لوحة بلين اير - تاريخ مفصل للرسم في الهواء الطلق

John Williams 12-10-2023
John Williams

في أوائل القرن التاسع عشر ، الرسم في الخارج ، أو en Plein air ، أصبحت شائعة بشكل متزايد بين الرسامين الانطباعيين. سمحت ممارسة الرسم هذه للانطباعيين بالتقاط المزيد من الصفات سريعة الزوال للبيئة. هناك العديد من الطرق المختلفة التي يستخدمها فنانو Plein air لالتقاط المشهد بتفاصيل معقدة. كان الانطباعيون قادرين على عكس تأثيرات الضوء الطبيعي بشكل لم يسبق له مثيل من خلال الرسم en Plein air.

تاريخ موجز لطلاء Plein Air Painting: ما هو Plein Air الرسم؟

الرسم في الهواء الطلق له تاريخ طويل في عالم الفن ، ولكن لم يتم استخدامه على نطاق واسع حتى أوائل القرن التاسع عشر. قبل هذا التحول ، مزج العديد من الفنانين دهاناتهم باستخدام أصباغ خام. كان لابد من طحن هذه الأصباغ وخلطها في الطلاء ، لذلك كانت قابلية النقل غير مريحة. اقتصرت معظم أنشطة الرسم على الاستوديو. Plein air أصبحت اللوحات خيارًا قابلاً للتطبيق للعديد من الفنانين بمجرد أن أصبحت أنابيب الطلاء متاحة على نطاق واسع في القرن التاسع عشر.

الانطباعيون الفرنسيون و Plein Air اللوحات

كانت مدرسة باربيزون للفنون في فرنسا مركزية لزيادة شعبية الرسم في الهواء الطلق. كان فنانو باربيزون مثل ثيودور روسو وتشارلز فرانسوا دوبيني من مؤيدي هذا النمط من الرسم. من خلال الرسم في الخارج ، يمكن لهؤلاء الفنانين التقاط كيفالتمثيل. كانت المناظر الطبيعية النقية ، أو المناظر الطبيعية دون أي دليل على نشاط بشري ، هي الموضوعات الأكثر شيوعًا لهؤلاء الرسامين من باربيزون ورينوار. اتبعت

رينوار مثال رسامي باربيزون ورسمها في الغالب في الهواء الطلق ، أو في الهواء الطلق. عند الرسم في الخارج ، غالبًا ما كان رينوار ينشئ دراسات صغيرة للأعمال المستقبلية ، ويكمل اللوحات في جلسة واحدة. من الممكن رؤية ضربات الفرشاة السريعة ، والأشكال المحددة بشكل فضفاض ، والملمس السطحي الخشن للأسلوب الانطباعي المبكر في العديد من لوحات رينوار. استخدمت رينوار هذه التقنيات لالتقاط الظروف الجوية والتغيرات في الضوء التي كانت مركزية في الرسم الانطباعي. هبة ريح. هذه اللوحة مليئة بالتناقضات. تخلق ضربات الفرشاة منظرًا طبيعيًا يبدو شبه تخطيطي ، وهو تأثير يقوي فقط الشعور الجوي ليوم صاخب. في المقابل ، فإن الطريقة التي تدير بها رينوار لالتقاط وميض الضوء وحركة الهواء حية بشكل لا يصدق. يُعتقد أن رينوار أكملت هذه اللوحة هواء بلين في جلسة واحدة.

في عام 1877 ، عرضت رينوار نهر السين في تشامبروساي ، من بين آخرين. عندما زار تشامبروساي لرسم صورة شخصية ، أصبح رينوار مفتونًا بالريف. في هذااللوحة ، يمكننا أن نرى ضربات الفرشاة السريعة واللون الجريء غير الممتزج الذي يميز الأسلوب الانطباعي.

ضفاف نهر السين في Champrosay (1876) بواسطة Pierre- أوغست رينوار Pierre-Auguste Renoir، Public domain، via Wikimedia Commons

بعض القراءة الموصى بها على الرسم en Plein Air

الرسم en Plein air له تاريخ طويل وجميل. بدءًا من الرسامين الطبيعيين الأوائل مثل كونستابل واستمرارًا في أجزاء كثيرة من العالم اليوم ، يتمتع الرسم الخارجي بسحر معين لا يمكن للاستوديو استبداله. إذا كنت مهتمًا بمعرفة المزيد عن تاريخ الرسم en Plein air ، لدينا ثلاث توصيات لكتاب.

The Work of Art: Plein Air Painting والهوية الفنية في فرنسا في القرن التاسع عشر

في هذا الكتاب المذهل ذي الغلاف المقوى ، يستكشف المؤلف أنثيا كالين تطور الهوية الفنية بين الرسامين الانطباعيين الفرنسيين الأوائل. من خلال تحليل صور زملائك الفنانين ، والصور الذاتية ، والمطبوعات ، والصور الفوتوغرافية ، وصور الاستوديو من الرسامين الانطباعيين البارزين ، ستحصل على نظرة ثاقبة لتطوير لوحة Avante-Garde في فرنسا. يستكشف هذا الكتاب ، الذي يحتوي على 180 رسمًا توضيحيًا بالألوان وبالأسود والأبيض ، كيف قاد رسم المناظر الطبيعية ولوحات هواء بلين ، على وجه الخصوص ، الثورة الانطباعية.

The Work of Art: Plein Air تلوينوالهوية الفنية في فرنسا في القرن التاسع عشر
  • تحليل للرسامين الانطباعيين الفرنسيين البارزين في القرن التاسع عشر
  • تأثير لوحة "الهواء الطلق" في الثورة الانطباعية
  • فحص طرق التمثيل الذاتي والرسم للفنانين
عرض على أمازون

يقدم هذا الكتاب أكثر من مجرد تاريخ بسيط لحركة فنية. يفحص Callen بعناية العناصر الاجتماعية والأدائية والجمالية للرسم en Plein air. تنظر أيضًا عن كثب في المواد والتقنيات التي أدت إلى شعبية الرسم في الخارج وتقدم تعليقًا مدروسًا على الحركة الانطباعية المتنامية.

في ضوء إيطاليا: Corot and Early Open-Air Painting

لقد تطرقنا لفترة وجيزة فقط إلى ممارسة الرسم en Plein air في إيطاليا ، لذلك إذا كنت ترغب في استكشاف هذا الجزء من تاريخ الفن بشكل أكبر ، فلا يمكننا التوصية بهذا الكتاب بما فيه الكفاية. في حين أن ممارسة الرسم في الخارج غالبًا ما ترتبط بالانطباعيين ، فإن الرسم المبكر في الهواء الطلق له تاريخ طويل في إيطاليا.

في ضوء إيطاليا: Corot والرسم المبكر في الهواء الطلق
  • يناقش مؤرخو الفن البارزون خلفية الرسم الخارجي
  • التاريخ المبكر والنظرية والممارسة ومواقع الرسم في الهواء الطلق
  • تمت مناقشة مجموعة غنية من اللوحات ذات الصلة وإعادة إنتاجها
عرض على أمازون

هذا الكتاب عبارة عن مجموعة من المناقشات بواسطةمؤرخو الفن البارزون سارة فاونس وبيتر جالاسي وفيليب كونيسبي وجيريمي ستريك وفينسنت بوماريد. معًا ، يفحصون التاريخ المبكر للرسم الإيطالي في الهواء الطلق ، وأهميته ، ونظريته ، وممارسته. يحتوي الكتاب على مجموعة غنية من اللوحات والصور الفوتوغرافية المستنسخة. يمكنك حقًا أن ترى كيف ألهمت المناظر الطبيعية الإيطالية الجميلة الرسامين من فرنسا ودول أوروبية أخرى.

ضوء البلطيق: الرسم المبكر في الهواء الطلق في الدنمارك وألمانيا الشمالية

خلال أوائل القرن التاسع عشر ، أعاد فنانون من ألمانيا والدنمارك الذين درسوا في روما وباريس مفهوم الرسم en Plein air. كانت الظروف الجوية والضوء في الشمال مثالية لهذا النمط من رسم المناظر الطبيعية ، خاصة خلال أيام الصيف الطويلة. يستكشف هذا الكتاب أعمال العديد من فناني المناظر الطبيعية الهولنديين والألمان من القرن التاسع عشر. Caspar David Friedrich ، الذي اشتهر بتطوير الأسلوب الرومانسي ، مغطى بعمق

ضوء البلطيق: الرسم المبكر في الهواء الطلق في الدنمارك وألمانيا الشمالية
  • التركيز على الرسامين واللوحات في فترة "هواء بلين"
  • عرض للمناظر الطبوغرافية والاستعراضات والمزيد
  • يتضمن مقالات بقلم سلطات بارزة لمناقشة هذه الحركة
عرض على موقع أمازون

بالإضافة إلى مجموعة من المقالات لمؤرخي الفن تناقش جوانب مختلفة من شمال ألمانياوحركة الرسم الدنماركية في الهواء الطلق ، يحتوي هذا الكتاب على العديد من المناظر الطبيعية الخلابة ، والصور الشخصية ، والاستعراضات. في هذا الكتاب ، ستتعرف على كيفية رفض أسلوب الرسم en Plein air الدلالات الأخلاقية والفكرية للمناظر الطبيعية الكلاسيكية الجديدة. سواء كنت مهتمًا بالفن الهولندي و الفن الألماني أو الرسم في الهواء الطلق ، فإن هذا الكتاب نوصي به بشدة.

الفنانين الذين يرسمون en Plein Air اليوم

> أدناه ، نقدم تجارب العديد من الفنانين الذين يواصلون الرسم في الخارج في مجموعة من الوسائط.

Brian Shields

بالنسبة إلى Brian Shields ، الرسم في الخارج هو حول استكشاف كيفية تمثيل العناصر الطبيعية. يمكن أن يمثل الرسم en Plein air تحديًا ، وبالنسبة إلى Shields ، فإن الجانب الأكثر تحديًا هو تمثيل جميع تجاربه الحسية في بيئة - الرائحة والصوت والعاطفة والرؤية على قطعة قماش صغيرة واحدة. غالبًا ما يجد شيلدز أنه يجب عليه القيام برسم تخطيطي سريع أو التقاط صورة لمشهد ما ثم العودة إلى الاستوديو الخاص به لتكثيف الذاكرة من خلال الرسم. بعد الرسم في الخارج لما يقرب من 30 عامًا ، يفضل شيلدز الآن جمع الصور أثناء المشي لمسافات طويلة ثم العودة إلى الاستوديو الخاص به لتجميعها.

David Grossmann

ولد في كولورادو ،قضى ديفيد جروسمان طفولته في تشيلي. أخذته مسيرته كفنان إلى جميع أنحاء العالم ، لكنه يعيش الآن في كولورادو مع زوجته. تعد لوحات غروسمان للمناظر الطبيعية مثيرة للذكريات بشكل لا يصدق ، حيث تعمل على طمس الخطوط الفاصلة بين الذاكرة والواقع والخيال. لطالما كان غروسمان فنانًا ، وتلقى تعليمه الرسمي في أكاديمية كولورادو للفنون ومع جاي مور ، فنان المناظر الطبيعية الشهير.

بالنسبة لغروسمان ، الرسم هو وسيلة للتواصل مع الناس. تعكس لوحاته ذات المناظر الطبيعية الهادئة والسماء الهادئة اليقظة شوقًا للعثور على المأوى والسلام. يأمل أن تصور لوحاته هذا الإحساس بالملاذ حتى يشاركه الآخرون معه.

يدمج غروسمان تقنيات قديمة مختلفة مع جمالية معاصرة ، وبهذه الطريقة ، يعمل عمله على سد الفجوة بين القديم و جديد. عادةً ما يرسم Grossmann طبقات مضيئة من الأصباغ بنسيج سطح متقن على ألواح خشبية مصنوعة يدويًا. بالنسبة إلى Grossmann ، هذه العملية التي تستغرق وقتًا طويلاً هي عملية تأملية للغاية.

بعد حصوله على جوائز مثل جائزة Southwest Art Award of Excellence وجائزة Artists Choice Award ، تم الاحتفال بعمل Grossmann على نطاق واسع. على مر السنين ، عرض Grossmann أعماله في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا الشمالية.

أنظر أيضا: الانطباعية الفرنسية - تاريخها وخصائصها

Frances B. Ashforth

بعد أن نشأ بين عائلة من الفنانين ، كان Frances B. Ashforth دائمًا منجذبًا إلى الألوان والخط. عندهامزرعة الأجداد في نيو هامبشاير ، عززت آشفورث انبهارها بخط الأفق ، وهو سمة مشتركة في مناظرها الطبيعية en Plein air . تأمل آشفورث من خلال عملها في تكريم تراث عائلتها كفنانات وملاك أراضي.

تستخدم آشفورث مزيجًا من الرسم في الهواء الطلق والرسم في الاستوديو لإكمال أعمالها. أحيانًا تكمل رسمًا بالكامل في الميدان ، وفي أحيان أخرى ستنشئ رسومات ميدانية لتعود بها إلى الاستوديو الخاص بها. لطالما كان الماء والأفق بين المسطحات المائية والأرض موضوعًا محبوبًا لأشفورث. ستون هو موضوع آخر لا يستطيع آشفورث الاكتفاء منه. بالنسبة لها ، الحجر جميل مثل الشجيرات التي تغطيه خلال أشهر الصيف. تقول آشفورث أن ذكرياتنا الفردية تحدد الطريقة التي ننظر بها إلى العالم ، وبالتالي فإن فنها هو اتصال مباشر لماضيها وحاضرها ومستقبلها.

أنظر أيضا: "قسم هوراتي" لجاك لويس ديفيد - تحليل متعمق

Jane Shoenfeld

الوسيلة التي تختارها جين شوينفيلد عندما تعمل en Plein air هي الباستيل. كانت شوينفيلد تبتكر الفن في الخارج لمعظم حياتها ، وغالبًا ما تعكس أعمالها التجريدية الضوء والألوان والإيقاعات في العالم الطبيعي الذي تحبه بشدة. الكثير من أعمال شونفيلد تجريدية تمامًا ، لكن لعبها بالألوان والشكل يوصل مستوى معينًا من العاطفة.

عندما ترسم جين في الخارج ، تشعر بالإثارة والتوتر لأنها تشعر بالخارج.قبلها. في كثير من الأحيان ، لا تلتقط هذه الأعمال مشهدًا وإنما الشعور بالمكان. بالنسبة إلى شوينفيلد ، تعد الطاقة التي تختبرها في مكان معين أكثر أهمية وتأثيرًا في العمل النهائي بكثير مما تراه بأم عينيها.

الرسم في الهواء الطلق له تاريخ طويل وعالمي . من أوائل علماء الطبيعة والانطباعيين الفرنسيين إلى الفنانين المعاصرين ، كان الرسم في الخارج أسلوبًا شائعًا. يبدو أن رسم منظر طبيعي من الداخل يلتقط جوهره بطريقة حقيقية للغاية فريدة من نوعها لهذه الطريقة.

يغير الطقس مظهر الضوء في البيئة.

في ستينيات القرن التاسع عشر ، التقى بيير أجوست رينوار و كلود مونيه وفريدريك بازيل وألفريد سيسلي أثناء الدراسة على يد تشارلز جلير. اكتشف هؤلاء الفنانون الأربعة شغفًا مشتركًا برسم المشاهد من الحياة المعاصرة والمناظر الطبيعية. غالبًا ما غامر هذه المجموعة بالذهاب إلى الريف لطلاء هواء بلين. باستخدام ضوء الشمس الطبيعي والتنوع المتوفر حديثًا من الأصباغ الغنية ، طور هؤلاء الفنانون أسلوبًا جديدًا للرسم. كان هذا النمط من الرسم الانطباعي أكثر إشراقًا وأخف من الواقعية في مدرسة باربيزون.

كان أسلوب الرسم هذا جذريًا في البداية ، ولكن مع نهاية القرن التاسع عشر ، تغلغلت النظريات الانطباعية في الدوائر الأكاديمية والممارسات الفنية اليومية . في جميع أنحاء أوروبا ، ظهرت مستعمرات صغيرة من الفنانين المتخصصين في التقنيات الانطباعية والرسم هواء بلين . كان انطباعي المناظر الطبيعية Henri Le Sidaner و Eugene Chigot جزءًا من مستعمرة الفنانين في Cote d'Opal.

Plein Air الرسم في إيطاليا

في توسكانا ، Macchiaioli قامت مجموعة من رسامين إيطاليين بكسر التقاليد القديمة للأكاديميات في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. ابتداءً من خمسينيات القرن التاسع عشر ، قام هؤلاء الفنانون بالكثير من لوحاتهم في الهواء الطلق ، حيث يمكنهم التقاط اللون والظل والضوء الطبيعي للبيئة بدقة. التمرين الخاص باللوحة en Plein air تربط هذه المجموعة من الفنانين بالانطباعيين الفرنسيين ، الذين برزوا بعد عدة سنوات.

Plein Air الرسم في المناظر الطبيعية في إنجلترا

في إنجلترا أيضًا ، أصبح الرسم في الخارج ممارسة سائدة بين فناني المناظر الطبيعية. يعتقد الكثيرون في إنجلترا أن جون كونستابل كان أول رائد في أسلوب الرسم بلين اير في حوالي عام 1813. في إنجلترا على وجه الخصوص ، كان الرسم en Plein air جزء أساسي من تطور الطبيعة. في أواخر القرن التاسع عشر ، كانت مدرسة نيولين من أشد المؤيدين لتقنيات en Plein air .

ظهرت المستعمرات الأقل شهرة للفنانين الذين يرسمون في الخارج في جميع أنحاء إنجلترا ، بما في ذلك المجموعة في Amberly . تشكلت مجموعة West Sussex هذه حول فنان المناظر الطبيعية الذي تدرب في باريس إدوارد ستوت. أحب الفيكتوريون الراحلون المناظر الطبيعية في الغلاف الجوي لستوت. غالبًا ما كان الرسم في الخارج يؤخذ إلى أقصى الحدود. هناك ، على سبيل المثال ، صورة لـ Stanhope Forbes وهو يرسم في الرياح العاتية على الشاطئ ، مع قماشه وحامله المربوط بالحبال.

The Watering Place (1879- 1918) بواسطة إدوارد ستوت ؛ إدوارد ستوت ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

الرسم في الهواء الطلق في أمريكا الشمالية

انتشرت ممارسة الرسم هواء بلين أيضًا إلى أمريكا الشمالية ، بدءًا من مدرسة نهر هدسون. العديد من الفنانين الأمريكيين ،مثل جاي روز ، سافر إلى فرنسا للدراسة على يد الرسامين الانطباعيين الفرنسيين. نشأت مجموعات من الانطباعيين الأمريكيين في مناطق ذات مناظر طبيعية خلابة والكثير من الضوء الطبيعي. أصبحت أجزاء من السواحل الجنوبية الغربية والغربية والشرقية الأمريكية شائعة بين الفنانين بسبب ضوءها المذهل. أصبح الرسم في الخارج جزءًا أساسيًا من التعليم الفني ، وقام العديد من الفنانين برحلات جريئة لدراسة ورسم مناظر طبيعية رائعة.

عند السفر إلى مواقع مختلفة ، للطلاب والمدرسين على حد سواء ، فإن الهدف من الرسم en Plein كان الهواء لالتقاط الألوان والإضاءة الخاصة بكل مكان. لالتقاط ضوء الشمس النابض بالحياة في رود آيلاند ، كان الرسام الأمريكي فيليب ليزلي هيل يضع نماذج في حديقة عمته. ربما يكون أفضل تجسيد لقدرة الفنانين الأمريكيين على التقاط الشعور بالهواء الطلق وضوء الشمس الحقيقي هو إدموند تاربيل. لا يُعرف الرسام البارز هواء بلين ، ويليام ميريت تشيس ، ليس فقط بلوحاته عن شواطئ البحر والمتنزهات ، ولكن أيضًا بدروس الرسم في الهواء الطلق التي قدمها في مدرسة Shinnecock Summer Art School ومؤسسات أخرى.

تحديات الرسم en Plein Air والمعدات اللازمة للتغلب عليها

طرح الطلاء بالخارج العديد من المشكلات لأول مؤيدي هواء بلين. لم يتطلب الأمر فقط من الفنانين نقل جميع معداتهم ، ولكن كانت هناك مشكلة حمل اللوحات القماشية المبتلةالمنزل والتنقل في الطقس. ربما كان الطقس هو التحدي الأكبر لرسامي هواء بلين . جميع التطورات الأخيرة في معدات الطلاء لا يمكن أن تأخذ في الحسبان المطر والرياح.

الحامل الصندوقي ، أو الحامل الصندوق الفرنسي ، هو أحد أهم اختراعات المعدات منذ القرن التاسع عشر. لا يوجد إجماع على من قام بتطوير هذا الصندوق لأول مرة ، لكن الحامل المحمولة بشكل لا يصدق مع صندوق طلاء مدمج وأرجل تلسكوبية جعلت الرسم en Plein air أسهل بكثير. يتم طي هذه الحامل بحجم حقيبة ، مما يجعلها سهلة النقل والتخزين ، ولا تزال شائعة بين الفنانين اليوم.

تطور آخر في معدات الطلاء هو Pochade Box. صندوق مضغوط به مساحة للفنانين للاحتفاظ بمستلزمات الرسم الخاصة بهم ، كما يحمل Pochade Box لوحة قماشية في الغطاء. اعتمادًا على التصميم ، يمكن للفنانين تثبيت اللوحات الكبيرة على الغطاء ، وكانت بعض التصميمات تحتوي على مقصورات داخلية لتثبيت اللوحات المبللة. على الرغم من أن هذه الصناديق مصممة في البداية للرسم في الهواء الطلق ، إلا أن العديد من الفنانين يواصلون استخدامها اليوم في المنزل أو الفصل الدراسي أو الاستوديو.

بعض من أشهرها ar Plein Air الرسامون

لقد ناقشنا على نطاق واسع بعض الرسامين الأكثر نفوذاً الذين استخدموا تقنيات en Plein air . Plein air يظل فنانون مثل كونستابل ومونيه ورينوار في سجلات التاريخ باعتبارهم من أكثر الفنانين تأثيرًاالرسامين من هذه الحركة. دعونا نستكشف أساليبهم وممارساتهم بعمق أكبر.

جون كونستابل (1776-1837)

يعتبر العديد من مؤرخي الفن أن جون كونستابل هو أول رائد في الرسم في الخارج. اشتهر الفنان الإنجليزي ، المولود في سوفولك ، بلوحاته الطبيعية. كان للكونستابل قدرة متأصلة على الالتقاط بدقة والشعور بالألوان والضوء والمناخ والرومانسية غير المتطورة للريف الإنجليزي. بعد دراسة أعمال أحد أعظم فناني المناظر الطبيعية الباروكية ، قام كلود لورين ، كونستابل برسم إعادة بناء تم قياسها بطريقة صحيحة للمناظر الطبيعية.

تتميز لوحات كونستابل بخفة مميزة. يمكنه أن يلتقط بدقة مذهلة مسرحيات الضوء والألوان في الريف الإنجليزي المتدحرج. باستخدام ضربات الفرشاة الصغيرة والمكسورة ، مثل تلك التي من شأنها أن تميز الانطباعيين في وقت لاحق من القرن ، تمكن كونستابل من التقاط الضوء والحركة بحيث يتألق ويرقص على القماش.

خلال حياته المهنية ، رسم كونستابل بعض الصور. على الرغم من أن هذه الصور ممتازة ، إلا أن كونستابل لم يستمتع بالرسم لأنه لم يكن مثيرًا مثل المناظر الطبيعية. كانت اللوحات الدينية أحد الأنواع التي لم يتفوق فيها كونستابل. تنقل كونستابل حول إنجلترا كثيرًا على مدار العام. كان يقضي الصيف في الرسم في East Bergholt ، ثم يذهب إلى لندن لفصل الشتاء.كان كونستابل مغرمًا بشكل خاص بسالزبري ، وكان يزوره كلما سنحت له الفرصة. تعتبر رسوماته المائية Stonehenge واحدة من أفضل لوحاته.

أعمال مهمة

باع كونستابل أول أعماله حتى يبلغ من العمر 43 عامًا. اللوحة الرئيسية. مهدت الحصان الأبيض الطريق للوحات كبيرة الحجم في المستقبل كان طولها في الغالب أكثر من ستة أقدام. ولعل أشهر لوحة لكونستابل هي The Hay Wain ، التي رسمها في عام 1821. تصور هذه اللوحة حصانًا وعربة تعبر نهرًا واسعًا أمام تلال كبيرة متدحرجة. بعد مشاهدة هذه اللوحة في معرض بالأكاديمية ، أشاد الفنان الفرنسي المؤثر ثيودور جيريكو بكونستابل. من خلال Gericault ، واجه تاجر الأعمال الفنية John Arrowsmith لأول مرة The Hay Wain ، الذي اشتراه لاحقًا . في عام 1824 في معرض في صالون باريس ، فاز Hay Wain بالميدالية الذهبية.

The Hay Wain (1800) بواسطة John شرطي؛ Ernst Ludwig Kirchner، CC0، عبر ويكيميديا ​​كومنز

كلود مونيه (1840-1926)

من بين جميع الرسامين الانطباعيين الفرنسيين ، يجب أن يكون مونيه الأكثر شهرة. ولد مونيه في باريس ، وبدأ الرسم عندما كان لا يزال طفلاً. باع مونيه الرسوم الكاريكاتورية واللوحات مقابل مصروف الجيب عندما كان صبيا. في سنوات مراهقته ، بدأ مونيه في رسم المناظر الطبيعية في الهواء الطلق. بعد خدمته في الجيش لمدة عامين ، مونيهعاد إلى باريس وشكل صداقات قوية مع الرسامين الشباب الآخرين. من هذه المجموعة من الرسامين ظهرت الحركة الانطباعية الفرنسية الانطباعية . أصبح هوس مونيه بالرسم في الهواء الطلق ممارسة شائعة للانطباعيين.

على عكس العديد من الفنانين في عصره ، كرس مونيه نفسه بالكامل للرسم خارج الاستوديو. كانت مسرحية الضوء الطبيعي والظل على أي سطح هي محور التركيز البارز لكثير من أعمال مونيه ، وشعر أن الرسم في الخارج هو أفضل طريقة لالتقاط هذا. نتيجة لاهتمامه بالضوء واللون ، رسم مونيه العديد من الموضوعات التي لم يفكر فيها الفنانون الآخرون. سواء كان كومة قش أو كيمونو أحمر ، وجد مونيه الجمال في الطريقة التي يخرج بها الضوء. لإنهاء اللوحة. عمل مونيه وغيره من الرسامين الانطباعيين الأوائل بسرعة لالتقاط لحظة معينة من الضوء. سخر العديد من الفنانين التقليديين من أسلوب مونيه لكونه أكثر من مجرد رسومات تقريبية>. هذه المجموعة من حوالي 250 لوحة زيتية من حديقة زنبق الماء الخاصة به في جيفرني مشهورة في جميع أنحاء العالم. رسم مونيه زنابق الماء مرات لا تحصى ، والتقط الضوء على الماء في الداخلالمناخات والألوان المتغيرة باستمرار. تركز هذه اللوحات بالكامل على الماء ، دون أي تمثيل للسماء أو الأرض. أي تلميح للسماء أو الأرض هو أكثر بقليل من انعكاس في الماء. قبل الشروع في هذه السلسلة من اللوحات ، زرع مونيه زنابق الماء في حديقته في جيفرني. كان ترتيب الزهور في هذه الحديقة يشبه إلى حد كبير تكوين اللوحة. في آخر 30 عامًا من حياته ، كرس مونيه نفسه لالتقاط العالم المتغير باستمرار لبركة زنبق الماء الخاصة به. . هناك 25 لوحة أساسية في هذه السلسلة ، كل منها تصور كومة قش من القمح المحصود. بدأ مونيه في رسم هذه السلسلة في نهاية عام 1890 واستمر حتى العام التالي. تكمن أهمية هذه السلسلة في الطريقة التي تمكن بها مونيه من التقاط التغييرات في الغلاف الجوي والضوء واللون. السلسلة هي تحفة انطباعية وقد تم عرضها في جميع أنحاء العالم.

زنابق الماء (1906) لكلود مونيه ؛ كلود مونيه ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

بيير أوغست رينوار (1841-1919)

وجد رسام انطباعي فرنسي عظيم آخر ، بيير أجوست رينوار ، تأثيرًا في وقت مبكر رسامين من مدرسة باربيزون. رسم المناظر الطبيعية طوال حياته المهنية ، استوحى رينوار من النهج الطبيعي الذي اتبعه هؤلاء الفنانون في المناظر الطبيعية

John Williams

جون ويليامز فنان وكاتب ومعلم فني محنك. حصل على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من معهد برات في مدينة نيويورك ، ثم تابع درجة الماجستير في الفنون الجميلة في جامعة ييل. لأكثر من عقد من الزمان ، قام بتدريس الفن للطلاب من جميع الأعمار في مختلف البيئات التعليمية. عرض ويليامز أعماله الفنية في صالات العرض في جميع أنحاء الولايات المتحدة وحصل على العديد من الجوائز والمنح لعمله الإبداعي. بالإضافة إلى مساعيه الفنية ، يكتب ويليامز أيضًا عن الموضوعات المتعلقة بالفن ويعلم ورش عمل حول تاريخ الفن ونظرياته. إنه متحمس لتشجيع الآخرين على التعبير عن أنفسهم من خلال الفن ويؤمن بأن كل شخص لديه القدرة على الإبداع.