Le Déjeuner sur l’herbe - النظر إلى "Luncheon on the Grass" لمانيه

John Williams 04-08-2023
John Williams
تجلس على بطانية زرقاء ، ورجلان يرتديان ملابس.

تجلس المرأة وساقها اليمنى مرفوعة ، وتضع كوعها الأيمن على ركبتها وإبهامها وسبابتها يحجمان ذقنها. إنها تنظر في اتجاه المتفرج. علاوة على ذلك ، هذا أيضًا يُذكّر بالمرأة التي نراها من الحكم لباريس بواسطة رايموندي ، المذكور سابقًا.

LEFT: The Judgment of Paris (c. 1515) بواسطة Marcantonio Raimondi ؛ المعرض الوطني للفنون ، CC0 ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

أنظر أيضا: ما هي كتلة الألوان المائية؟ - البحث عن أفضل ورق للألوان المائية

آي تي ​​هي إحدى لوحات إدوارد مانيه الشهيرة والتي أثارت بعض الجدل بين الأوساط الفنية المحافظة في القرن التاسع عشر ، والتي رفضتها في النهاية. في هذه المقالة ، نلقي نظرة فاحصة على اللوحة الشهيرة Le Déjeuner sur l'herbe وما هي بالضبط ، ولماذا تسببت في مشهد.

الفنان الملخص: من كان إدوارد مانيه؟

ولد إدوارد مانيه في 23 يناير 1832. وهو باريسي منذ ولادته ، كان مهتمًا بالفن منذ صغره ، وبدأ دروس الفن في Collège Rollin خلال عام 1841 وخلال عام 1850 عزز مانيه دراساته الفنية من خلال توماس وصاية تصميم الأزياء. في عام 1856 أنشأ مانيه استوديوًا فنيًا خاصًا به في باريس.

تعرض مانيه للعديد من الفنانين والعلماء خلال مسيرته الفنية وسافر في جميع أنحاء أوروبا ، بما في ذلك إيطاليا.

<0 - يقال إنه درس أيضًا "الأساتذة القدامى" في متحف اللوفر. أصبح معروفًا كواحد من أبرز فناني الحداثة وأثار عمله الفني الشهير Le Déjeuner sur l’herbe (1863) ضجة بسبب أسلوبه الجديد المختلف. تم تذكر مانيه على أنه جزء من فن الواقعية متبوعًا بـ الانطباعية . توفي في أبريل 1883.

صورة مقربة للفنان إدوارد مانيه ، قبل عام 1870 ؛ Nadar ، ملكية عامة ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

Le Déjeuner sur l'herbe (1863) بواسطة Édouard Manet in Context

Édouard Manet wasManet Bringing the Inside Out

وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن إعداد غداء مانيه غداء على العشب غالبًا ما كان موضوعًا للنقاش العلمي نظرًا لوجود عناصر تشير إلى حدوثه في الخارج ، مثل مرئي بوضوح ، لكن بعض الجوانب تشير إلى أنه ربما تم رسمه بالداخل ، في الاستوديو.

هذه نقطة معقولة ومن المهم أن نتذكر أنه في الوقت الذي رسم فيه مانيه تعرض أيضًا للتصوير الفوتوغرافي ، وهذا سيؤثر بلا شك على أسلوبه.

الإضاءة في Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon on the Grass”) (1863) بواسطة إدوارد مانيه ؛ Édouard Manet ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

من الأمثلة التي تشير إلى كيفية قيام مانيه بإخراج العالم الداخلي إلى الخارج ، لون بشرة المرأة العارية ، مما يشير إلى نوع من الإضاءة القاسية عليها كما هو متوقع في الاستوديو مع أضواء تسطع على النموذج. علاوة على ذلك ، تشير القبعة التي يرتديها الرجل على اليمين إلى قبعة كانت تُلبس عادةً في الداخل وليس في الهواء الطلق ، وعصا المشي للرجل المذكور تتعارض مع الشخص الذي سيكون بالداخل لأنها توحي بالخارج.

اللون والضوء

مناقشة الطريقة التي استخدم بها Manet اللون والضوء في اللوحة Luncheon on the Grass تكاد تتماشى مع الموضوع. ما نعنيه هنا هو أن مانيه رسم موضوعه بضربات فرشاة فضفاضةيتعارض مع الأسلوب الأكاديمي للرسم حيث كانت الخطوط والخطوط الواضحة مقبولة. يبدو الأمر كما لو أنه رسم بطريقة عشوائية.

علاوة على ذلك ، فإن الطريقة التي استخدم بها مانيه فكرة الظلام والضوء واضحة في الأشكال ، على سبيل المثال ، تم تصوير النساء بنبرة أفتح ، بينما يبدو الرجال أكثر قتامة بسبب ملابسهم.

المرأة التي تحدق فينا هي أيضًا صارخة في المظهر ؛ تفتقر إلى الاختلافات اللونية التي نراها من الإناث العاريات في اللوحات الكلاسيكية. معظم جسدها هو لون واحد فقط ، كما لو أن ضوءًا قاسيًا قد أضاء عليها ، مما يوحي مرة أخرى أن هذا كان في الاستوديو.

نرى مناطق داكنة من اللون توحي بها نغمة ، على سبيل المثال ، تحت يمينها فخذها ، بالقرب من ثدييها ، ومن منطقة الكوع. إذا نظرنا إلى هذه عن كثب ، يبدو أن مانيه قد استخدم الرمادي الصارخ والأسود للإشارة إلى هذه التدرجات في لون البشرة وأين تسقط الظلال عليها. وبالمثل ، نرى هذه الدرجة اللونية "الصارخة" على شخصية مانيه الأنثوية في لوحته أولمبيا (1863). بالإضافة إلى ذلك ، تحدق أيضًا في المشاهدين بلا تردد من موقعها المتكئ.

Olympia (1863) بواسطة إدوارد مانيه ؛ Édouard Manet ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

منظور ومقياس

أحد الجوانب المهمة لتكوين مانيه هنا ، والذي تم الحديث عنه على نطاق واسع ، هو الطريقة قام بتصوير المنظور بين الشخصيات الثلاثة في المركزوالمرأة التي تستحم في الخلفية.

يبدو أنه لا يوجد إحساس بالعمق أو الفراغ بينهما ويتم تصوير المرأة في الخلفية على نطاق مشابه تقريبًا للأرقام الأمامية.

إذا اتبعت مانيه قواعد الرسم الأكاديمي ، فإن المرأة في الخلفية ستبدو متضائلة في الحجم للإشارة إلى الإحساس بالفضاء والأبعاد الثلاثية ، ومع ذلك ، يبدو الأمر كما لو أن مانيه قد فجّر وهم العمق في نفسه.

منظور في Le Déjeuner sur l'herbe (" Luncheon on the Grass") (1863) بواسطة Édouard Manet ؛ المستخدم: مثال ، الإسناد ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

بالإضافة إلى ذلك ، الحجم الفعلي للوحة كبير بقياس مترين في مترين تقريبًا ، وهذا من شأنه أن يضيف إلى اللوحة وتأثير موضوعها . عند الوقوف أمام اللوحة ، فقد تسبب بلا شك في مزيج من المشاعر.

Le Déjeuner sur l'herbe المعنى

كان هناك بحث علمي مكثف حول معنى لوحة غداء مانيه الشهيرة بالإضافة إلى عدد كبير من التفسيرات. ومع ذلك ، فإن ما نجده في لوحة مانيه هو استقطابات مختلفة نجدها من الحياة أو العناصر "المتناقضة".

على سبيل المثال ، أشار مانيه إلى أفكار المذكر والمؤنث من خلال وضع الإناث مع نظرائهن من الذكور. وبالمثل ، لعب على أفكار الضوء والظلام ، تم تصوير الإناثبألوان فاتحة والذكور بظلال داكنة ، وأفكار العُري وارتداء الملابس.

مانيه قلبت الأفكار حول كيفية تصوير النساء أيضًا ، بما في ذلك رسوماته أولمبيا ( 1863) ، صور النساء بشعور من الثقة والثقة بالنفس. لم تعد امرأة ذات مظهر "خجول" تحدق بخجل في المتفرج ، بل امرأة تلتقي بالمشاهد مباشرة بنظرتها وهي تعلم أنها عارية.

لقطة مقرّبة للمرأة في Le Déjeuner sur لويربي ("غداء على العشب") (1863) لإدوارد مانيه ؛ Édouard Manet، CC BY 3.0، via Wikimedia Commons

تقول مصادر أخرى أيضًا أن صديق مانيه المقرب أنتونين بروست ذكر ما قاله له مانيه ذات يوم عندما كانا على ضفاف نهر السين ومشاهدة امرأة تستحم. قال مانيه على ما يبدو ، "عندما كنا في استوديو [Thomas Couture] ، قمت بنسخ نساء Giorgione ، النساء مع الموسيقيين. إنها تلك اللوحة السوداء. لقد جاءت الأرض. أريد أن أعيدها وأن أفعلها في جو شفاف مع أشخاص مثل أولئك الذين نراهم هناك ".

ما يمكننا استنتاجه من لوحة مانيه" Luncheon on the Grass "هو أنه كان مهتمًا في تصوير مشاهد من الحياة العادية والناس العاديين.

ابتكر موضوعًا جديدًا كان وثيقته المرئية لعناصر العصر الحديث في باريس ، وهو تحول كامل بعيدًا عن الموضوعات الأسطورية أو الدينية ، ولكن في النهايةليست حقيقية مثل امرأة من القرن التاسع عشر تقضي نزهة مع اثنين من السادة.

مع هذا ، نظر بعض العلماء أيضًا في أفكار الدعارة المرتبطة بتصوير مانيه. نظرًا لأن المكان يشير إلى بيئة شبيهة بالمنتزه حيث يمكن للناس التنزه ، يعتقد البعض أن مانيه أوضحت حديقة مشهورة خارج باريس تسمى Bois de Boulogne ، حيث التقى الناس أيضًا من أجل العلاقات الجنسية ، وبعبارة أخرى ، الدعارة.

ماذا قال الناس

عندما عُرض Le Déjeuner sur l'herbe لأول مرة في باريس ، كان يُنظر إليه على أنه فضيحة وشعر الناس بالصدمة والحيرة بنفس القدر من الموضوع الذي كان مختلفًا تمامًا عما كان متوقعًا . غالبًا ما يُنقل عن الصحفي والكاتب الفرنسي إميل زولا وصفًا دقيقًا لمأدبة مانيه مأدبة غداء على العشب .

صرخ في نصه: "يا لها من بذاءة!" عند الإشارة إلى المرأة العارية التي تجلس بجوار رجلين يرتديان ملابس وأنه "لم يسبق رؤيتها".

صورة لإميل زولا (1868) بواسطة إدوارد مانيه. Édouard Manet ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

وصف زولا أيضًا مانيه بأنه "رسام تحليلي" وأنه ليس لديه "انشغال بالموضوع الذي يعذب الحشد قبل كل شيء ؛ الموضوع ، بالنسبة لهم ، مجرد ذريعة للرسم ، بينما بالنسبة للجمهور ، الموضوع وحده موجود ".

هذه نقطة مهمة يجب تذكرها حول مانيه الفنيأسلوبه - رسم أيضًا لنقل الألوان والضوء وتأثيرات ذلك على موضوعه ، بالإضافة إلى أن ضربات الفرشاة كانت أكثر مرونة مما شوهد في الرسم التقليدي. في الواقع ، هذا النمط الجديد هو ما ألهم العديد من الفنانين الرائدين الذين أصبحوا معروفين بالانطباعيين .

مانيه: عدم اتباع القواعد

ستستمر لوحات مانيه الشهيرة لإلهام العديد من الفنانين الآخرين بعده ، على سبيل المثال ، رسم الانطباعي كلود مونيه نسخة طبق الأصل ، بعنوان Le Déjeuner sur l'herbe (1865 إلى 1866) ، تصور العديد من الرجال والنساء جميعهم يرتدون ملابس كاملة ويذهبون في نزهة في الهواء الطلق. كتب زولا المذكورة أعلاه أيضًا رواية ، L'Oeuvre (1886) ، التي تشير إلى مانيه غداء على العشب بالإضافة إلى فنانين آخرين من المشهد الفني في باريس في القرن التاسع عشر. .

من بين الفنانين البارزين الآخرين الذين تأثروا بمانيه بول سيزان ، بول غوغان ، بابلو بيكاسو ، الداديست ماكس إرنست ، وغيرهم الكثير ممن يستخدمون موضوع مانيه الشهير لتناول الغداء على العشب. ، والنساء ، والعري ، والتصوير وكيف تم تصويره في تقنيات رسمية جديدة.

أثرت مانيه بالتأكيد على تقدم نوع من الفن حيث تم تقليل الالتزام بالمعايير الكلاسيكية من خلال الأكاديمية الفرنسية. على الرغم من أنه كسر قواعد الرسم التقليدي ، إلا أنه حافظ في الوقت نفسه على التقليد على قيد الحياة من خلال حبه لـ "الأساتذة القدامى" وباستمراردفع حدود تطور الرسم ، كما هو متوقع فقط في عالم يتطور بوتيرة سريعة ينتقل إلى القرن العشرين وما بعده. كانت مانيه بالتأكيد علامة فنية سلطت الضوء على بداية شيء جديد تمامًا ليس فقط في تاريخ الفن ولكن في مستقبل الفن.

ألق نظرة على Manet Luncheon on the Grass webstory هنا!

الأسئلة المتداولة

من رسم غداء على العشب (1863)؟

باللغة الفرنسية ، يحمل العنوان Le Déjeuner sur l'herbe ، ويعني " The Luncheon on the Grass" ، والذي رسمه الفنان الفرنسي إدوارد مانيه في 1863.

أين ترسم غداء مانيه على العشب (1863) الآن؟

لوحة غداء إدوارد مانيه غداء على العشب (1863) موجودة في متحف أورسيه في باريس.

Who Is the Woman In Manet's مأدبة غداء العشب (1863)؟

رسم إدوارد مانيه شخصياته بمساعدة عارضات أزياء ، ولا سيما فيكتورين-لويز موران ، الذي كان أيضًا فنانًا فرنسيًا. وبحسب ما ورد ظهرت على أنها المرأة في غداء على العشب (1863) ، ولكن أيضًا في لوحة أخرى لمانيه بعنوان أوليمبيا (1863).

أحد الرواد الذين ابتعدوا عن القواعد الأكاديمية للرسم وأظهر للعالم لمحة عما بدا عليه أسلوب الرسم الجديد والحديث. ما كان يسمى في البداية The Bath ( Le Bain ) والمعروف الآن باسم Le Déjeuner sur l'herbe ، ويعني "The Luncheon on the Grass" ، Manet's أصبح المشهد الشهير لنزهة أنثى عارية مع اثنين من الذكور رمزًا للرسم يتجاوز قواعد الرسم المعمول بها.

Le Déjeuner sur l'herbe (" غداء على العشب ") (1863) بواسطة إدوارد مانيه ؛ Édouard Manet، Public domain، via Wikimedia Commons

في المقالة أدناه ، سنقدم تحليلًا لـ Le Déjeuner sur l'herbe المعنى من خلال مناقشة خلفية موجزة أولاً عن وقت رسمها وعرضها ، وما الذي دفع مانيه. سنناقش بعد ذلك تحليلًا رسميًا يبحث أكثر في الموضوع والأساليب الأسلوبية التي اتخذتها مانيه ، مما جعل هذا في النهاية أحد أشهر الأعمال الفنية حتى الآن.

الفنان Édouard Manet
تاريخ الرسم 1863
متوسط ​​ زيت على قماش
النوع نوع الرسم
الفترة / الحركة الواقعية
الأبعاد 208 × 264.5 سنتيمترات
سلسلة / إصدارات غير قابل للتطبيق
أين هوموجود؟ Musée d'Orsay، Paris
ما يستحق القيمة المقدرة قد انتهت 60 مليون دوالر القرن التاسع عشر في فرنسا. كان هذا هو الوقت الذي سادت فيه الأكاديمية الفرنسية ، المعروفة باسم Académie des Beaux-Arts ، معايير الرسم ، والتي تمت الإشارة إليها أيضًا باسم الرسم الأكاديمي. اتبعت الشكل والهياكل المرتبطة بالعصور الكلاسيكية القديمة وعصر النهضة.

عندما سعى مانيه لعرض Luncheon on the Grass في الصالون ، الذي كان مجموعة المعارض الرائدة للفن في باريس ، في عام 1863 تم رفضه. بعد ذلك ، تم عرضه في Salon des Refusés ، والذي يعني "معرض الرفض".

كان هذا معرضًا لجميع اللوحات التي تم رفض عرضها من قبل الصالون في باريس.

The Palais de l'Industrie ، حيث أقيم حدث المعرض ، من خمسينيات القرن التاسع عشر إلى ستينيات القرن التاسع عشر ؛ Édouard Baldus، CC0 ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

خلال هذا الوقت حكم الإمبراطور نابليون الثالث فرنسا وسمح مبدئيًا بفتح معرض جديد بعد شكاوى عديدة حول الأعمال الفنية المرفوضة من قبل الصالون. كان هذا عندما دخل Salon des Refusés حيز التنفيذ. على الرغم من أن الكثيرين انتقدوا اللوحات المعروضة هنا ، إلا أنها قدمت الطليعية فيالفن .

رفض الوضع الراهن

بقدر ما رفضت المؤسسات الفنية الباريسية مانيه غداء على العشب - بما في ذلك فنانين آخرين مثل جيمس ماكنيل Whistler's Symphony in White ، رقم 1: The White Girl (1861/1862) ، Camille Pissarro ، Gustave Courbet ، وآخرون - رفض بالمثل الوضع الراهن ما هو مقبول للرسم والقواعد التي يجب الالتزام بها. هذا ما جعل لوحة مانيه تظهر على هذا النحو صاخبة .

Symphony in White، No. 1: The White Girl (1862) بواسطة James McNeill Whistle r ؛ James McNeill Whistler ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

ومع ذلك ، من أجل فهم أفضل لسبب رفض لوحة مانيه ولماذا كانت رائدة في وقتها ، بحاجة إلى معرفة المزيد عن المعايير الأكاديمية للرسم.

كانت هناك تسلسلات هرمية مختلفة اعتبرت اللوحات مقبولة ، والأهم من ذلك لوحات التاريخ ، والتي استكشفت الرسائل الأخلاقية والبطولية مع الموضوع الديني أو الأسطوري ، كانت "أعلى" أشكال اللوحات. كان هذا لأنه يتطلب مهارة فنية لتصوير روايات معقدة تضم العديد من الشخصيات. علاوة على ذلك ، كانت هذه اللوحات عادةً أيضًا على لوحات كبيرة.

يتضمن التسلسل الهرمي التالي للوحات اللوحات البورتريه واللوحات النوعية ثم لوحات المناظر الطبيعية والحياة الساكنة. تم اعتبار كل نوع أقلكبيرة ومقاييس أصغر حجمًا مقارنة بلوحات التاريخ. كما تم إنزال الموضوع إلى أهمية أقل لأنه لم يشارك رسالة أخلاقية مثل لوحات التاريخ.

معرض في صالون باريس في عام 1787 ، حفره بيترو أنطونيو مارتيني ؛ بيترو أنطونيو مارتيني (1738-1797) ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

على الرغم من أن ما ورد أعلاه هو شرح موجز للتسلسلات الهرمية المختلفة للأنواع ، ما هو مهم لفهمه هو أن الناس من المتوقع أن نرى قواعد معينة يتم اتباعها وفقًا للتسلسلات الهرمية. كان هناك نظام راسخ ، هل سيتم تجنبه بأي شكل من الأشكال ، سيكون هناك احتجاج ، وفي هذا السياق ، يمكننا أن نفهم سبب رفض الصالون غداء على العشب .

نظرًا للحجم الكبير للوحة ، التي تصور عدة شخصيات ، بالإضافة إلى أنثى "عارية" وليست "عارية" ، فقد عكست عناصر مختلفة من لوحة التاريخ ، ولكنها في نفس الوقت كانت تقريبًا مثل صفعة في وجه القواعد المعمول بها في رسم التاريخ.

جعل مانيه الموضوع قريبًا وشخصيًا بدلاً من تصوير فينوس عارية جميلة أو مادونا التقية ، وهي شخصيات عرفناها جميعًا من الأساطير أو الروايات التوراتية ، لا تجتمع أبدًا في شخص حقيقي. ومع ذلك ، في مأدبة غداء على العشب في مانيه ، التقى المشاهدون بامرأة عارية تمامًا بدت وكأنها امرأة في العصر الحديثباريسي ، بما في ذلك الرجلان المرافقان اللذان كانا يرتديان ملابس العصر الحديث على النقيض.

صورة مقربة لـ Le Déjeuner sur l’herbe (" Luncheon on the Grass") (1863) بواسطة إدوارد مانيه ؛ Édouard Manet ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

ومع ذلك ، استعار مانيه خصائص من لوحات تاريخية مختلفة وجعلها خاصة به ، أو وضع لمسة جديدة عليها. يقولون. على الرغم من أن لوحة مانيه قد تبدو جانحًا متباينًا من اللوحات الفرنسية في القرن التاسع عشر ، إلا أن الفنان كان بالتأكيد لديه سبب سبب وجوده ، إذا جاز التعبير ، ووضع موضوعه لغرض.

تضمنت بعض اللوحات الكلاسيكية التي اقترضها نقش ماركانتونيو رايموندي حكم باريس (ج .1515) ، جيورجيون - ومع ذلك ، فقد تم الآن ربط هذا بـ تيتيان - The Pastoral Concert (1510) ، The Tempest (c.1508) لـ Giorgione ، و Jean-Antoine Watteau's La Partie Carrée (c. 1713) .

The Pastoral Concert (حوالي 1510) بواسطة Giorgione و / أو Titian ؛ متحف اللوفر ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

إذا نظرنا إلى هذه اللوحات والنقوش ، فإن الموضوع يصور عدة شخصيات ، من النساء عاريات برجال يرتدون ملابس ، شوهد في الحفلة الرعوية و العاصفة . ومع ذلك ، هناك أيضًا رجال عراة في Judgment of Paris حيث تجلس الأنثى العارية تمامًا مثلالمرأة التي نراها في مانيه غداء على العشب - سنناقش هذا الأمر بمزيد من التفصيل عندما نستكشف الموضوع في التحليل الرسمي أدناه.

تحليل رسمي: نظرة عامة موجزة عن التركيب

أدناه نلقي نظرة على Le Déjeuner sur l'herbe بمزيد من التفصيل ، بدءًا من وصف الموضوع والفنية الأخرى العناصر المستخدمة مانيه. سنستكشف أيضًا كيف تم التشكيك في هذه اللوحة غالبًا على أنها تصور الزخارف الداخلية في بيئة خارجية وكذلك من كانت المرأة في اللوحة.

الموضوع

دعونا نبدأ في المقدمة وننتقل إلى الخلفية ، والتي في Luncheon on the Grass ، لا تصور Manet بعيدًا جدًا ، من الناحية الأسلوبية ، لكننا سنصل إلى ذلك لاحقًا. في المقدمة القريبة باتجاه الزاوية اليسرى ، هناك مجموعة من الملابس يبدو أنها قد تم التخلص منها في لحظة سريعة ، بما في ذلك سلة ملقاة على جانبها بها فواكه مختلفة ورغيف خبز خارج السلة ، كما لو كانت قد طرقت. over.

تفاصيل Le Déjeuner sur l'herbe (" Luncheon on the Grass") (1863) بواسطة Édouard Manet ؛ Édouard Manet ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

أنظر أيضا: سيلادون كلر - كل ما تحتاج لمعرفته حول سيلادون جرين

بينما نتحرك نحو المقدمة الوسطى ، ولكن تقريبًا في وسط التكوين ، هناك ثلاثة شخصيات مستلقية على المنطقة العشبية ، وتحديداً امرأة عارية إلى اليسار ، ويبدو أنها كذلكقمة مسطحة وشرابة ، والتي كانت تُلبس عادةً فقط في الداخل.

الشخصيات الذكورية التي قدمت لمانيه كانت شقيقيه ، غوستاف ويوجين ، اللذين قيل إنهما شكلا معًا الشكل على الجانب الأيمن. يقال إن الشكل الذكر على اليسار كان فرديناند لينهوف ، الذي تزوجت أخته سوزان لينهوف من مانيه عام 1863.

إذا تحركنا نحو الخلفية ، فهناك امرأة تستحم في جدول أو نهر ، وترتدي قميصًا شفافًا ثوب. تنحني ويدها اليمنى في الماء ورأسها مائل قليلاً إلى جانبها الأيمن. هذا هو الجانب الذي هو تجاهنا ، المشاهدين.

تفاصيل Le Déjeuner sur l'herbe (“ غداء على العشب”) ( 1863) بواسطة إدوارد مانيه ؛ Édouard Manet، Public domain، via Wikimedia Commons

دعونا نناقش البيئة المحيطة أكثر. يبدو أن جميع الأشكال موجودة في بستان غابات. هناك العديد من الأشجار المحيطة بها والتيار المذكور أعلاه والذي يبدو أنه يؤلف بقية الخلفية تتحرك للخارج إلى منظر طبيعي بعيد وبعيد.

ملاحظة مهمة تمت مناقشتها على نطاق واسع في Luncheon on The Grass هو أن الرجلين يتحدثان مع بعضهما البعض ، ويبدو أنهما لا يتعاملان مع المرأة ، التي لا تتعامل معهم بالمثل.

إذا نظرنا إلى جميع الأرقام ، هناك هو شعور عام بأن لا أحد يتعامل مع الآخر.

John Williams

جون ويليامز فنان وكاتب ومعلم فني محنك. حصل على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من معهد برات في مدينة نيويورك ، ثم تابع درجة الماجستير في الفنون الجميلة في جامعة ييل. لأكثر من عقد من الزمان ، قام بتدريس الفن للطلاب من جميع الأعمار في مختلف البيئات التعليمية. عرض ويليامز أعماله الفنية في صالات العرض في جميع أنحاء الولايات المتحدة وحصل على العديد من الجوائز والمنح لعمله الإبداعي. بالإضافة إلى مساعيه الفنية ، يكتب ويليامز أيضًا عن الموضوعات المتعلقة بالفن ويعلم ورش عمل حول تاريخ الفن ونظرياته. إنه متحمس لتشجيع الآخرين على التعبير عن أنفسهم من خلال الفن ويؤمن بأن كل شخص لديه القدرة على الإبداع.