais في Courrières ؛ كانت عائلته متورطة في الأرض ، وبحسب ما ورد كان والده يدير الأرض ، ولذا فقد تعرض لنوع الحياة القريب من الطبيعة. ومع ذلك ، بدا أن بريتون لديه ميل للفلاحين واستكشف هذا الموضوع في لوحاته.

وفقًا لعدة مصادر حول حياة الفنان ، كان هناك العديد من الجوانب التي دفعته نحو هذا النوع من الموضوعات . وهي أحداث من الثورة الفرنسية عام 1848 والعودة إلى مسقط رأسه قريته كوريير في مناسبتين مهمتين. (4) توضيح كيفية الاعتراف بـ "أذواق ومشاعر الفقراء" وأن الفن منحهم "مرتبة الشرف" ؛ مع هذا ، من الواضح أن بريتون كان لديهتقديس عميق للفلاحين "الفقراء" ، أو ربما الفلاحين.

نهاية يوم العمل (بين 1886 و 1887) بواسطة Jules Breton ؛ Jules Breton، Public domain، via Wikimedia Commons

كانت أول مناسبة مهمة أدت إلى عودة بريتون إلى قريته الأصلية في عام 1848. كان يعيش في باريس في ذلك الوقت ، كان اعتلال صحته من والده الذي مات في النهاية ؛ وبحسب ما ورد واجهت عائلة بريتون أيضًا صعوبات أخرى. بسبب هذه التحديات المختلفة التي واجهها بريتون ، والثورة وموت والده ، كما ورد ، قال: "وهكذا نشأ في قلب الفنان - عاطفة أقوى بالطبيعة ، وأعمال البطولة الغامضة ، وجمال حياة الفلاحين ".

من المهم ملاحظة أن بريتون لم ينتج على الفور لوحات فلاحية لمشاهد ريفية. كان موضوعه مختلفًا تمامًا وضمن النوع التاريخي ، في حين بدا أن الحب في قلبه للصور الريفية قد تأجج قبل أن يأتي إلى الحياة.

عفو Kergoat في Quéménéven في عام 1891 (1891) بواسطة Jules Breton ؛ Jules Breton، CC BY-SA 3.0، via Wikimedia Commons

كانت اللوحات التي غالبًا ما يشار إليها من هذا النوع التاريخي Misère et Désespoir (Want and Despair) and فايم (جوع) . تأثرت هذه اللوحات بالثورة والآثار الاجتماعية والنفسية التي أحدثتها. بالإضافة إلى ذلك،تم وصف اللوحات المذكورة أعلاه أيضًا بأسلوب فن الواقعية .

كانت المناسبة الثانية المهمة التي أدت إلى عودة بريتون إلى قريته الأصلية ، والتي قيل إنها كانت حوالي عام 1854 ، كانت صحته السيئة. . بعد أن عاد ، أصبح أكثر إلهامًا لإنتاج لوحات ذات مشاهد ريفية. كانت إحدى لوحاته الشهيرة في ذلك الوقت ، والتي حصل عليها ميدالية من الدرجة الثالثة ، The Gleaners (Les Glaneuses) (1854).

واصل بريتون موضوع المشاهد الريفية واستكشف أسلوب حياة الفلاحين من خلال لوحاته المؤثرة.

The Gleaners (1854) بواسطة Jules Breton ؛ Jules Breton ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

ومع ذلك ، تغير أسلوبه أيضًا على مر السنين ، وعاد إلى باريس مرة أخرى. حصل على رصيف واسع من الإشادة للوحاته ، ليس فقط في أوروبا ولكن أيضًا في أمريكا. تم أيضًا إعادة إنتاج بعض أعماله الفنية بسبب ارتفاع الطلب عليها.

في المنشور ، Jules Breton and the French Rural Tradition (1982) بواسطة هوليستر ستورجس ، الحرب الفرنسية البروسية أثناء أثرت عامي 1870 و 1871 أيضًا على بريتون ، وفي نهاية المطاف على المجتمع. بالإضافة إلى ذلك ، تم وصف أسلوبه الفني ، حقًا فلاحيه ، بأنه أكثر "أثرًا" و "طبيعيًا".

تحرك بريتون أيضًا نحو تصوير شخصيات فردية في لوحاته ، غالبًا من الإناث ، كما يتضح من أعماله. لوحة "أغنية القبرة" ،من بين أمور أخرى.

تحليل رسمي: نظرة عامة موجزة عن التركيب

أصبح Jules Breton شائعًا لتقديم شخصية أنثوية واحدة في لوحاته ، وتم وصف موضوعه بأنه "مثالي" و "رومانسي" "، ومع ذلك ، فقد كانت جميع لوحات بريتون مستوحاة من مهاراته الفنية الفريدة ، لذلك دعونا نلقي نظرة فاحصة على لوحة Song of the Lark المشهورة. (5) أن تكون في حقل حرث. وخلفها جزء من الشمس البرتقالية الذهبية تشرق في الأفق.

الفتاة تواجهنا ، المشاهدون ، رأسها مرفوع قليلاً مع تركيز نظراتها إلى أعلى ، وفمها مفتوح جزئيًا ، وتعبيرها يبدو مفعمًا بالحيوية ، وهي إما في حالة تركيز عميق أو رهبة من شيء ما.

مما يخبرنا به عنوان اللوحة ، ينصب اهتمامها على أغنية القبرة ؛ من المفترض ، أنها بحاجة إلى الوقوف ساكنًا والتوقف لحظة للاستماع إلى جمال أغنية الطائر.

صورة مقربة لجول بريتون أغنية القبرة (1884) لوحة ؛ Jules Breton ، Public domain ، عبر Wikimedia Commons

من الواضح أن الفتاة تُصوَّر على أنها فلاحة ، وثوبها بسيط ؛ كانت ترتدي تنورة وبلوزة بيضاء مجعدة مع ما يبدو أنه التفاف أزرق حولهاخصرها وعلي رأسها باندانا وهي حافية القدمين. علاوة على ذلك ، تبدو الفتاة قوية في مكانتها ، يمكننا أن نرى هذا العضلات في كتفيها وذراعيها.

حقيقة مثيرة للاهتمام حول هذه الفتاة هي أن اسمها كان ماري بيدول ، وقد عملت كعارضة أزياء. بالنسبة لبريتون.

إذا نظرنا إلى الخلفية فنحن نلتقي بالشمس المشرقة من مسافة بعيدة ، وتقريباً ثلث اللوحة يتكون من السماء ، والثلثان الآخران من اللوحة تتكون من الأرض. علاوة على ذلك ، توجد في المسافة أشكال بنية لما يبدو أنه منازل وأكواخ ، ربما تنتمي إلى الفلاحين.

خلفية Jules Breton Song of the Lark (1884) ) الرسم ؛ Jules Breton ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

هناك أيضًا المزيد من أوراق الشجر في الخلفية والأشجار والعشب الأخضر ، والذي يصبح في النهاية حقلًا بني اللون ، مع بعض العشب الأخضر تنمو هنا وهناك. الحقل إما حرث أو قاحل. ثم نلتقي بالفتاة في المقدمة ، نقف على الطريق الذي يقودنا إلى خارج مجال رؤيتنا من أمام الفتاة وخلفها.

إذا نظرنا عن كثب ، فقد نفقدها. ؛ نحو الحد الأيسر العلوي للتكوين هو عرض صغير لطائر يطير في السماء.

القبرة (محاطة بدائرة) في لوحة Jules Breton Song of the Lark (1884) ؛ Jules Breton ، Public domain ، viaويكيميديا ​​كومنز

أنظر أيضا: كيفية رسم شخص - رسم شخص خطوة بخطوة

اللون والضوء

يصبح الضوء جزءًا مهمًا من اللوحة Song of the Lark مع شروق الشمس كمصدر أساسي. يعمل هذا على إعلام الرسالة العامة للوحة ، والتي سنستكشفها بعمق أكبر أدناه. غالبًا ما استخدم بريتون الشمس والضوء المنبعث منها في العديد من اللوحات الأخرى للفلاحات. يتضمن أحد الأمثلة لوحاته السابقة ، The Tired Gleaner (1880) ، وأحد لوحاته اللاحقة نهاية يوم العمل (1886 إلى 1887).

The Tired Gleaner (1880) بواسطة Jules Breton ؛ Jules Breton ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

يصور بريتون مشهده بألوان محايدة ، مثل البني والأبيض والأخضر والأزرق ، والتي تمنح جوًا من الهدوء ولا شك في الصباح الباكر. كما استخدم نغمات ناعمة على السماء حول الشمس ، لإبراز ألوانها النارية النابضة بالحياة. كانت هذه أيضًا سمة من سمات الرسم الواقعي ؛ غالبًا ما كانت الألوان الداكنة أكثر استخدامًا من الألوان الزاهية. عنوانه بقدر ما هو في تقديم الصباح الباكر. القبرة هي طائر مغرد صغير وغالبًا ما كانت رمزًا لـ "الفجر" أو "الفجر" ، فهي تعطينا دليلًا على ما يبدو أن الفتاة في اللوحة مفتونة بها.

هي يستمع إلى الصباحأغنية القبرة مع اقتراب اليوم الجديد وهي بحاجة إلى مواصلة عملها. في الأساس ، يمكن أن تكون هذه اللوحة أيضًا احتفالًا ، إذا جاز التعبير ، بالحياة العملية للفلاحين ، وهو شيء كان قريبًا جدًا من قلب بريتون.

ومع ذلك ، كان هناك العديد من النظريات العلمية حول تصوير بريتون لـ الفلاحون وتصويره المثالي لهم ، والأهم من ذلك التفسيرات المتأصلة في الطبيعة ، وحياة الفلاحين ، والأخلاق ، والجمال ، وكيف تشكل تصور ماهية الفلاح بمرور الوقت من خلال هذه العدسات.

نسخة مؤطرة من Song of the Lark (1884) لجول بريتون ؛ Tarzanswing، CC BY-SA 4.0، via Wikimedia Commons

أنظر أيضا: كيفية رسم مجرة ​​مائية - برنامج تعليمي سهل للألوان المائية لمجرة

من المهم أن نلاحظ أن بريتون كان أيضًا من محبي الشعر ، وبالتالي يمكن أن تكون لوحاته أيضًا شهاداته الشعرية المرئية عن أرقى جوانب الحياة. حقيقة أنه استخدم أيضًا نموذجًا لتصوير الفلاح يعني ضمنيًا مسألة الواقعية والرومانسية.

في أطروحته الواقعية والمثالية: الواقعية لجول بريتون (2018) ، تايلور يذكر جنسن أكوستا انتقادات مختلفة لرسومات بريتون أغنية القبرة ورمزيتها الرومانسية المتأصلة مقارنة بها باعتبارها مجرد لوحة واقعية.

نقد واحد من أندريه ميشيل ، الذي كان كاتبًا في الجريدة الفرنسية Gazette des Beaux-Arts.

كتب ميشيل عن "عاطفية" بريتون ، مشيرًا إلى أن "Jules Breton يدعو

John Williams

جون ويليامز فنان وكاتب ومعلم فني محنك. حصل على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من معهد برات في مدينة نيويورك ، ثم تابع درجة الماجستير في الفنون الجميلة في جامعة ييل. لأكثر من عقد من الزمان ، قام بتدريس الفن للطلاب من جميع الأعمار في مختلف البيئات التعليمية. عرض ويليامز أعماله الفنية في صالات العرض في جميع أنحاء الولايات المتحدة وحصل على العديد من الجوائز والمنح لعمله الإبداعي. بالإضافة إلى مساعيه الفنية ، يكتب ويليامز أيضًا عن الموضوعات المتعلقة بالفن ويعلم ورش عمل حول تاريخ الفن ونظرياته. إنه متحمس لتشجيع الآخرين على التعبير عن أنفسهم من خلال الفن ويؤمن بأن كل شخص لديه القدرة على الإبداع.