فانيتاس - تذكير بوفيات الإنسان من خلال لوحات فانيتاس

John Williams 30-09-2023
John Williams

جدول المحتويات

V anitas هو شكل من أشكال الفن بدأ في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، وكان موجودًا كنوع رمزي من الأعمال الفنية التي أظهرت مؤقتة وعدم جدوى الحياة والمتعة. كان النوع الأكثر شهرة الذي خرج من موضوع فانيتاس هو الحياة الساكنة ، والتي كانت شائعة بشكل لا يصدق في شمال أوروبا وهولندا. ظهرت أعمال فانيتاس الفنية خلال فترة توتر ديني كبير في أوروبا ، حيث ظهرت كمدافع عن مهمة الاستبطان البروتستانتية.

ما هو فانيتاس؟

نشأت في هولندا خلال القرنين السادس عشر والسابع عشر ، وأصبحت فانيتاس نوعًا واسع الانتشار جدًا من اللوحات الرئيسية الهولندية . استفاد نوع Vanitas من شكل الحياة الساكنة من أجل استحضار نوعية الحياة المؤقتة وغرور العيش في الأعمال الفنية التي تم إنتاجها.

أنظر أيضا: كيفية تسعير فنك - دليل تسعير سهل للفنان

في ذلك الوقت ، كانت الثروة التجارية التجارية العظيمة والجيش النظامي استهلك الصراع أوروبا ، التي زودت الرسامين بموضوعات وأفكار مثيرة للاهتمام للنظر فيها. بدأ الفنانون في التعبير عن اهتمامهم بإيجاز الحياة ، وبلا معنى من المسرات الأرضية ، فضلاً عن البحث غير المجدي عن القوة والمجد. بعد ذلك تم التأكيد بشكل مبالغ فيه على هذه الموضوعات في اللوحات التي تم صنعها وتم اعتبارها صفات أساسية في أعمال Vanitas الفنية التي تلت ذلك.الكثير من القواسم المشتركة مع إحياء ذكرى الموتى في العصور الوسطى. قبل هذا النوع من الرسم ، كان هذا الهوس بالموت والانحلال يبدو مروعًا. ومع ذلك ، بعد التداخل مع العبارة اللاتينية memento mori ، أصبحت هذه الموضوعات داخل اللوحات ببطء أكثر غير مباشرة وبالتالي مقبولة. على الرغم من أن موضوعاته ما زالت صادمة وكئيبة للمشاهدين ، إلا أنها أصبحت أسهل في الفهم ، حيث تم استخدامها فقط لتذكير المشاهدين بزمنية الحياة والملذات ، فضلاً عن التأكيد الواقعي للموت.

بالإضافة إلى ذلك. وفقًا لمبادئه الأساسية ، قدم أسلوب فن فانيتاس مبررًا أخلاقيًا لرسم أشياء جذابة في أماكن مروعة. كان هذا لأن الرسالة التي كانت اللوحات تحاول إيصالها كانت أكثر أهمية بكثير من الأشياء الفعلية نفسها.

الزهور والمخلوقات الصغيرة - Vanitas (النصف الثاني من القرن السابع عشر) ) بواسطة Abraham Mignon ، حيث بالكاد مرئي وسط الطبيعة الحية والمحفوفة بالمخاطر (الثعابين والفطر السام) ، الهيكل العظمي للطيور الوحيد هو رمز للغرور وقصر الحياة ؛ أبراهام مينيون ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

الزخارف

توجد العديد من الأشكال التي كانت أساسية لنوع فانيتاس. اعتمادًا على الموقع الجغرافي للرسم ، حيث أظهرت المناطق المختلفة تفضيلًا للزخارف المختلفة ، والفنانينسيؤكد على مجموعة متنوعة من الأشكال المميزة.

تم تمثيل العديد من الرموز في لوحات Vanitas ، مع نفس النوع من الزخارف المستخدمة لكل فئة. تضمنت الزخارف التي استخدمت لتصوير الثروة الذهب ، والمحافظ ، والمجوهرات ، في حين أن تلك المستخدمة لوصف المعرفة تضمنت الكتب والخرائط والأقلام. على شكل طعام وأكواب نبيذ وأقمشة ؛ وتم تمثيل رموز الموت والانحلال عادة بالجماجم والشموع والدخان والزهور والساعات والساعات الرملية. - حاضر في العديد من لوحات فانيتاس الوعي بموت الإنسان. بغض النظر عن الأشياء الأخرى التي تم تضمينها ، كانت الإشارة إلى الوفيات واضحة دائمًا. في أغلب الأحيان ، تم تصوير ذلك من خلال تضمين جمجمة ، لكن الأشياء الأخرى مثل الزهور الذابلة والشموع المحترقة وفقاعات الصابون حققت نفس التأثير.

لا تزال فانيتاس تعيش بجمجمة ، الموسيقى ورقة ، الكمان ، الكرة الأرضية ، الشمعة ، الساعة الرملية وأوراق اللعب ، كلها على طاولة مغطاة (1662) لكورنيليس نوربرتوس جيجسبريشتس ؛ Cornelis Norbertus Gijsbrechts ، المجال العام ، عبر Wikimedia Commons

تم أيضًا تضمين الرموز المتعلقة بمفهوم الوقت ، والتي تم تصويرها عادةً من خلال استخدام ساعة أو ساعة رملية. بينماالزهور المتحللة قد تتحدث إلى الموت ، كما أنها تعني مرور الوقت ، مما يسمح باستخدامها لكلا المفهومين. ومع ذلك ، فإن المفهوم القائل بأن لوحات فانيتاس ربما تثيرها أكثر من غيرها ، بالإضافة إلى الفناء ، هي الحقيقة القاسية.

داخل الأعمال الفنية التي لا تزال حية في فانيتاس ، اليأس من مساعينا الدنيوية في الوجه تم استكشاف وجودنا البشري.

فنانو فانيتاس المشهورون وأعمالهم الفنية

بدأت لوحات فانيتاس لأول مرة كرسومات ثابتة تم رسمها على ظهر الصور كتحذير مباشر وواضح لموضوع عدم ثبات الحياة وحتمية الموت. في النهاية ، تطورت هذه التحذيرات إلى نوع خاص بها وأصبحت أعمالًا فنية مميزة.

في بداية الحركة ، بدت الأعمال الفنية كئيبة ومظلمة للغاية. ومع ذلك ، مع ازدياد شعبية الحركة ، بدأت الأعمال الفنية تتألق قليلاً في نهاية الفترة. نظرًا لكونه أسلوبًا فنيًا مميزًا للفن الهولندي ، أصبح عدد من الفنانين مشهورين بأعمالهم الفنية في Vanitas. في القائمة أدناه ، سوف نستكشف بعض الأعمال الفنية الأكثر شهرة وتأثيراً من فترة فانيتاس.

هانز هولباين الأصغر: السفراء (1533)

مرسومة بواسطة الألماني هانز هولباين الأصغر ، كان السفراء بمثابة مقدمة مهمة لنوع فانيتاس. في هذا العمل الفني ، هولبينيصور السفير الفرنسي لإنجلترا وأسقف لافور ، مع هذين الرجلين متكئين على رف مزين برموز فانيتاس.

السفراء (1533) بواسطة هانز هولباين الأصغر ؛ Hans Holbein، Public domain، via Wikimedia Commons

تشتمل هذه الأشياء على ساعة شمسية وكرة أرضية وكتب وآلات موسيقية. من خلال مشاهدة هذه الأشياء فيما يتعلق بالرجلين ، يتعلم المرء أنهما متعلمان ، وسافران ، ثم تعرضا لاحقًا لمتعة العالم.

يُعتقد أن هذه الأشياء ترمز إلى المعرفة التي يمتلكونها ، والذي كان يُنظر إليه على أنه عابر مقارنة بالمعرفة الدائمة بأن الموت لا يزال قادمًا.

رمز الفانيتاس الأكثر وضوحًا في هذه اللوحة هو الجمجمة ، التي تم وضعها في المقدمة. ومع ذلك ، فإن هذه الجمجمة مشوهة ، مما يعني أنه لا يمكن رؤيتها إلا بدقة من منظور واحد محدد. يخلق هذا التشوه لغزًا كبيرًا حول فكرة الموت في هذا العمل الفني ، حيث يمكن رؤيته من وجهات نظر متعددة. عندما يكون المرء قادرًا على رؤية الجمجمة بشكل صحيح ، فإنها تكون بمثابة تذكير بالفناء والموت الوشيك ، ولكن عندما يُنظر إليها من زاوية أخرى ، غالبًا ما يغفلها المشاهدون ويشعرون بالارتباك فيما يتعلق بما كانت عليه.

بيتر Claesz: Vanitas Still Life مع الكمان والكرة الزجاجية (c. 1628)

أحد أعظم الرسامين في العصر الذهبي الهولنديكان بيتر كليز ، الذي رسم فانيتاس حياة ساكنة بالكمان والكرة الزجاجية. عرض هذا العمل الفني إتقان Claesz الفني عندما يتعلق الأمر بتصوير العديد من أشكال Vanitas.

Vanitas-Stillleben mit Selbstbildnis ('Vanitas Still Life with violin and glass ball'، c.11628 ) بقلم بيتر كليز ؛ Pieter Claesz ، المجال العام ، عبر Wikimedia Commons

في هذا العمل الفني ، يتم توجيه عين المشاهد إلى التفاصيل المختلفة من خلال الضوء التالي الذي تم تصويره. يعكس الزجاج المقلوب ، وهو فارغ تمامًا ، نافذة ويمكن رؤيته أيضًا في انعكاس الكرة الزجاجية على الجانب الآخر من اللوحة. كان يُعتقد أنه يرمز إلى قصر الملذات الدنيوية ، والذي تم تسليط الضوء عليه بشكل أكبر من خلال تضمين شمعة مطفأة وساعة وجمجمة.

بينما كان عشوائيًا في البداية ، تم اختيار كل كائن بعناية في هذه المجموعة ، لأنها كانت موجودة كتمثيل للعبارة اللاتينية memento mori لتذكير المشاهدين بالموت. كان Claesz معروفًا بالألوان المحدودة التي استخدمها في Vanitas الذي لا يزال يفسد ، مع عدم وجود هذه اللوحة كاستثناء. تتكون اللوحة بأكملها من اللون البني والألوان الخضراء ، باستثناء الشريط الأزرق ، مما يضيف إلى المزاج المظلم والكئيب للعمل الفني.

أنطونيو دي بيريدا: رمزية من الغرور (1632 - 1636)

لا يُعرف سوى القليل جدًا عن اللغة الإسبانية الفنان أنطونيو دي بيريدا ، الذي رسم واحدة من أشهر لوحات فانيتاس لا تزال حية. هذا العمل الفني ، الذي يحمل عنوان رمزية الغرور ، يلمح بأناقة إلى البحث غير المجدي عن السلطة ، كما أوضح الملاك المحاط بسلع رائعة. بجانبها توجد أموال ومجوهرات فاخرة ، لكن يبدو أن الملاك غافل عن هذه الثروة. يبدو الأمر كما لو أنها تفهم المعنى الخفي الذي تحاول اللوحة نقله قبل أن يتمكن المشاهدون من اكتشافه.

رمزية الغرور (1632-1636) لأنطونيو دي بيريدا أنطونيو دي بيريدا ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

على الرغم من حتمية تصور الموت بواسطة الساعة الرملية والشمعدان والجمجمة ، فإن هذه اللوحة لا تنقل بشكل مباشر موضوعات المرض و اليأس من المشاهد. ربما يرجع هذا إلى حقيقة أن الملاك يبدو مدركًا لعابرها داخل العالم الطبيعي ، لأنها تعرف أن وجودها سيكون أبديًا في حياتها الآخرة. يحمل حجابًا يصور ملك إسبانيا بينما يشير إلى الكرة الأرضية. قيل أن هذه الحركة تشير إلى عدم جدوى المساعي البشرية مثل استراتيجية فرق تسد ، والتي تم تضمينها في محاولة لتحذير الأفراد من اليأس في جميع أفعالهم حتى يتمكنوا من إيقافها.

جان مينس مولينير: رمزيةالغرور (1633)

رمزية الغرور ، رسمها جان مينس مولينير ، يقال إنها موجودة كمثال ممتاز لفن فانيتاس. يصور هذا العمل الفني ثلاثة أفراد يُعتقد أنهم امرأة وابنها وخادمها. توجد رموز متعددة في هذه اللوحة تشير إلى موضوعات الفخامة والإسراف والرضا. تم تصوير هذه الأفكار من خلال الآلات الموسيقية ، والخاتم على إصبعها ، والخريطة المعلقة على الحائط في الخلفية ، وكذلك الملابس التي ترتديها الأم والابن.

رمزية من الغرور (1633) بقلم جان مينس مولينير ؛ جان مينس مولينير ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

على الرغم من كل هذا البذخ ، يظهر إحساس بعدم الجدوى وعدم الأهمية من خلال المرأة حول علاقتها بابنها. تجلس المرأة وتحدق بجدية في المسافة بينما يحاول ابنها جذب انتباهها. أثناء حدوث ذلك ، يبدو أنها تمسك بخاتم ومرآة ، والتي تم تضمينها كرموز لغرورها.

يبدو أنه مهما حاول الصبي لفت انتباه والدته ، لا يمكنه إنقاذها. من استعبادها إلى ما لا معنى لحياتها. تم تسليط الضوء على عدم جدوى الحياة هذا من خلال الجمجمة التي استندت عليها قدميها ، حيث تم تضمينها كتذكير بالموت الوشيك والانحلال.

Willem Claesz: لا تزال الحياة مع المحار ( 1635)

الهولنديةاشتهر الرسام ويليم كلايس بابتكاراته في رسومه التي لا تزال حية ، والتي رسمها حصريًا طوال حياته المهنية. ضمن Still Life with Oysters ، يتم عمل صورة غير عادية على لوحات Vanitas. والسبب في ذلك هو عدم تضمين رموز وكائنات Vanitas الواضحة على ما يبدو. بدلاً من ذلك ، صور Claesz ببساطة أشياء من الثروة ، مثل المحار والنبيذ والتزة الفضية. ويليم كلايس فيليم كليش. هيدا ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

تبدو هذه الأشياء ، على الرغم من كونها معروفة بثراءها ، في حالة من الفوضى الكاملة ، حيث تم قلب الأطباق وترك الطعام قبل الأوان. يتم تمثيل فكرة Vanitas الخفية من خلال إدراج ليمون مقشر ، وكشف عن المرارة بالداخل ، ويقال أنه موجود كتصوير رمزي للجشع البشري. بالإضافة إلى ذلك ، يبدو المحار فارغًا من كل من الطعام والحياة ويتم أخذ قطعة الورق الملفوفة من التقويم. يقال إن كلا الشكلين يصوران مرور الوقت.

لوحة الألوان التي اختارها Claesz داخل هذه اللوحة مظلمة ومحدودة ، والتي كانت خيارًا شائعًا في غالبية لوحات Vanitas في هذا الوقت. تم اختيار هذه الألوان بشكل أساسي بسبب خصائصها الحضارية وقدرتها على خلق حالة مزاجية قاتمة. مصدر الضوء الوحيدتم تضمينه من أجل تذكير المشاهدين بموتهم الوشيك.

جوديث ليستر: The Last Drop (The Gay Cavalier) (1639)

يقدم The Last Drop ، الذي رسمته جوديث ليستر ، مثالًا فريدًا على لوحات فانيتاس خلال ذلك الوقت. يتم تصوير رجلين ، يُنظر إليهما على أنهما مثليان بناءً على عنوان العمل الفني ، على أنهما يتنازلان عن ملذاتهما من خلال الشرب والرقص.

The Last Drop (The Gay Cavalier) (1639) بواسطة جوديث ليستر ؛ متحف فيلادلفيا للفنون ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

خلف هؤلاء الرجال ، يوجد هيكل عظمي في الخلفية يجذب انتباه المشاهدين. يظهر الهيكل العظمي على أنه يحمل ساعة رملية وجمجمة في يديه ، مما يخلق مشهدًا مروعًا للغاية. على الرغم من هذه النغمة التي حددها الهيكل العظمي ، فإن تضمينه ، إلى جانب الأشياء التي يحملها ، يثير أفكارًا حول الزوال وحتمية الموت.

تتناقض فرحة الأشكال مع فظاعة الهيكل العظمي رسالة فانيتاس قوية للمشاهدين. تطلب الرسالة بشكل أساسي من الأفراد أن يعيشوا في لحظات الحياة بينما يستطيعون ذلك ، مع مرور الوقت بسرعة وقبل أن يعرفوا ذلك ، سيكون الموت عليهم.

Harmen van Steenwyck: لا يزال Life: An Allegory of the Vanities of Human Life (1640)

كان الرسام الهولندي Harmen van Steenwyck من بين الفنانين البارزين فيأصبح نوع Vanitas أحد أفضل الرسامين الذين لا يزالون على قيد الحياة في عصره. الحياة الساكنة: قصة رمزية لغرور الحياة البشرية موجودة كمثال رئيسي لرسومات فانيتاس ، حيث كانت في الواقع عملاً دينيًا متنكراً في شكل حياة ساكنة.

لا تزال الحياة: رمزية من غرور الحياة البشرية (سي 1640) بواسطة هارمن فان ستينويك ؛ Harmen Steenwijck ، المجال العام ، عبر Wikimedia Commons

يشير تضمين الجمجمة إلى أنه حتى بالنسبة إلى الأفراد الأكثر ثراءً ، لا توجد طريقة للهروب من حتمية الموت والحكم السماوي. يرمز الكرونومتر ، وهو ساعة ، إلى الكيفية التي يقربنا بها مرور الوقت من الموت. رمز آخر مثير للاهتمام هو إضافة الغلاف ، الذي كان عنصرًا نادرًا لهواة الجمع في ذلك الوقت. كان يُعتقد أنه يرمز إلى الثروة الأرضية وعدم الجدوى التي صاحبت البحث عن هذه الثروات ، ويتضح ذلك أيضًا من خلال النسيج والكتب والأدوات.

تم اختيار كل عنصر في اللوحة بعناية لذلك من أجل توصيل رسالة Vanitas بشكل فعال ، والتي تم تلخيصها في إنجيل متى في العهد الجديد. نصت الرسالة على أن المشاهدين يجب أن يحذروا من إعطاء أهمية كبيرة للثروة والأشياء المادية وإشباع الحياة ، حيث يمكن أن تصبح هذه الأشياء حواجز في طريق الخلاص.

Joris van Son: Allegory on الحياة البشريةبدأت في الارتفاع في شعبيتها ، حيث كانت الأعمال الفنية تهدف إلى تذكير المشاهدين بفناءهم الوشيك. كرس فنانو فانيتاس أنفسهم للتواصل مع الجمهور الأثرياء أن أشياء مثل الملذات والثروة والجمال والسلطة لم تكن خصائص لا تنتهي.

كل شيء هو الغرور (1892) بواسطة تشارلز ألان جيلبرت ، حيث تتشابك الحياة والموت ومعنى الوجود. في الصورة امرأة تنظر إلى مرآة بدوار تشكل شكل جمجمة. تشارلز ألان جيلبرت ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

تم توضيح هذا التذكير الصارخ بعدم الثبات من خلال لوحات فانيتاس المختلفة من خلال تضمين أشياء معينة. الأشياء التي أصبحت شائعة في هذه اللوحات كانت أشياء دنيوية مثل الكتب والنبيذ ، والتي وُضعت بجانب رموز ذات معنى مثل الجماجم والزهور الذابلة والساعات الرملية. كل هذه الأشياء نقلت موضوع مرور الوقت داخل اللوحات ، مما أكد بشكل أكبر على حقيقة الفناء الدائمة.

حيث كان الهدف من لوحات فانيتاس هو إظهار عدم جدوى الملاحقات الدنيوية ويقين الموت ، يوجد نوعان من أنماط الرسم. تضمنت الفئة الأولى لوحات ركزت على الموت من خلال إدراج أشياء مثل الجماجم والشموع والمصابيح المحترقة والزهور الذابلة. الفئة الثانية ، في محاولة للإيحاء بحتمية الموت ،

(1658 - 1660)

الفنان الفلمنكي جوريس فان سون ، الذي رسم رمزية على حياة الإنسان ، تناول موضوع فانيتاس بأسلوب جميل من الناحية الجمالية. للوهلة الأولى ، يتم التقاط جمال هذا العمل الفني على الفور ، كما يتضح من مجموعة وفيرة من الزهور والفواكه. تضيف الألوان المستخدمة في هذه اللوحة الدفء ، مما يجعل الورود والعنب والكرز والخوخ تبدو أكثر روعة مما تبدو عليه.

رمزية في حياة الإنسان (ج. 1658-1660) بواسطة Joris van Son ؛ Joris van Son ، Public domain ، عبر Wikimedia Commons

ومع ذلك ، عند الفحص الدقيق ، يمكن أن تكون الجمجمة والساعة الرملية والشمعة المحترقة شوهد في الخلفية. تم وضع عناصر Vanitas هذه في منتصف العمل الفني وتوضع في وقت لاحق خاملاً في ظلال إكليل الحياة والحيوية النابض بالحياة.

يتم إنشاء تباين رائع بين الثمار الحسية والازدهار الزهور ، والأشياء المظلمة والغامضة التي تدل على الوقت.

بالإضافة إلى اضمحلال الحياة الذي يتم تصويره ، تبدو الفاكهة الناضجة والزهور الملونة على وشك الانفجار ودعوة المشاهدين للمس قبل فسادهم المحتوم. إن إدراج فكرتين حول الموضوع المركزي للانحلال يصور الأهمية الروحية الموجودة في هذه اللوحة. بينما لا يزال الاضمحلال يشير إلى حياة الإنسان ، فإنه يؤطر ويكمل أيضًاأجسام Vanitas قبل أن يموت أي منهم. وبالتالي ، فإن قصر حياة الإنسان وقدرة الإنسان على الارتقاء فوق الموت يأتيان كموضوع قوي.

Edwaert Collier: Vanitas - صامتة مع الكتب والمخطوطات والجمجمة ( 1663)

كان رسام العصر الذهبي الهولندي إدويرت كوليير معروفًا في الغالب بحياته الثابتة ، كما يتضح من أعماله الفنية الرائعة بعنوان فانيتاس - لا تزال الحياة مع الكتب والمخطوطات والجمجمة. كان كوليير ذو أهمية خاصة كفنان فانيتاس ، حيث كان يبلغ من العمر 21 عامًا فقط عندما رسم هذا العمل ، مما يدل على الموهبة الفنية العظيمة التي يمتلكها.

فانيتاس - لا تزال الحياة مع الكتب والمخطوطات وجمجمة (1663) بواسطة إدويرت كولير ؛ Evert Collier ، Public domain ، عبر Wikimedia Commons

ضمن هذه اللوحة ، جمع Collier العديد من رموز Vanitas الكلاسيكية مثل الجمجمة في وسط العمل الفني ، وساعة الجيب المفتوحة ، والكتب ، و a آلة موسيقية ونظارات وساعة رملية. من خلال إدراج هذه العناصر ، نقل كوليير رسالة مفادها أن الحياة ، في جميع جوانبها المجيدة ، كانت بلا معنى أساسًا بسبب طبيعتها سريعة الزوال. مثل الكثير من الرمال في الساعة الرملية ، أظهر كوليير أن الناس والموسيقى والكلمات ستختفي في النهاية.

بعد مشاهدة هذا العمل ، يتم تشجيع الجماهير على السيطرة على الحاضر وعيش الحياة بشكل مبهج وممتع مثلممكن ، لأنه في الوقت المناسب لن تكون هناك ملذات ممكنة. لا تزال حياة فانيتاس Collier's Vanitas موجودة كتحذير ضد غرور العالم ، بالإضافة إلى تحذير المشاهدين من الاستمتاع بالحياة قبل فوات الأوان.

Pieter Boel: Allegory of the Vanities of the World (1663)

بيتر بويل ، فنان فلمنكي فانيتاس مهم آخر ، متخصص في الحياة الفخمة طوال حياته المهنية. يُعتقد أن كتابه Allegities of the Vanities of the World هو تحفة فنية من نوع Vanitas ، نظرًا لاهتمامه بالتفاصيل والحجم الكبير بشكل غير عادي.

رمزية من The Vanities of the World (1663) بقلم بيتر بويل ؛ Pieter Boel ، المجال العام ، عبر Wikimedia Commons

عند النظر إلى العمل ، تنظر عين المشاهد على الفور إلى العظمة الباروكية الموجودة ، كما يمثلها المحتوى الرمزي الشامل المتضمن. عند فحص هذه العظمة عن كثب ، يبدو أن الروعة التي رسمها بويل تستريح فوق تابوت يقع في كنيسة تتفكك تدريجياً. تشير العديد من العناصر ، مثل درع الصدر وجعبة الأسهم ، إلى الطبيعة المتعجرفة للهزيمة العسكرية.

على عكس هذه الأشياء ، تم تصوير العديد من عناصر Vanitas الفكرية ، بما في ذلك الكتب والوثائق. كما يتم تصوير أغراض الثروة من قبل ميتري الأسقف ، والتاج ، والعمامة المتوجة ، والرداء الحريري ذي الحافة القاسية. بينما هذه رموز الثروةيعني وجود سلطة سياسية ودينية ، يوجد تناقض.

كلما شق المرء طريقه عبر هذه الأشياء ، كلما وجدت هذه الأشياء كتذكير صارخ بأن الموت ينتصر على الجميع ، بغض النظر عن السبب.

تراث فن فانيتاس

قرب نهاية العصر الذهبي الهولندي ، بدأ نوع فانيتاس الفني يفقد شعبيته العامة. كان هذا بسبب حقيقة أن المعنى وراء ما يمثله فانيتاس فقد قوته ، بالإضافة إلى أن روح الإصلاح الديني النضالي فقدت قوتها. ومع ذلك ، فإن التطورات التي حدثت في الرسم الذي لا يزال في الحياة خلال هذا الوقت كان لها تأثير كبير على أجيال الفنانين القادمين.

ومن المثير للاهتمام ، قيل أن فانيتاس تحمل من التناقض نفسه. من خلال الرسم وبالتالي إنشاء قطعة أثرية جميلة ، تم إنشاء الغرور الذي يحذر المشاهدين من مخاطر الغرور الأخرى في الحياة. وهكذا ، ظل فانيتاس نوعًا فنيًا مهمًا خلال القرن السابع عشر ، حيث وجهت عقول الأفراد وركزت عليها نحو الأفكار التي تعكس الموت وفعل العيش الذي يبدو بلا قيمة ولكنه غزير.

أنظر أيضا: "متجول فوق بحر الضباب" لكاسبار ديفيد فريدريش

ما استمر على خطى فانيتاس كان إضافة الجمال الجمالي للأعمال الفنية. بعد انتهاء فانيتاس ، كانت الحياة التي لا تزال جميلة بشكل مذهل في تصويرها حتى خضعت لتغيير آخر في المعنى قرب نهايةالقرن ال 19. قاد هذا في المقام الأول الفنانين بول سيزان وبابلو بيكاسو ، الذين بدأوا في تجربة الجماليات المختلفة التي كان على تكوين الحياة الساكنة أن يقدمها.

عند النظر في اللوحات المختلفة التي صنعت. في هذا النوع ، من السهل أن نتساءل: ما هو فانيتاس؟ في جوهرها ، ركزت فترة فانيتاس في الفن على إنشاء أعمال فنية أكدت على زوال الحياة وحتمية الموت للمشاهدين. وهكذا ، كانت الرسالة في لوحات فانيتاس أنه على الرغم من أن العالم يمكن أن يكون لا مباليًا تجاه الحياة البشرية ، إلا أنه لا يزال من الممكن الاستمتاع بجمالها والتأمل فيه قبل حدوث الانحلال النهائي للموت.

ألقِ نظرة على لدينا قصة ويب فن الحياة الساكنة Vanitas هنا!

يرمز إلى الطبيعة العابرة للملذات الأرضية بأشياء مثل النقود والكتب والمجوهرات.

رمز آخر مهم تم استخدامه في كلتا الفئتين هو تضمين الساعات الرملية وساعات الجيب المفتوحة والساعات ، والتي تشير إلى المرور من الوقت. ناشدت هذه الأشياء المشاهدين أن يفهموا أن الوقت كان موردًا ثمينًا وبخ بمهارة أولئك الذين بدا أنهم يضيعون مواردهم.

وهكذا ، جمعت العديد من لوحات Vanitas بين الفئتين لإنشاء أعمال فنية كانت موجودة كرموز لكل من الموت وسرعة الزوال.

حلم الفارس (حوالي 1650) بواسطة أنطونيو دي بيريدا ، حيث يجلس رجل نبيل من القرن السابع عشر يرتدي ملابس العصر. نائمًا بينما يريه الملاك الطبيعة الزائلة للملذات والثروات والأوسمة والمجد ؛ أنطونيو دي بيريدا ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

للوهلة الأولى ، لوحات فانيتاس مدهشة بشكل لا يصدق ، حيث أن مؤلفاتها فوضوية للغاية وغير منظمة. عادة ما تكون اللوحة القماشية مكتظة بأشياء تبدو عشوائية في البداية ، ولكن عند الفحص الدقيق ، فإن نوع الأشياء وقربها يحملان الكثير من الرمزية ويوجدان كخيار أسلوبي.

على الرغم من دمج عناصر الحياة الساكنة ، تختلف لوحات فانيتاس اختلافًا كبيرًا نظرًا لكونها رمزية للغاية. لم يبدع الفنانون لوحاتهم في محاولة لعرض أشياء مختلفة أو إظهار مهاراتهم الفنية ، مثلأصبحت كلتا السمتين واضحتين كلما تم النظر في اللوحة ومراقبتها.

كانت اللوحات التي تم إنشاؤها خلال هذا الوقت بمثابة تصوير رمزي لعدم اليقين في العالم وأكدت على فكرة أنه لا يوجد شيء يمكن أن يثابر على التعفن والموت. وهكذا ، طالبت أعمال فانيتاس الفنية برسالة شديدة ، حيث كان الهدف هو إيصال أفكار وأفكار هذا النوع إلى مشاهديها. التي نراها حاليًا في المجتمع الفني ما بعد الحداثي. من بين الفنانين المشهورين الذين جربوا أسلوب فانيتاس آندي وارهول وداميان هيرست ، الذين استخدموا الجماجم في أعمالهم الفنية.

كما هو الحال مع الرسوم الحديثة لأعمال فانيتاس الفنية. الموجودة اليوم ، تظل رسالة النوع كما هي: هذه هي الحياة الوحيدة التي نمنحها ، لذا لا تدعها تمر عليك قبل أن تتمكن من الاستمتاع بها على أكمل وجه.

فهم تعريف Vanitas Art Definition

عند البحث عن تعريف ، يجب علينا أولاً فهم أصل المصطلح. كلمة فانيتاس من أصل لاتيني وقيل إنها تعني "عدم الجدوى" و "الفراغ" و "عدم القيمة". بالإضافة إلى ذلك ، كانت كلمة "فانيتاس" مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالمثل اللاتيني memento mori ، والذي ترجم تقريبًا إلى "تذكر أنك يجب أن تموت". قيل أن هذا القول موجود كفني أو استعاريتذكيرًا بيقين الموت ، والذي برر إدراج الجماجم والزهور المحتضرة والساعات الرملية في لوحات فانيتاس التي تم إنشاؤها.

وبالتالي ، فإن تعريف فن فانيتاس المناسب سيشمل الأعمال الفنية التي تتحدث عن حتمية الموت. وعبثية اللذة الدنيوية. تم ذلك بشكل أساسي من خلال إدراج العديد من الأشياء الرمزية التي تم تصميمها لتذكير المشاهدين بهذه الأفكار. "غرور". كان يُعتقد أن الغرور غلف الفكرة وراء لوحات فانيتاس ، حيث تم إنشاؤها لتذكير الأفراد بأن جمالهم وممتلكاتهم المادية لم تستبعدهم من فنائهم الذي لا مفر منه.

جاء المصطلح في الأصل من الكتاب المقدس في الافتتاح سطور من سفر الجامعة 1: 2 ، 12: 8 التي تنص على "باطل الاباطيل يقول الجامعة باطل الاباطيل الكل باطل". ومع ذلك ، في نسخة الملك جيمس ، تمت ترجمة الكلمة العبرية hevel عن طريق الخطأ على أنها تعني "الغرور من الغرور" ، على الرغم من أنها تعني في الواقع "بلا فائدة" و "عديم الجدوى" و "تافه". على الرغم من هذا الخطأ ، يشير hevel أيضًا إلى مفهوم transitoriness ، والذي كان فكرة مهمة في لوحات Vanitas.

Skull in a Niche (c. نصف القرن السادس عشر) بواسطة بارثيل بروين الأكبر ، حيث نرى تشريحًاوضع الجمجمة الصحيح في مكانة من الحجر. يمكن ترجمة الورقة لتقرأ "بلا درع يخلصك من الموت ، عش حتى تموت" ؛ Barthel Bruyn the Elder، Public domain، via Wikimedia Commons

العلاقة بين Vanitas والدين

لم يُنظر إلى لوحات Vanitas على أنها مجرد عمل فني ، ولكنها كما حملت رسائل أخلاقية مهمة اعتبرتها بمثابة نوع من التذكير الديني. تم تصميم اللوحات في المقام الأول لتذكير أولئك الذين نظروا إليها حول تافهة الحياة ومتعها ، حيث لا يمكن لأي شيء أن يصمد أمام الديمومة التي جلبها الموت. كان من الممكن أن يكون شائعًا لولا الإصلاح المضاد والكالفينية ، مما دفعها إلى دائرة الضوء. ظهرت كلتا الحركتين ، واحدة كاثوليكية والأخرى بروتستانتية ، في نفس الوقت الذي بدأت فيه لوحة فانيتاس في الارتفاع. من الحياة ، حيث شددوا على تقليل الممتلكات والانتصار ، مما أكد بشكل أكبر على ما يمثله نوع Vanitas.

تأثير البروتستانتية

الإصلاح البروتستانتي الذي حدث في القرن السادس عشر تسبب القرن في تحول ملحوظ في الفكر الديني في جميع أنحاء أوروبا. بدأت القارةانقسمت نفسها بين الكاثوليكية والبروتستانتية ، مما أدى إلى الكثير من عدم اليقين للعديد من القضايا الدينية. أدى هذا إلى دعوة الكاثوليك للقضاء على الصور المقدسة ، بينما اعتقد البروتستانت أن هذه الصور يمكن أن تكون مفيدة للتعبير الفردي عن الله والمواضيع المقدسة الأخرى.

الجمهورية الهولندية ، التي كانت تحرر نفسها من الكاثوليكية. أصبح الحكام الإسبان دولة بروتستانتية فخورة في بداية القرن السابع عشر. ساعد الشعور الفردي تجاه المداولات التي صاحبت البروتستانتية في توجيه الفنانين الهولنديين نحو نوع فانيتاس ، حيث أرادوا التعبير عن مشاعرهم الدينية من خلال الشكل الفني المناسب. من خلال الأفكار والمواضيع التي ظهرت في اللوحات التي تم إنشاؤها. ذكّر فانيتاس الأفراد بأنه على الرغم من جاذبية الأشياء الدنيوية ، إلا أنها ظلت سريعة الزوال وغير ملائمة بالنسبة إلى الله. وهكذا ، أكدت هذه اللوحات على الفناء الذي لا مفر منه الذي واجهه المشاهدون ، في محاولة لتذكير المشاهدين بالتصرف وفقًا لله.

Exitus Acta Probat ('النتيجة تبرر الفعل. ، ج .1627-1678) لكورنيليس جالي الأصغر ، تصور قصة رمزية للموت. أدناه ، يقرأ النقش Quid terra cinisque superbis Hora fugit، marcescit Honor، Mors imminet atra. مترجم ، وهذا يعني "ماذاهل الرماد فخور؟ الوقت يطير ، الشرف المريب ، الموت ، والأسود. "؛ كورنيليس جالي الأصغر ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

Vanitas and Realism

كان فن Vanitas واقعيًا بشكل لا يصدق ، لأنه كان راسخًا في المفاهيم الأرضية التي تختلف اختلافًا كبيرًا عن الأسلوب الصوفي للفن الكاثوليكي. لذلك ، كان هذا النوع من فن فانيتاس مفيدًا في توجيه تركيز عقل المشاهد نحو السماء من خلال تصوير الأشياء التي كانت موجودة على الأرض.

الواقعية ملحوظة أيضًا في لوحات فانيتاس لأنها كانت معقدة ومحددة بشكل غير عادي. كشف الفحص الدقيق للأعمال الفنية عن مهارة عالية وتفاني الفنانين ، حيث سلطوا الضوء على أشياء من حياة المشاهد في محاولة لجعل اللوحة ملائمة وقابلة للتطبيق قدر الإمكان.

من خلال استخدام أسلوب واقعي. تمكن فنان فانيتاس من عزل الرسالة الرئيسية للأعمال الفنية ثم التأكيد عليها ، والتي تركزت حول غرور الأشياء الدنيوية. ساعدت الواقعية في هذه الأعمال الفنية المشاهدين على فهم وترتيب عقولهم فيما بعد بالإشارة إلى جوانب الحياة العابرة ، والتي تتناقض بشكل كبير مع اضطراب اللوحة الفعلية.

Vanitas and Still Life

One من أهم جوانب نوع Vanitas هو أنه كان يعتبر نوعًا فرعيًا من رسم الحياة الساكنة . وهكذا ، فانيتاسكانت اللوحات مجرد اختلاف في شكل الحياة الساكنة التقليدية. كانت اللوحات النموذجية التي لا تزال حية تتكون من أشياء غير حية وعادية ، مثل الزهور والطعام والمزهريات ، مع الاهتمام بالعمل الفني الذي يتم وضعه على هذه الأشياء وحدها.

ومع ذلك ، فإن لوحة Vanitas لا تزال حية استفاد من هذه الأشياء الموجودة تقليديًا في الحياة الساكنة من أجل التأكيد على فكرة مختلفة تمامًا. على النقيض من الموت النهائي للفرد. تم القيام بذلك لجذب المشاهدين في البداية قبل إرضاءهم فيما يتعلق بكيفية معاملتهم للآخرين والعالم بعد أن فكروا وفهموا العمل بشكل كامل.

Nature morte de chasse ou Attirail d'oiseleur ("صيد الحياة الساكنة" أو "الحياة الساكنة لمعدات الطيور" ، قبل 1675) لكورنيليس نوربرتوس غيسبريشتس ؛ Cornelis Norbertus Gijsbrechts ، المجال العام ، عبر Wikimedia Commons

خصائص عمل فني Vanitas

ضمن لوحات Vanitas التي تم إنشاؤها ، ظهرت بعض الخصائص التي مكنت من إدراجها في النوع. تركزت هذه الخصائص حول الموضوعات والزخارف التي تم استكشافها في كل عمل فني ، والتي تمت مناقشتها أدناه.

John Williams

جون ويليامز فنان وكاتب ومعلم فني محنك. حصل على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من معهد برات في مدينة نيويورك ، ثم تابع درجة الماجستير في الفنون الجميلة في جامعة ييل. لأكثر من عقد من الزمان ، قام بتدريس الفن للطلاب من جميع الأعمار في مختلف البيئات التعليمية. عرض ويليامز أعماله الفنية في صالات العرض في جميع أنحاء الولايات المتحدة وحصل على العديد من الجوائز والمنح لعمله الإبداعي. بالإضافة إلى مساعيه الفنية ، يكتب ويليامز أيضًا عن الموضوعات المتعلقة بالفن ويعلم ورش عمل حول تاريخ الفن ونظرياته. إنه متحمس لتشجيع الآخرين على التعبير عن أنفسهم من خلال الفن ويؤمن بأن كل شخص لديه القدرة على الإبداع.