جاسبر جونز - تعبير تجريدي ، نيو دادا ، وفنان بوب

John Williams 29-07-2023
John Williams

جدول المحتويات

لوحات الرسام التعبيري جاسبر جونز هي أعمال فنية مرحة ومثيرة تدرس الأساليب التي نستخدمها لعرض وفهم العالم من حولنا. تجنبت الأعمال الفنية لجاسبر جونز الفن الذي كان منفصلاً عن الحياة العادية من خلال وضع علامات أساسية ، مثل الأهداف والأعلام ، وهي محور فن Minimalism الخاص به. من الخمسينيات إلى الوقت الحاضر ، كان للوحات جاسبر جونز تأثير على كل اتجاه إبداعي عمليًا.

سيرة جاسبر جونز

الجنسية الأمريكية
تاريخ الميلاد 15 May 1930
تاريخ الوفاة N / A
مكان الميلاد أوغستا ، جورجيا

شرح الأنماط المتناقضة لـ التعبيرية المجردة والدادا ، طور الرسام التعبيري التجريدي الشهير جمالية مصقولة تناولت موضوعات الفردية ، المرح والتفاعل الفكري. خلقت أعمال جاسبر جونز الفنية أساسًا لتبني Pop Art للمجتمع الاستهلاكي من خلال إزالة الحواجز المعتادة بين الفنون الجميلة والحياة العادية. ومع ذلك ، فإن معظم التعبيرية التجريدية لا تملأها بالتعقيد الفلسفي أو الميتافيزيقي كما فعل معاصروه.

الطفولة

ولد جاسبر جونز في الخامس عشرلهم من خلال التركيز عليهم وإزالة الدلالات المألوفة التي رافقتهم.

بدلاً من رسم كل كلمة يدويًا ، استخدم Johns استنسلًا تم شراؤه من المتجر - وهي عملية جاهزة لإنشاء صورة بدون إظهار لمسة الفنان. أثناء عمله ، قام برسم عبارات ملونة أعلى وأسفل طبقات الطلاء المتعددة. ؛ على سبيل المثال ، يظهر "RED" باللون البرتقالي الزاهي في منتصف اللوحة فوق مساحة صفراء. تم الكشف عن التناقض بين العبارات والأشكال من قبل Johns ، وتحويل دورها من تحديد الهوية إلى تجميع بسيط للرموز الجاهزة لإعادة التقييم.

كان Johns يستخدم المنهجية القائمة على الإيماءات لتنفيذ أجزاء معينة من اللون إلى عمل فني متعلق بحركات الذراع العشوائية بدلاً من أي وضع موجود مسبقًا لكل ضربة فرشاة محددة ، متأثرًا بمكائد جون كيج في دور الاحتمالية في العملية الفنية ، وهي طريقة أطلق عليها "تعليم الفرشاة". أدى استخدامه لعلامات الفرشاة إلى حدوث انفجارات مذهلة في الألوان ، كما لو كانت في عرض الألعاب النارية ، والتي سلطت الضوء على العبارات الملوّنة المزعجة المنتشرة حول اللوحة وحجبتها ، مما أدى إلى حدوث صراع سيميائي.

من خلال إدخال الكلمات في قام جونز بتوسيع مفرداته البصريةالتواصل مع المشاهدين ليشمل دور كل من الإشارات المرئية والمنطوقة. مثل هذه التحقيقات هي رائدة في أواخر الستينيات من القرن الماضي في تحليل حركة الفن المفاهيمي للكلمات والمفاهيم.

برونز مطلي (1960)

تاريخ الإكمال 1960
متوسط ​​ برونز مطلي
الأبعاد 34 سم × 20 سم
الموقع متحف لودفيج ، كولونيا

يطمس جونز الحدود بين الأشياء المكتشفة والتكرار الإبداعي في هذا التمثال البرونزي. يُزعم أن ويليم دي كونينغ سخر من أن مالك المعرض ليو كاستيلي يمكنه بيع أي شيء ، حتى علبتي بيرة ، مما دفعه إلى إنشاء العمل الفني. اتخذ Johns التحدي المتأصل في ملاحظة De Kooning ، حيث قام بصب ورسم علبتين من Ballantine Ale من البرونز ، والتي باعها Leo Castelli على الفور.

لأن البرونز يعكس اللون الطبيعي لعلب البيرة ، حقق Johns انطباع trompe l'oeil ؛ ومع ذلك ، فقد قوض التأثير بلطف من خلال ترك ضربات الفرشاة واضحة في الملصقات المرسومة ، مما أدى إلى ظهور عيب لا يمكن تمييزه إلا باهتمام دقيق.

ابتكر Jasper Johns علبة واحدة مفتوحة ووضع شعار Ballantine و كلمة فلوريدا عليها. العلبة الأخرى محكمة الإغلاق وغير مسماة ولا يمكن الوصول إليها تمامًا. يرى بعض المعلقين التناقضات بين العلب كناية عناتصال Johns and Rauschenberg.

IT يمكن أن يصور المفتوح Rauschenberg المنتهية ولايته والمشهور ، الذي بدأ في استثمار الكثير من وقته في ورشة عمل فلوريدا الخاصة به في عام 1959 ، في حين أن العلبة المختومة يمكن أن ترمز إلى Johns وجمهوره الصامت غير المنفذ الوجه.

يجادل آخرون من أجل سرد أقل شخصية يصور ببساطة الحياة العادية ، مع الإغلاق يمكن أن يشير إلى السابق ، إلى المحتمل ، والانفتاح يمكن أن يشير إلى التأثير اللاحق ، إلى التداعيات. من الواضح أن جون لم يصرح أبدًا بقراءته المفضلة ، تاركًا مجالًا للتفسير. في كثير من النواحي ، أنذر تصوير Johns للعناصر ذات الإنتاج الضخم أسلوب Pop Art.

Periscope (1962)

تاريخ الإكمال 1962
متوسط ​​ زيت على قماش
الأبعاد 137 سم × 101 سم
الموقع مجموعة الفنان

في هذا العمل ، قام Johns بدمج بعض أنماطه ورموزه السابقة في لوحة محدودة من الأسود والرمادي والأبيض. تم تصوير نصف دائرة في الحافة العلوية اليمنى للعمل الفني. في عام 1959 ، بدأ Johns في استخدام طريقة قام من خلالها بلصق لوح خشبي للعمل ، بشكل عام مسطرة أو نقالة قماشية ، لتشكيل دائرة مرسومة بالبوصلة. اجتاحت الأداة الطلاء ، مما جعل هدفًا يذكرنا بأعماله السابقة. ومع ذلك ، قام بتشويش حلقات الهدف متحدة المركز بانطباع بـيده الممتدة هنا.

تلمح بصمة اليد إلى أن يد الفنان قد تم استبدالها بآلة ميكانيكية. يد الفنان هي شكل متكرر في تسلسل أعمال جون من عام 1962 إلى عام 1963 ، بما في ذلك "بيريسكوب" ، والتي تركز على الشاعر هارت كرين ، الذي يرتبط عمله بقوة مع جونز.

كرين يزعم ألزم نفسه وهو في الثانية والثلاثين من عمره أثناء عودته من المناطق الاستوائية بالقفز من قارب إلى خليج المكسيك. رفع يده فوق الماء قبل أن يختفي تحت الأمواج.

وهكذا ، قد يُنظر إلى بصمة جون على أنها اتصال مرئي بانتحار كراني. تم تنفيذه بعد وقت قصير من انتهاء شراكته مع Rauschenberg ، وهو يمثل حزن Johns الشخصي في أعقاب الانقسام بينهما. يلمح المنظار في الاسم أيضًا إلى عمل كراني كيب هاتيراس (1929) ، والذي كان مهمًا لجونز على مستويين. في عام 1961 ، لم ينتقل فقط إلى ورشة عمل بالقرب من كيب هاتيراس ، ولكن الشعر الشعري يتبع أيضًا التغييرات في ذكريات المرء مع مرور الوقت. والخسارة ، التي صورها بيده الخاطفة ، وعبارات معكوسة ، ورسومات مبهرجة تحاكي الأمواج التي تحطمت حول رجل يغرق. في تناقض صارخ مع المظهر الميكانيكي البارد لفن البوب ​​، الذي ساعد في تأسيسه ، ملأ جونز بداياتهلوحات الستينيات ذات المشاعر المعقدة من الخسارة والصراع النفسي.

حسب ما (1964)

تاريخ الإكمال 1964
متوسط ​​ زيت على قماش
الأبعاد 200 سم × 487 سم
الموقع المجموعة الخاصة

أنتج Johns هذا العمل الفني الضخم المذهل من خلال ربط العديد من اللوحات معًا ووضع أشياء مختلفة في طبقة الطلاء: كرسي ، صب من الأطراف ، قماش آخر ممتد بمفصلة ، وحروف معدنية ، وخطاف معطف.

استخدم طرقًا من الأعمال السابقة ، مثل "تعليم الفرشاة" ، وتسميات الألوان المرسومة ، والغطاء المفصلي الذي يمكن غلقه ، وأجزاء الجسم المصبوبة . قام أيضًا بتوسيع مفرداته المرئية عن طريق إدخال قطع من صفحات الأخبار بالشاشة الحريرية التي تتحدث عن الكرملين في مركز اللوحة. في اللوحات دون إظهار يد الفنان ، قام جون بتلوين عناوين الشاشة وحولها بشكل محموم ، مع التركيز على مفهوم يد الفنان والأدوات لعمل نسخ متماثلة ميكانيكية.

تتحد الأجزاء العديدة لتوفير طبقات من التفسيرات الممكنة ، مثل في العديد من الأعمال الفنية لجاسبر جونز. في حين أن العديد من الأجزاء تبدو وكأنها تلمح إلى رسالة مخفية ، فإن تلميحًا صريحًا يذكّر الجمهور بـ Johnsتحية إلى سيده مارسيل دوشامب . يمكن العثور على صورة غير واضحة لدوشامب وحرفه الأول "MD" على اللوحة أقصى اليسار.

"صنع دوشامب قطعة كانت عبارة عن مربع ممزق" ، كما يتذكر جونز. "تتبعت المظهر الجانبي ، وعلقته بحبل ، وألقيت بظلالها ، مما جعلها مشوهة ولم تعد مربعة. لقد غيرت عمل دوشامب عن قصد من أجل إنشاء نوع من المحاكاة الساخرة لعمله ".

" وفقًا لما "يمثل تجربة جون المستمرة مع الملكية الإبداعية ، وكالعادة ، يدعو الجمهور للمشاركة في صنع المعنى من خلال عرض قطع متنوعة بدون خريطة واضحة لعلاقاتهم.

Corpse and Mirror II (1974)

تاريخ الإكمال 1974
متوسط ​​ الزيت والرمل
الأبعاد 146 سم × 191 سم
الموقع معهد شيكاغو للفنون

في عام 1972 ، اكتشف Johns موضوعًا جديدًا ، التظليل المتقاطع ، والذي سيتبعه خلال العقد القادم. استخدم الفنانون تقليديًا التظليل المتقاطع ، وهو مجموعة متنوعة من الخطوط ، لإنتاج تدرجات الظل في الرسم والطباعة ؛ تعمل الخطوط المعبأة بشكل وثيق على إنشاء ظلال أعمق ، بينما تخلق الترتيبات المتناثرة ظلالًا أفتح.

في أسلوب علامته التجارية غريب الأطوار ، قام Johns بتجريد وتكرار السمة على اللوحة القماشية بألوان زاهية لخلق خفقان وتجريديpicture.

"لقد لاحظت ذلك لمدة ثانية ، لكنني عرفت على الفور أنني كنت أعتزم استخدامه ،" قال Johns عن رؤية النمط على سيارة عابرة. إنه يحتوي على جميع الخصائص التي تثير اهتمامي: الحرفية ، والتكرار ، والجانب المكثف ، والنظام مع الحماقة ، وخطر الغياب التام للمعنى. ذات مغزى ، عنوان Johns Corpse and Mirror I ألمح إلى أن هناك شيئًا أكثر في العمل. يعتقد الكثير من الناس أن العنوان يتعلق بكل من نشاط Surrealist Exquisite Corpse ، وهي لعبة تعاونية تتكون من أعمال إبداعية متسلسلة ، وعمل مارسيل دوشامب الأيقوني والغامض.

نسب جون والمصالح الجمالية تقترح بلطف من خلال الروابط مع السريالية والدادائية.

بينما خطوط اللوحات ترسمية إلى حد ما ، فإن تكرارها يعني برودة أو تقنية خالية من المشاعر ، ولكن العنوان ، مع إشاراته إلى الموت والإدراك ، يعني شيئًا مرعبًا وأكثر ذكاءً ، مما يولد إجهادًا بين البنية والموضوع الذي يستغله جون باستمرار.

سلسال (1999)

تاريخ الإكمال 1999
متوسط ​​ Encaustic on Canvas
الأبعاد 64 سم × 85 سم
الموقع جمع منفنان

بعد مزيد من الاسترجاع في منتصف التسعينيات ، بدأ Johns سلسلة دراسة المنعطفات - المنحنيات الناتجة عن طول خيط أو سلسلة تتأرجح بشكل فضفاض من موقعين ثابتين. في سلسال ، يتم تعليق خيط منزلي بين قطعتين من الخشب على جانبي اللوحة. يتم إنتاج الظلال على الأرضية الرمادية الغامقة الغنية بواسطة كل من الخيط والأشرطة الخشبية. استفزازي وغير شفاف.

التصميم الأساسي المنحني يذكرنا بالجسور والوصلات التي تقدمها ، ولكنه أيضًا يستحضر الأشكال الطبيعية ، مثل الانحناءات والمنحنيات في جسم الإنسان. رأى بعض المعلقين رد فعل الحبل على الجاذبية باعتباره استعارة لتطور حياة المرء ، أو الترابط والقيود التي تأتي مع التقدم في السن. بصرف النظر عن اللعبة الخشبية ، فإن

سلم يعقوب يتعلق بالحكاية التوراتية التي يحلم فيها يعقوب بسلم يربط بين السماء والأرض. تكثر التلميحات في جميع أنحاء العمل الفني ، كما هو الحال في أعمال Johns ، ومع ذلك فهي كلها تدور حول مفاهيم الترابط. قام الرسام برسم مجموعة من الحروف دون وجود فجوات بينها في أسفل اللوحة ، بنفس اللون الرمادي مثل الخلفية ، ويمكن للمرء معرفة اسم العمل الفني وسنة العمل فيه ،ولكن فقط بجهد.

في هذا القرار التركيبي الدقيق والممتع ، يعود جون إلى القضايا التي ابتليت به لعقود: تعقيدات المعنى والتفسير ، والخلط بين الأشكال والأرض ، والتجريد. والتصوير ، والنية للمشاركة في المتفرج بعد التحديق السلبي.

تراث جاسبر جونز

كعضو في حركة نيو دادا ، تجاوز جونز الفجوة الأسلوبية بين البوب الفن والتعبير التجريدي في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، واستمر في توسيع موضوعاته ومواده وتقنياته حتى يومنا هذا.

استفاد رسامو البوب ​​مثل جيمس روزنكويست وآندي وارهول من تحول جونز الرائد في مجال الثقافة ، وتقديم العناصر اليومية والسلع المنتجة بكميات كبيرة كمواضيع مناسبة للفن الرفيع.

وضع جونز الأساس لـ الفن المفاهيمي في الستينيات من خلال بحثه عن المعاني المتغيرة لكلمة بالصور والرمزية. ساعد عمل Johns الإبداعي المتوسع في نشر اتجاهات ومؤسسات مثل Body Art و Performance Art من خلال شراكات مع فنانين مثل Allan Kaprow و Merce Cunningham. بينما استوعب رسامو البوب ​​على الفور صورة جون عن العالم الخارجي ، فإن أسلوب bricolage لما بعد الحداثة هو وريث اهتمامه بالتملك والتفسيرات المتعددة واللعب السيميائي.

أخيرًا ، تحول جونز وأقرانه الجدد الطليعة الأمريكية ،التنبؤ بالتجربة ومشاركة الجمهور التي من شأنها تحديد الفن في النصف الأخير من القرن العشرين.

القراءة الموصى بها

هل استمتعت بالتعرف على لوحات الرسام التعبيري التجريدي جاسبر جونز ؟ ربما تريد معرفة المزيد عن سيرة وفن جاسبر جونز؟ حسنًا ، ما عليك سوى الاطلاع على قائمة الكتب الموصى بها! فنان. على مدى السنوات الـ 65 الماضية ، أنشأ مجموعة من الأعمال الجريئة والمتنوعة التي تميزت بالتجديد المستمر. يقدم هذا الكتاب ، المستوحى من انشغال الفنان الطويل بالنسخ المتطابق والمضاعفات ، نظرة جديدة ورائعة على عمل Johns وأهميته المستمرة. تقدم مجموعة كبيرة من القيمين والعلماء والفنانين والكتاب سلسلة من المقالات - العديد منها عبارة عن نصوص مزدوجة - تبحث في ميزات عمل الفنان ، مثل تكرار الزخارف ، والتحقيقات في المكان ، واستخدام مجموعة متنوعة من الوسائط في فنه الهجين البسيط.

جاسبر جونز: العقل / المرآة
  • نظرة استعادية على عمل فنان أمريكي مبدع
  • ميزات الحجم الموضحة بإسراف نادرًا ما تنشر الأعمال
  • يتضمن محتوى أرشيفية لم يُنشر من قبل
عرض على Amazon

Jasper Johns (2017) بواسطة Jasper Johnsمايو 1930 في أوغوستا ، جورجيا ، ونشأ في المناطق الريفية بولاية ساوث كارولينا مع أجداده عندما انفصل أهله عندما كان طفلاً. عُرضت أعمال جدته الفنية في منزل جده ، حيث مكث حتى بلغ التاسعة من عمره ، وكانت تلك هي مواجهته الوحيدة مع الفن خلال طفولته. عرّف فكرة أن يصبح رسامًا ، لكنه اكتشف فقط دراسة الفن الرسمي في الكلية.

تحدث عن حلمه في أن يصبح رسامًا ، قائلاً: "لم يكن لدي أي فكرة عما يعنيه ذلك. أعتقد أنني أساءت تفسير ذلك للإشارة إلى أنني قد أكون في وضع أفضل من الذي كنت فيه ". في سن المراهقة ، انتقل جونز إلى عمته غلاديس ، التي كانت تدرسه هو وطفلين آخرين في فصل دراسي مكون من غرفة واحدة.

تصالح جونز لاحقًا مع والدته ، وتخرج كطالب متفوق في مدرسته الثانوية.

التدريب المبكر

ابتداءً من عام 1947 ، التحق جونز بجامعة ساوث كارولينا بعد تخرجه من المدرسة الثانوية. في عام 1948 ، جاء إلى نيويورك بناءً على نصيحة معلميه وأكمل فصلًا دراسيًا واحدًا في مدرسة بارسونز للتصميم. لسوء الحظ ، لم يكن بارسونز أفضل مباراة لجونز ، وقد انسحب ، مما جعله متاحًا للتجنيد العسكري. تم تجنيده في الجيش في عام 1951 وخدم لمدة عامين.

في عام 1953 ، عندما عاد جونز إلى نيويورك بعد حصوله على شرف

يجمع هذا الكتاب المصمم بشكل جميل لوحات Johns ومنحوتات ومطبوعات ورسومات. يركز على عدة فترات من حياة جونز المهنية ويناقش الأهمية الدولية لعمله ، من تقدمه في النحت إلى استخدامه للكولاج في اللوحات. تعد هذه المختارات ، التي تتضمن تعليقات من مجموعة متنوعة من العلماء ، بالتعمق في اتساع وعمق إنتاج جون ، الذي يمتد لأكثر من نصف قرن.

Jasper Johns
  • يجمع معًا لوحات ومنحوتات ومطبوعات ورسومات Johns
  • تركز على فصول مختلفة من حياة Johns المهنية
  • تدرس الأهمية الدولية لعمله
View on Amazon

اللوحات التجريدية للرسام التعبيري جاسبر جونز هي أعمال فكاهية واستفزازية تتساءل كيف ندرك ونفهم العالم من حولنا. تجنبت أعمال جاسبر جونز الأعمال الفنية التي انفصلت عن الحياة اليومية من خلال وضع مؤشرات بسيطة ، مثل الأهداف والأعلام ، وهي النقطة المحورية في فن Minimalism الخاص به. من الخمسينيات إلى الوقت الحاضر ، أثرت لوحات جاسبر جونز تقريبًا على كل الاتجاهات الإبداعية.

الأسئلة المتداولة

من كان جاسبر جونز؟

يُعتبر جاسبر جونز على نطاق واسع أحد أهم الرسامين في القرن العشرين ، وقد ظل حيويًا للفن الأمريكي. Johns ، جنبًا إلى جنب مع شريكه آنذاك Robert Rauschenberg ، ساهم في إنشاء aاتجاه جديد نهائي في عالم الفن ، والذي أطلق عليه في ذلك الوقت اسم Neo-Dada. استخدام Johns الملحوظ للأيقونات الشائعة ، كما صاغها ، الأشياء التي يعرفها العقل بالفعل (الأعلام ، والأرقام ، والخرائط) ، جعلت الأشياء المألوفة غير عادية وكان لها تأثير هائل في عالم الفن ، وأصبحت محكًا لموسيقى البوب ​​، والحد الأدنى ، والمفاهيم. الفن.

أي نوع من الفن أنتجه جاسبر جونز؟

في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، حقق جاسبر جونز إنجازًا كبيرًا كرسام عندما بدأ في دمج الزخارف الشهيرة والشعبية في لوحاته ، وهي حركة متفجرة في وقت كان يُعتقد أن اللوحة التقدمية هي مجرد صورة تجريدية. تشبه الأسطح المورقة والرسومات لوحات جون في منتصف القرن تلك الموجودة في التعبيرية التجريدية ، لكن Johns حققها باستخدام إجراءات ووسائط شاقة كثيفة العمالة مثل encaustic. طوال حياته المهنية التي استمرت 60 عامًا ، جرب Johns مجموعة متنوعة من الوسائط والتقنيات ، مما سمح له بالتحقيق في تفاعل المواد والمعنى والتمثيل في الفن.

بعد إطلاق سراحه من الجيش ، واجه الرسام الشاب روبرت راوشنبرغ ، الذي قدمه إلى عالم الفن. من عام 1954 حتى عام 1961 ، كان للفنانين علاقة عاطفية رومانسية وإبداعية.

قال جونز: "لقد تعلمت ما هو الفنانين من خلال مشاهدة Rauschenberg". انتقل الزوجان أخيرًا إلى العمل معًا ، وشاركا مساحة ورشة العمل ، وكانا من المشاهدين لبعضهما البعض عندما كان القليل من الآخرين متحمسين لأعمالهم الفنية.

صورة للفنان الأمريكي جاسبر جونز وهو يتلقى ميدالية الحرية على 15th February 2011 ؛ مصور فيديو البيت الأبيض لـ The Obama White House، Public domain، عبر Wikimedia Commons

لقد أثروا بعمق على فن بعضهم البعض من خلال تبادل المفاهيم والنهج التي انحرفت عن الاتجاه السائد آنذاك التعبيرية المجردة. كان كلاهما منخرطًا في الكلية ورفض الخطاب النفسي والوجودي الذي أحاط بمدرسة نيويورك للفنون المهيمنة في ذلك الوقت. خلال هذه الفترة ، بدأ Johns في رسم صور وأهداف علمه الأمريكي على القماش باستخدام الشمع الغزير ، مستخدماً عملية مزجت قطع ورق الصحف وبقايا المواد على الورق.

مزجت هذه الجهود إيماءات Dadaist مع عناصر فن بساطتها والفن المفاهيمي. وفقًا لجونز ، جاء إلهام فيلم "Flag" (1955) في إحدى الأمسيات في عام 1954 بينما كان يحلم بإنشاء عملاقالعلم الأمريكي. في اليوم التالي ، حول الحلم إلى حقيقة ، وأنهى أخيرًا لوحات متعددة لنفس الموضوع.

كان جونز مسرورًا بعمل أعمال يمكن تفسيرها بعدة طرق ، قائلاً: هذه اللوحات لا تدور حول رمز أكثر من ضربات الفرشاة أو ملموس الطلاء ". في عام 1958 ، سافر Rauschenberg و Johns إلى فيلادلفيا لفحص معرض Duchamp في متحف فيلادلفيا ، حيث كان للمبدعين الكبار في Dada انطباع هائل.

في عام 1959 ، قام Duchamp بزيارة إلى ورشة عمل Johns ، لتأسيس صلة مباشرة بين طليعة القرن العشرين السابقة والموجة الحالية من الرسامين الأمريكيين. نمت تقنية Johns الإبداعية نتيجة لهذه اللقاءات ، حيث قام بدمج تقنيات جديدة في أعماله.

فترة النضج

على الرغم من حقيقة أنه لم يعرض سوى عمله 17> Green Target (1955) في معرض جماعي في المتحف اليهودي في عام 1957 ، كان Johns معرضه الفردي لأول مرة في عام 1958 ، عندما أوصى Rauschenberg به لعارض المعارض البارز ، Leo Castelli. تضمن المعرض الفردي أعمال Johns الأساسية Flag (1955) ، بالإضافة إلى القطع التي تم عرضها سابقًا من السنوات العديدة السابقة.

جذب معرض Castelli Gallery بعض الزوار ، مثل الفنان ألان كابرو ، لكنه حير الآخرين.

على الرغم من اللوحةتتمتع الأسطح بخصائص تشبه التنقيط لـ ويلم دي كونينج ولوحة جاكسون بولوك الإيمائية ، فقد كان التعبير العاطفي لتلك الأعمال مفقودًا. على الرغم من الشكوك الأولية ، حصل العرض الفردي الأول لجونز على اهتمام نقدي جيد للغاية ودفعه إلى دائرة الضوء العامة. اشترى مدير متحف الفن الحديث ثلاثة أعمال للمؤسسة ، وهو أمر غير مسبوق لفنان شاب غامض.

ازدهر الاتجاه فن البوب ​​ حول له ، تخلى Johns عن لوحاته النابضة بالحياة للحركات والزخارف المميزة لصالح لوحة أكثر قتامة. يعزو بعض المعلقين تحوله بعيدًا عن الألوان ونحو الأسود والرمادي والأبيض التي تميز العديد من لوحاته منذ أوائل الستينيات إلى النتيجة المضطربة لشراكته مع Rauschenberg. على الرغم من حقيقة أنهم لم يغادروا ورش عملهم في نيويورك حتى عام 1961 ، إلا أن اتصالهم قد تدهور بالفعل بحلول عام 1959.

في نفس العام ، افتتح Rauschenberg ورشة عمل في فلوريدا ، وبعد ذلك بوقت قصير ، افتتح Johns ورشة عمل في جزيرة إديستو بولاية ساوث كارولينا.

على الرغم من أنهم أمضوا بعض الوقت بمفردهم في نيويورك ، إلا أنهم ابتعدوا تدريجياً. كان لاستنتاج مثل هذا الارتباط المهم والمؤثر تأثير نفسي كبير على Johns ، وقد دفن نفسه في فنه. وذكر في عام 1963 أنه "كان لديه انطباع بأنه سيأتي إلى أمكان لا يوجد فيه مكان للبقاء فيه ". على الرغم من هذه التحفظات ، شرع في توسيع نطاق والتفسيرات المربكة للوحاته.

خلال هذه الفترة ، كان أحد مكونات شركة Merce Cunningham Dance Company ، حيث عمل كمدير فني من عام 1967 حتى 1980.

الفترة المتأخرة

بعد إحراق استوديو جزيرة إديستو في عام 1968 ، قضى جونز وقته بين جزيرة سانت مارتن وستوني بوينت في نيويورك ؛ في أوائل السبعينيات ، اشترى منشآت في موقعين. خلال هذا الوقت ، تبنى Johns موضوع التظليل المتقاطع في مجموعته ، وسيطر هذا النهج على إنتاجه حتى أوائل الثمانينيات.

طوال الثمانينيات والتسعينيات ، اتخذت أعمال Johns نغمة أكثر تأملية مثل أضاف المزيد من المواد المرجعية الذاتية. على الرغم من ذلك ، كما أشار جون بذكاء ، "هناك مرحلة بدأت فيها استخدام الصور من وجودي اليومي ، ولكن كل ما تستخدمه هو من وجودك اليومي" ، مما يعني ضمنيًا أن أعماله كانت تشتمل دائمًا على جانب من جوانب سيرته الذاتية.

أنظر أيضا: التعبيرية التجريدية - فن التعبيرية التجريدية

في السنوات التي أعقبت انفصاله عن Rauschenberg ، ظل جونز منعزلاً بشكل تدريجي ، تقريبًا لم يمنح المقابلات أبدًا وحافظ على حضور عام متواضع للغاية ؛ ومع ذلك ، فقد حافظ على اتصال وثيق مع عدد محدود من النخب في عالم الفن. ظهر Johns في الأخبار مرة أخرى في عام 2013 ، عندما تم اتهام مساعده في ورشة العمل جيمس مايرسرقة 6.5 مليون دولار من اللوحات من ملف الأعمال غير المكتملة التي منع جون من بيعها.

سرق ماير 22 قطعة من استوديو Johns في شارون ، كونيتيكت ، وحاول بيعها عبر معرض مجهول في نيويورك ، قائلين إنها كانت هدايا من جونز. لم يعلق Johns على السرقة ، على الرغم من أنه طرد ماير بعد وقت قصير من العثور على العمل الفني المسروق.

أعمال جاسبر جونز الفنية

طمس جونز الخط الفاصل بين الفنون الجميلة والثقافة السائدة باستخدام المواد المهملة وشظايا الصحف وحتى السلع المنتجة بكميات كبيرة. نقل هذا الفن المعاصر نحو مشهد المستهلك الأمريكي في منتصف القرن ، مما أثار عددًا كبيرًا من فناني البوب ​​خلال الستينيات.

من خلال استخدام الموضوعات اليومية مثل الأهداف والأعلام ، انخرط جون في كل من التجريد و الفن التمثيلي.

كل من الأهداف والعلامات مسطحة بشكل طبيعي ، لذلك عند استخدامها كموضوع للرسم الفني ، فإنها تركز على تسطيح جزء الصورة. إنه لا يمنح العمل نفس العمق الذي فعله أسلافه.

بدلاً من ذلك ، فهو يحاكي بشكل فعال ضربة الفرشاة التعبيرية ، حيث ينظر إلى علامة الفنان على أنها مجرد علامة أو جهاز آخر يضيف إلى العديد من التفسيرات ضمن أعماله.

العلم (1955)

تاريخ الإكمال 1955
متوسط ​​ الكولاج والزيت قيد التشغيلالخشب الرقائقي
الأبعاد 107 سم × 154 سم
الموقع متحف الفن الحديث

من خلال تقديمه لصورة مألوفة مألوفة - العلم الأمريكي - ابتعدت أول لوحة مهمة لجاسبر جونز عن التقليد التعبيري التجريدي من الفن غير الموضوعي. علاوة على ذلك ، بدلاً من تطبيق الطلاء الزيتي على اللوحة بفرشاة الرسم ، ابتكر Johns العلم باستخدام سطح ديناميكي للغاية مكون من جرائد ممزقة مبللة بغلاف ، مما يتيح ظهور أجزاء من النص من خلال الشمع.

أنظر أيضا: فن التركيب - اكتشف الاستخدامات المختلفة للتركيب في الفن

عندما تصلب الشمع الملون السائل ، فإنه يضع شظايا ورق الصحف في علامات مميزة من الناحية الجمالية تذكرنا بالكثير من أعمال الفرشاة التعبيرية التجريدية. تم التعبير عن افتتان جون بالسيميائية ، أو فحص الرموز والعلامات ، من خلال القطرات والحركات المتجمدة على ما يبدو. للإبداع الفني بدلاً من طريقة مباشرة للتعبير. أطلقت هذه التجربة تحقيقه طوال حياته المهنية حول "لماذا وكيف ندرك الواقع بالطريقة التي نتعامل بها".

حتى يومنا هذا ، يحمل شعار العلم الأمريكي عددًا كبيرًا من التداعيات والدلالات التي تختلف من شخص لآخر ، مما يجعله الموضوع المثالي لرحلة Johns الأولى في الفحص الجرافيكي لـ "أشياء العقليعرف بالفعل. رسمها جونز خلال النضال من أجل الحقوق المدنية. قد يقرأ بعض المراقبين ، في ذلك الوقت واليوم ، المشاعر الوطنية أو الحرية في العمل الفني ، بينما لن يدرك الآخرون سوى الاستعمار والاستبداد. كان Johns من بين أوائل الرسامين الذين واجهوا المتفرجين بالثنائيات الكامنة في الشعار الوطني.

False Start (1959)

تاريخ الإكمال 1959
متوسط ​​ زيت على قماش
الأبعاد 171 سم × 137 سم
الموقع مجموعة خاصة

استخدم جاسبر جونز كلمات لإشراك المتفرجين في محادثة مع هذه اللوحة. تم استنسل الكلمات "البرتقالي والأحمر والأصفر والأزرق" في مواضع متعددة فوق سطح القماش بين مناطق الألوان الإيمائية. أدى التحول في موضوع الموضوع من المؤشرات غير اللفظية للأهداف والعلامات إلى التواصل نفسه إلى دفع Johns إلى التعمق في علم الأحياء وكيفية فهم البشر للعلامات والرموز وفك تشفيرها.

كما ذكر ، "يتم ترتيب الألوان على الأهداف والأعلام. بنمط معين. كنت أرغب في تطوير تقنية لتطبيق اللون بطريقة يتم فيها اختيار اللون بطريقة أخرى ". قام Johns بتلخيص كل لون والعبارات التي تصف

John Williams

جون ويليامز فنان وكاتب ومعلم فني محنك. حصل على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من معهد برات في مدينة نيويورك ، ثم تابع درجة الماجستير في الفنون الجميلة في جامعة ييل. لأكثر من عقد من الزمان ، قام بتدريس الفن للطلاب من جميع الأعمار في مختلف البيئات التعليمية. عرض ويليامز أعماله الفنية في صالات العرض في جميع أنحاء الولايات المتحدة وحصل على العديد من الجوائز والمنح لعمله الإبداعي. بالإضافة إلى مساعيه الفنية ، يكتب ويليامز أيضًا عن الموضوعات المتعلقة بالفن ويعلم ورش عمل حول تاريخ الفن ونظرياته. إنه متحمس لتشجيع الآخرين على التعبير عن أنفسهم من خلال الفن ويؤمن بأن كل شخص لديه القدرة على الإبداع.