جان أوغست دومينيك إنجرس - ماجستير في الكلاسيكية الجديدة

John Williams 01-06-2023
John Williams
محاولاته لتجريد الشخصيات والموضوع الأعمق.

على الرغم من اعتباره حارس البوابة لأساليب الفن التقليدي ، إلا أن فنه الخاص كان في العديد من الجوانب مزيجًا من كلا من الكلاسيكية الجديدة والرومانسية ، على الرغم من أنه ليس دراميًا تقريبًا مثل أعمال الرومانسيين مثل يوجين ديلاكروا.

أنظر أيضا: "تكوين مع الأحمر والأزرق والأصفر" بيت موندريان

الأعلى: صورة ذاتية (1835) بواسطة جان أوغست دومينيك إنجرس ؛ جان أوغست دومينيك إنجرس ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

كان J ean-Auguste-Dominique Ingres فنانًا فرنسيًا كان جزءًا من حركة النيوكلاسيكية في القرن التاسع عشر. أظهرت لوحات إنجرس مثل La Grande Odalisque (1814) رغبته في الحفاظ على مبادئ تقاليد الفن الأكاديمي في تحد للحركة الرومانسية الناشئة. على الرغم من أن جان أوغست دومينيك إنجرس كان يعتبر نفسه رسامًا تاريخيًا ، إلا أن صوره الشخصية التي تم الاعتراف بها على نطاق واسع باعتبارها أهم أعماله. لاكتشاف كل التفاصيل الرائعة لحياة هذا الفنان المشهور وفنه ، دعونا الآن نلقي نظرة على سيرة جان أوغست دومينيك إنجرس.

سيرة جان أوغست دومينيك إنجرس وأعماله الفنية

الجنسية الفرنسية
تاريخ الميلاد 29 أغسطس 1780
تاريخ الوفاة 14 يناير 1867
مكان الميلاد باريس ، فرنسا

اشتهرت لوحات إنجرس بمزيجها من التقاليد والشعور بالإثارة ، مثل عمل السيد الذي تدرب بموجبه ، جاك لويس ديفيد . كان عمله مستوحى من عصر النهضة والأسلوب الكلاسيكي للعصر اليوناني الروماني ، ومع ذلك تمت إعادة تفسيره ليناسب حساسيات القرن التاسع عشر. تم تقدير لوحات إنجرس لخطوطها المنحنية وأنسجتها التفصيلية بشكل لا يصدق. كان لديه أيضًا منتقديه ، الذين لم يتأثروا بهبدا مسطحًا ، وبدون أي نغمة عضلية أو عظام ملحوظة. بطريقة التنفيذ ، مما يؤدي إلى العمود الفقري الذي بدا ممدودًا وملتويًا بشكل غريب. بعد الانتقال إلى فلورنسا في عام 1820 ، بدأ مستقبل إنجرس يبدو أكثر إشراقًا. Roger Freeing Angelica (1819) ، القطعة التي اشتراها لويس الثامن عشر لتعليقها في متحف لوكسمبورغ ، كانت أول لوحات إنجرس تُعرض في متحف.

Roger Freeing Angelica (1819) بواسطة Jean-Auguste-Dominique Ingres ؛ جان أوغست دومينيك إنجرس ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

العودة إلى فرنسا (1824 - 1834)

نجح إنجرس أخيرًا في معرض نذر لويس الثالث عشر (1824) في صالون 1824. وقد أشاد به الكثيرون ، ومع ذلك فقد تلقى انتقادات من بعض المنتقدين الذين لم يتأثروا بالأعمال الفنية التي تمجد الجمال المادي دون أي إشارة إلى الألوهية.

في نفس الوقت الذي كان أسلوبه يكتسب شعبية. ، تم عرض الأعمال الفنية للحركة الرومانسية الناشئة في وقت واحد في الصالون ، وهو تناقض حاد من حيث الأسلوب مع لوحات إنجرس.

في عام 1834 ، أكمل استشهاد القديس سيمفوريان ، عمل فني ديني ضخم يصور القديس الأول في بلاد الغالأن يستشهد. اختار الأسقف موضوع العمل الفني ، الذي كلف عام 1824 بكاتدرائية أوتون. رأى إنجرس العمل الفني باعتباره تتويجًا لجميع مهاراته ، وركز عليه لمدة عقد تقريبًا قبل ظهوره لأول مرة في صالون 1834. فاجأه رد الفعل وأثار غضبه. تم انتقاد الصورة من قبل كل من الرومانسيين والكلاسيكيين الجدد على حد سواء.

استشهاد القديس سيمفوريان (1834) من قبل جان أوغست دومينيك إنجرس ؛ جان أوغست دومينيك إنجرس ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

تم انتقاد إنجرس بسبب عدم الدقة التاريخية ، والألوان ، والشخصية الأنثوية للقديس ، والتي ذكّرتهم بالتمثال. أصبح إنجرس غاضبًا وأقسم أنه لن يأخذ عمولات عامة مرة أخرى أو يظهر في الصالون.

شارك Ingres في النهاية في العديد من المعارض شبه العامة ومعرض بأثر رجعي لأعماله في معرض باريس الدولي في عام 1855 ، لكنه لم يعرض عمله مرة أخرى للتقييم العام.

أكاديمية فرنسا (1834 - 1841)

بدلاً من ذلك ، سافر مرة أخرى إلى روما في نهاية عام 1834 ليكون بمثابة مدير أكاديمية فرنسا. مكث إنجرس في روما لمدة ست سنوات ، وخصص معظم وقته لتعليم طلاب الرسم. ظل غاضبًا من المؤسسة الفنية في باريس ورفض عدة لجان من السلطات الفرنسية. لقد فعل ، مع ذلك ،ابتكر العديد من الأعمال الصغيرة لعدد قليل من الرعاة الفرنسيين في هذا الوقت تقريبًا ، ومعظمها بأسلوب الاستشراق.

Antiochus and Stratonice (1840) لـ Jean-Auguste-Dominique Ingres ؛ جان أوغست دومينيك إنجرس ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

أنظر أيضا: لون البيوتر - استكشاف ظلال البيوتر ومجموعات الألوان

السنوات الماضية (1841 - 1867)

في النهاية ، ستعود إنجرس إلى باريس في عام 1841 وستبقى هناك لبقية في حياته. واصل التدريس في مدرسة الفنون الجميلة في باريس. كان يصطحب تلاميذه بانتظام إلى متحف اللوفر لمشاهدة الأعمال الفنية القديمة و أعمال عصر النهضة .

ومع ذلك ، كان ينصحهم بالتحديق مباشرة إلى الأمام وتجاهل لوحات روبنز ، التي كان يعتقد ابتعدت كثيرًا عن الصفات الأساسية للفن.

صورة ذاتية (1859) بواسطة جان أوغست دومينيك إنجرس ؛ جان أوغست دومينيك إنجرس ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

في السنوات القليلة الماضية من حياته ، كان لا يزال رسامًا غزير الإنتاج ، ينتج أعمالًا مثل الحمام التركي (1862) ، والتي أصبحت واحدة من أشهر لوحاته. في 14 يناير 1867 ، توفي جان أوغست دومينيك إنجرس من الالتهاب الرئوي.

تم تسليم جميع الأعمال الفنية في الاستوديو الخاص به إلى متحف مونتوبان ، والذي تم تغيير اسمه منذ ذلك الحين إلى متحف إنجرس.

الحمام التركي (1862) بقلم جان أوغست دومينيك إنجرس جان أوغست دومينيك إنجرس ، المجال العام ، عبر ويكيميدياالعموم

القراءة الموصى بها

تغطي سيرة جان أوغست دومينيك إنجرس لهذه المقالة. ولكن ربما تكون حريصًا على معرفة المزيد عن حياته وأعماله الفنية الكلاسيكية الجديدة. إذا كان الأمر كذلك ، تحقق من أحد هذه الكتب المثيرة للاهتمام ، حيث إنها ستوفر نظرة ثاقبة على لوحات إنجرس وعمرها.

صورة شخصية في أربعة وعشرين (1804) جان أوغست دومينيك إنجرس ؛ جان أوغست دومينيك إنجرس ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

صور من إنجرس: صورة حقبة (1999) بواسطة فيليب كونيسبي

نُشرت هذه الدراسة للصور التي رسمها إنجرس لتكملة معرض دولي. تم إنتاجها خلال السبعين عامًا الأولى من القرن التاسع عشر وتم الترحيب بها على أنها "أدق تمثيل لعصرنا" من قبل المراجع في عام 1855. يتضمن الكتاب مجموعة متنوعة من المواد الأصلية ، مثل المراجعات النقدية والرسائل وسجلات السيرة الذاتية ، والصور الفوتوغرافية.

Portraits by Ingres: Image of a Epoch
  • دراسة للصور للرسام Jean-Auguste-Dominique Ingres
  • تجمع مجموعة واسعة من المصادر الأصلية المواد
  • نسخ لأعماله الرئيسية وأكثر من 100 رسم ودراسة
عرض على Amazon

Jean-Auguste-Dominique Ingres (2010) لـ Eric de Chassey

هذا الكتاب عن معرض جان أوغست دومينيك في روما. كان عرضا أنيمثل النهج الجديد للعلاقات الفرنسية والأمريكية من خلال تسليط الضوء على الروابط التاريخية والثقافية بين البلدين. تتضمن المجموعة عددًا من الرسومات واللوحات التي رسمها إنجرس والتي كانت في الأصل في متحف اللوفر.

جان أوغست دومينيك إنجرس / إلسورث كيلي
  • معرض جان أوغست دومينيك إنجرس وإلسورث كيلي
  • كتالوجات المعرض في الأكاديمية الفرنسية في روما
  • يعكس هذا الكتالوج السرد المرئي اللافت للمعرض
المنظر على أمازون

جان أوغست- من الواضح أن دومينيك إنجرس كان فنانًا يتمتع بموهبة استثنائية. ومع ذلك ، فقد كانت رغبته في إضافة لمسة فريدة إلى الأسلوب الكلاسيكي التقليدي من خلال احتضان أشكال تم تضخيمها بطريقة تضخيم منحنيات شخصياته. من نواحٍ عديدة ، فإن هذا المزيج من النمط الكلاسيكي لرسم الأشكال وميله نحو المثالية لم يختلط جيدًا مع العديد من الأشخاص على أي من الطرفين ، سواء كانوا الكلاسيكيين التقليديين أو الرومانسيين الناشئين. على الرغم من كل هذه الانتقادات ، فقد تمسك بأسلوبه الفريد في لوحاته ، والتي أصبحت في النهاية موضع تقدير باعتبارها من أفضل الأعمال في ذلك العصر.

الأسئلة المتداولة

ما هو النمط هل كانت لوحات إنجرس؟

اشتهر بلوحاته الكلاسيكية الجديدة . تطور أسلوب إنجرس في وقت مبكر من حياته ولم يتغير إلا نادرًا. تظهر أعماله المبكرة ماهرااستخدام الخطوط العريضة. كره إنجرس للنظريات ، وكان إخلاصه للكلاسيكية ، بتأكيدها على المثالية والعالمية والمنظمة ، متوازنا من خلال عشقه للفريد. يعكس موضوع إنجرس أذواقه الأدبية المحدودة للغاية. طوال حياته ، عاد إلى بعض الموضوعات المفضلة وأنتج عدة نسخ من عدد من أعماله الهامة. لم يشارك جيله حماسه في مشاهد المعارك ، مفضلاً تمثيل لحظات التنوير. على الرغم من أن إنجرس تم الاعتراف به لاتباعه ميوله الخاصة ، إلا أنه كان أيضًا من أتباع التقاليد المخلصين ، ولم ينحرف تمامًا عن وجهات النظر الكلاسيكية الحديثة والمعاصرة. كانت لوحات إنجرس المرسومة بدقة هي النقيض الجمالي لألوان وعواطف مدرسة الرومانسية.

هل أحب الناس لوحات إنجرس؟

اعتُبر جان أوغست دومينيك إنجرس فنانًا استثنائيًا من قبل العديد من الناس ، ومن هنا حياته المهنية اللامعة في عالم الفن والخدمة في المؤسسات الفنية الكبرى. ومع ذلك ، هذا لا يعني أنه كان بلا منتقدين. في الواقع ، لن يكون كسب النقاد مهمة سهلة بالنسبة لإنجرس ، لأنهم غالبًا ما كانوا ينظرون إلى فنه من منظور حركة فنية لا تشمل بالكامل كل ما ينطوي عليه عمله. لذلك ، غالبًا ما يجدون عمله مثاليًا جدًا إذا كانوا يبحثون عن علامات الدقة ، ومع ذلكليس مثالياً بما يكفي للعديد من أقرانه في التقليد الكلاسيكي الجديد.

ما هي خصائص لوحات إنجرس؟

كان إنجرس بلا شك أحد أكثر الفنانين ميلًا إلى المغامرة في القرن العشرين. كان سعيه اللامتناهي عن الشكل البشري المثالي ، خاصة فيما يتعلق بالجسد الأنثوي ، مصدر انحرافات تشريحية مثيرة للجدل. كان يميل إلى جعل ظهور الناس أطول ، مما دفع النقاد إلى ملاحظة أن العمود الفقري يحتوي على عدة فقرات أكثر مما كان ضروريًا أو دقيقًا. كان هذا ملحوظًا في واحدة من أكثر أعماله شهرة La Grande Odalisque ، والتي قدمها إلى الصالون قبل مغادرته إلى روما ، والتي اكتشف لاحقًا أنها تعرضت لانتقادات شديدة في معرضها الأول.

الأكاديمية ، تم صقل مواهبه والاعتراف بها مبكرًا ، وفاز بالعديد من الجوائز في مختلف التخصصات بدءًا من دراسات الحياة إلى الشخصيات والتكوين. في ذلك الوقت ، كان يُنظر إلى كونك رسامًا للتاريخ على أنه ذروة الإنجاز الفني في الأكاديمية ، لذلك سعى جان أوغست دومينيك إنجرس منذ سن مبكرة للوصول إلى هذا الهدف. على عكس أعمال والده ، التي صورت مشاهد من الحياة اليومية ، كانت لوحات إنجرس تهدف إلى تمجيد أبطال التاريخ والأساطير ، وتم إنتاجها بطريقة تجعل شخصياتهم ونواياهم مرئية للمشاهد بوضوح.

صورة ذاتية (القرنان الثامن عشر والتاسع عشر) بواسطة جان أوغست دومينيك إنجرس ؛ Musée Ingres Bourdelle، Public domain، via Wikimedia Commons

Paris (1797-1806)

في عام 1797 ، فاز Ingres بالجائزة الأولى لإحدى رسوماته في الأكاديمية ، وتم إرساله إلى باريس للدراسة في مدرسة جاك لويس ديفيد ، حيث تلقى تعليمه لمدة أربع سنوات وتأثر بأسلوب المعلم الكلاسيكي الحديث. كطالب في المدرسة ، قيل إن إنجرس هو أحد الفنانين الأكثر تركيزًا في الحضور ، ويبتعد عن الألعاب الصبيانية والحماقات ويكرس نفسه لفنه بمثابرة لا تصدق.

كان الأمر كذلك. خلال هذه الفترة ، بدأ أسلوبه الفريد في التطور ، وعرض الأشكال التي قدمت بتفاصيل مذهلة والاهتمام بتصويربنية الإنسان ، ومع ذلك كان لديه مبالغة واضحة في بعض العناصر.

من 1799 إلى 1806 ، سيفوز بجوائز متعددة للوحاته ورسوماته ، بما في ذلك Prix de Rome ، الذي منحه حق الدراسة في روما لمدة أربع سنوات بدعم مالي من الأكاديمية. ومع ذلك ، كان هناك نقص في الأموال المتاحة وتم تأجيل رحلته لعدة سنوات. خلال هذه الفترة ، قدمت الدولة للفنان ورشة عمل ، وهنا تم تطوير أسلوب Ingres بشكل أكبر ، مع التركيز بشكل ملحوظ على نقاء الشكل والخطوط.

The Studio of Ingres in روما (1818) بواسطة جان ألوكس ؛ Jean Alaux، Public domain، via Wikimedia Commons

بدأ في عرض أعماله في عام 1802 ، وستكون اللوحات التي تم إنتاجها خلال السنوات القليلة التالية موضع تقدير وإشادة لدقتها و فرش مفصلة للغاية ، خاصة فيما يتعلق بنسيج النسيج وأنماطه. أصبح مزيجه الفريد من الدقة والأشكال المنمقة أكثر وضوحًا خلال هذه الفترة أيضًا.

منذ حوالي عام 1804 ، بدأ أيضًا في إنتاج المزيد من اللوحات التي تتميز بإناث ملوّنة بدقة مع عيون كبيرة بيضاوية الشكل وتعبيرات خافتة.

أدى هذا إلى بدء سلسلة من الصور الشخصية التي من شأنها تحسين أسلوبه المميز وجعل صوره الشخصية أهم عنصر في أعماله ، فضلاً عن جعله أحد أكثر اللوحات المحبوبة في القرن التاسع عشرالرسامين. قبل مغادرته إلى روما ، اصطحب صديق إنجرس إلى متحف اللوفر لمشاهدة أعمال فناني عصر النهضة الإيطاليين فناني عصر النهضة التي جلبها نابليون إلى فرنسا. في المتحف ، تعرّف أيضًا على فن الرسامين الفلمنكيين ، وكلا الأسلوبين اللذين واجههما هناك سيؤثران على أعماله الخاصة ، بدمجهما على نطاق واسع ووضوحهما.

نابليون قمت بزيارة درج متحف اللوفر (1833) بواسطة Auguste Couder ؛ Auguste Couder ، المجال العام ، عبر Wikimedia Commons

نظرًا لتدفق الأعمال الفنية والأساليب التي تم إحضارها إلى متحف اللوفر من خلال نهب نابليون لدول أخرى ، العديد من فنانين فرنسيين مثل إنجرس بدأوا في إظهار اتجاه جديد فيما بينهم لدمج هذه الأساليب المستوردة بطرق انتقائية.

كانت هذه هي المرة الأولى التي يتوفر فيها مثل هذا التمثيل الكبير للفن الأوروبي التاريخي ، والفنانين سوف يتدفق إلى المتاحف لمحاولة تفسير وتشريح ودراسة كل جانب من هذه الأعمال الفنية: المحاولات الأولى في دراسة علمية لتاريخ الفن.

تمكن إنجرس من فحص الأعمال الفنية من العديد من العصور و تحديد الأسلوب الأنسب لموضوع أو موضوع أعماله. كانت فكرة أساليب الاقتراض هذه موضع استياء من قبل بعض النقاد ، الذين رأوا أنها مجرد نهب صارخ لتاريخ الفن. قبل مغادرته إلى روما في عام 1806 ، رسم صورة لـدعا نابليون نابليون الأول على عرشه الإمبراطوري. ركزت غالبية اللوحة على الملابس الإمبراطورية المزخرفة والمفصلة التي كان يرتديها في المجلس الأول وكذلك جميع شعارات ورموز القوة. تم عرض هذه اللوحة ، مع العديد من اللوحات الأخرى ، في صالون 1806.

نابليون الأول على عرشه الإمبراطوري (1806) بواسطة جان أوغست- دومينيك إنجرس جان أوغست دومينيك إنجرس ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

روما (1806 - 1814)

في وقت عرضها ، كان إنجرس قد انتقل بالفعل إلى روما ، حيث أرسل له أصدقاؤه قصاصات من النقد السلبي الذي تلقته لوحاته المعروضة. أغضبه أنه لم يكن موجودًا للدفاع عن الأعمال بنفسه وأن النقاد قد انقضوا عليها بمجرد مغادرته. وذكر أنه سيستمر في تطوير أسلوبه إلى النقطة التي تم فيها إزالة أعماله بشكل كبير من الناحية الأسلوبية عما اعتبره الأعمال الأدنى لأقرانه وأقسم على عدم العودة إلى الزوج أو العرض في الصالون مرة أخرى.

سيؤدي قراره بالبقاء في روما في النهاية إلى إنهاء علاقته بخطيبته جولي فورستر.

كتب إلى والد جولي ، موضحًا أن الفن بحاجة ماسة إليه الإصلاح وأنه كان ينوي أن يكون هو من يحدث ثورة فيه. كما كان متوقعًا من جميع الحاصلين على جائزة Prix ، أرسل Ingres لوحاته إلى باريس بانتظاميمكن مراجعة تقدمه. غالبًا ما قدم زملاء الأكاديمية أعمالًا لأبطال رومانيين أو يونانيين ذكوريين ، ولكن في أول عمل له ، أرسل La Grande Baigneuse (1808) ، وهي صورة لظهر مستحم عارٍ وأول شخصية إنجرس لارتداء العمامة ، والتي كانت سمة أسلوبية نسخها من فنانه المفضل ، رافائيل .

La Grande baigneuse ( 1808) بواسطة جان أوغست دومينيك إنجرس ؛ جان أوغست دومينيك إنجرس ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

استمرت لوحات إنجرس من هذه الفترة في إظهار رغبة الفنان في إنشاء لوحات تم تقديمها بشكل واقعي والتي بالغت في بعض جوانب الأشكال ، ولكن هذا يعني أنه لم يفز أبدًا بأي جانب من الأكاديميين أو النقاد ، حيث شعر البعض أن أعماله لم تكن منمقة بما فيه الكفاية ، بينما وجدها آخرون مبالغًا فيها.

بعد الأكاديمية (1814 - 1824)

عند ترك الأكاديمية ، عُرض على إنجرس العديد من العمولات الهامة. كان أحد هؤلاء من راعي الفن البارز ، الجنرال ميوليس ، الذي كلف إنجرس برسم غرف قصر مونتي كافالو قبل زيارة نابليون المرتقبة. في عام 1814 ، سافر إلى نابولي لرسم صورة لزوجة الملك ، كارولين مراد. كلف الملك أيضًا بالعديد من الأعمال الأخرى ، بما في ذلك واحد من شأنه أن يعتبر من بين أفضل لوحات إنجرس ، La GrandeOdalisque (1814).

ومع ذلك ، لن يتلقى الفنان أبدًا أي أموال مقابل هذه اللوحات حيث تم إعدام مراد في العام التالي بعد سقوط نابليون ، وأصبح إنجرس فجأة في منصب أن يكون عالقًا في روما دون أي دعم مالي من رعاته المعتادين.

La Grande Odalisque (1814) بواسطة Jean-Auguste-Dominique Ingres ؛ جان أوغست دومينيك إنجرس ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

كانت اللجان قليلة ومتباعدة ، ومع ذلك استمر في إنشاء صور بأسلوبه الواقعي تقريبًا. لتكملة أرباحه الضئيلة ، أنتج صورًا بالقلم الرصاص للسائحين الإنجليز الذين كانوا وفيرًا في روما بعد انتهاء الحرب. على الرغم من أنه كان عليه أن يفعله لتغطية نفقاته ، إلا أنه كان يحتقر إنتاج هذه القطع السياحية السريعة ، متمنياً أن يتمكن من العودة إلى إنشاء اللوحات التي اشتهر بها.

عندما يأتي السائحون في الجوار. في مكانه يسأل عن فنان الرسم ، يجيب بأنه كان رسامًا ، وليس رسامًا ، لكنه سيفعل ذلك على أي حال. استسلم لحقيقة أنه لم يكن لديه خيار آخر في تلك المرحلة. على الرغم من مشاعره الشخصية تجاه هذه الرسومات ، فإن 500 أو أكثر التي أنتجها خلال هذه الفترة تعتبر اليوم من بين أفضل أعماله.

تلقى إنجرس أول عمولة رسمية له منذ أكثر من ثلاث سنوات في1817 ، من سفير فرنسا ، للحصول على صورة المسيح يعطي المفاتيح لبيتر. هذه القطعة الضخمة ، التي تم إنتاجها في عام 1820 ، لاقت تقديرًا كبيرًا في روما ، ولكن لدهشة الفنان ، كان قادة الكنيسة هناك لا تسمح بإحضارها إلى باريس لحضور معرض.

المسيح يعطي المفاتيح لبيتر (1817-1820) بواسطة جان أوغست -دومينيك إنجرس. Jean Auguste Dominique Ingres، CC BY-SA 4.0، via Wikimedia Commons

لم يكن Ingres قادرًا دائمًا على إكمال اللجنة ، خاصة إذا كانت تتعارض مع معتقداته الأخلاقية. طُلب منه ذات مرة إنشاء صورة لدوق ألفا ، لكن إنجرس احتقر الدوق كثيرًا لدرجة أنه وجد نفسه يقلل من حجم الشكل على القماش حتى أصبح بالكاد بقعة في الأفق ، قبل أن يتخلى عن القطعة تمامًا.

في يومياته ، كتب لاحقًا أن اللجنة ربما طلبت تحفة رسام ، لكن القدر قرر أنها لن تكون أكثر من رسم تخطيطي. على الرغم من تأكيده الأولي أنه لن يرسل الفن إلى الصالون ، فقد قدم العمل مرة أخرى في عام 1819 ، حيث أرسل La Grande Odalisque (1814) مع العديد من الآخرين.

مرة أخرى ، على الرغم من ذلك ، قوبلت لوحات إنجرس بانتقادات شديدة ، حيث صرح المراجعون بأن الشخصية الأنثوية كانت مستلقية في وضع غير طبيعي ، وأن عمودها الفقري يحتوي على عدد كبير جدًا من الفقرات ، وهذا بشكل عام ، كانت الأشكال

John Williams

جون ويليامز فنان وكاتب ومعلم فني محنك. حصل على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من معهد برات في مدينة نيويورك ، ثم تابع درجة الماجستير في الفنون الجميلة في جامعة ييل. لأكثر من عقد من الزمان ، قام بتدريس الفن للطلاب من جميع الأعمار في مختلف البيئات التعليمية. عرض ويليامز أعماله الفنية في صالات العرض في جميع أنحاء الولايات المتحدة وحصل على العديد من الجوائز والمنح لعمله الإبداعي. بالإضافة إلى مساعيه الفنية ، يكتب ويليامز أيضًا عن الموضوعات المتعلقة بالفن ويعلم ورش عمل حول تاريخ الفن ونظرياته. إنه متحمس لتشجيع الآخرين على التعبير عن أنفسهم من خلال الفن ويؤمن بأن كل شخص لديه القدرة على الإبداع.