فن التغطية بالفسيفساء - دليل لفن أنماط التغطية بالفسيفساء

John Williams 25-09-2023
John Williams

عندما نفكر في مصطلح فن التغطية بالفسيفساء ، بالنسبة للكثيرين منا ، فإن الصور الأولى التي تتبادر إلى الذهن هي M. إيشر الفسيفساء وأعماله الفنية الأخرى التي تحتوي على أوهام بصرية. ومع ذلك ، فإن أنماط التغطية بالفسيفساء هي نوع محدد جدًا من الوهم البصري الذي لا ينطوي فقط على ثني منظورنا ولكن على وجه التحديد استخدام أنماط وزخارف متكررة في قطعة فنية. إذن ، ما هو التغطية بالفسيفساء ، وما هي أفضل الأمثلة على فن التغطية بالفسيفساء وفناني الطلاء بالفسيفساء؟ دعونا نكتشف.

A تعريف التغطية بالفسيفساء

ما هو التغطية بالفسيفساء؟ يتم إنشاء فن التغطية بالفسيفساء من خلال عملية تغطية السطح بعدد من الأشكال الهندسية التي تتلاءم معًا تقريبًا مثل أحجية منشار الرقصة ، ولا تتداخل أبدًا ولا تترك مسافات بينها. تُعرف هذه العملية أيضًا باسم التبليط ، وهي تؤدي إلى نمط فسيفساء يمكن استخدامه بطريقة إبداعية للغاية ، على الرغم من هيكله الرياضي المحدود إلى حد كبير.

نتج عن استخدام أفكار ومفاهيم التغطية بالفسيفساء عبر تاريخنا في إنشاء العمارة المزخرفة بشكل جميل ، مثل المعابد والمساجد ، وكذلك الأعمال الفنية الرائعة.

نبذة تاريخية عن أنماط التغطية بالفسيفساء

فهم اللغات القديمة في التاريخ يمكن أن تساعد المرء على فهم تعريف التغطية بالفسيفساء بشكل أفضل. الكلمة مشتقة من الكلمة اللاتينية tessellātus (أحجار صغيرة مربعة) والمآذن وبركة عاكسة. الضريح مغطى ببلاط فيروزي تم تشكيله في أنماط فسيفساء. تعتبر واحدة من أجمل العجائب المعمارية في بلاد فارس ، بقبة زرقاء مدهشة تتكون من نجوم تتكرر وتتشابك مع تشكيلات مختلفة من النجوم بمدى من خمس إلى 11 نقطة لكل نجمة.

لقد تعلمنا اليوم أن فن التغطية بالفسيفساء يشير إلى استخدام الأشكال الهندسية المتكررة على مستوى ، دون أن تتقاطع البلاط مع بعضها البعض ، ولا تترك مسافات أو فجوات بين البلاط. لقد اكتشفنا كيف انتشرت أفكار التغطية بالفسيفساء التي نشأت في سومريا القديمة في جميع أنحاء العالم ويمكن رؤيتها في كل شيء بدءًا من جدران المعابد القديمة إلى تصاميم المنسوجات الحديثة. هنا!

الأسئلة المتداولة

هي كل MC. يعتبر عمل ايشر فن تغطية بالفسيفساء؟

على الرغم من أن Escher كان شخصية رائدة في أسلوب وتقنية فن التغطية بالفسيفساء ، إلا أن أعماله لا تعرض الاستخدام المتكرر للأشياء الهندسية التي تعتبر السمات المميزة لفن التغطية بالفسيفساء. لا تزال العديد من أعماله تُظهر افتتانًا بالمفاهيم الرياضية ولكنها امتدت إلى ما بعد التغطية بالفسيفساء لتشمل الأوهام البصرية والهندسة الزائدية والتمثيل المرئي للأشياء المستحيلة.

هل لا يزال الناس يصنعون الفسيفساء.الفن اليوم؟

نعم ، يواصل العديد من الفنانين المعاصرين استكشاف أنماط التغطية بالفسيفساء وتجربتها في أعمالهم الفنية ، مثل ألان نيكولاس ، وجيسون باندا ، وفرانسين شامبين ، وروبرت فاتاور ، وريجولو بيزي ، ومايك ويلسون ، وغيرهم الكثير. ستستمر الأنماط دائمًا في التحدث إلى جوهر النفس البشرية ، حيث يندمج الشكل الفني والتطبيق الرياضي لخلق شيء لا يُنسى وخالٍ من الزمان.

الكلمة اليونانية tessera(أربعة). يشير هذا إلى الاستخدام التاريخي لأفكار التغطية بالفسيفساء التي تمتد بعيدًا إلى تاريخنا عندما تم استخدام البلاط الصغير المصنوع من الزجاج أو الحجر أو الطين لإنشاء أنماط على الأسطح العامة والمنزلية.

نمط التغطية بالفسيفساء من رصيف شارع في زاكوباني ، بولندا ؛ Dmharvey ، المجال العام ، عبر Wikimedia Commons

أصول فن التغطية بالفسيفساء

يمكن استخدام أنماط التغطية بالفسيفساء في المعابد والمنازل تعود إلى وقت ما في 4000 قبل الميلاد في سومرية. اكتشف علماء الآثار الحديثون العديد من الأمثلة الجميلة لفن التغطية بالفسيفساء التي أنشأتها الحضارة السومرية ، حيث انتشر بعد ذلك إلى العديد من الحضارات القديمة الأخرى مثل الرومان والصينيون واليونانيون والمصريون والعرب والمور والفرس.

العديد من هذه التصميمات لها خصائص إقليمية ، مما يجعلها فريدة من نوعها بالنسبة للأشخاص والثقافة التي نشأت منها. لإظهار اهتمام عميق بالبنية الرياضية لأنماط الفسيفساء الموجودة في العصور الوسطى وحتى القرن التاسع عشر.

فن التغطية بالفسيفساء في الإسلام

أفضل الأمثلة على أنماط التغطية بالفسيفساء في العمارة والفن يمكن العثور عليها في الإسلام. على وجه التحديد مناطق شمال إفريقيا والمغرب العربي وشبه الجزيرة الأيبيرية خلال الشرقالأعمار. يحظر الفن الإسلامي تمثيل الأشكال الحية ، لذلك كان البيئة المثالية لتطوير أسلوب يعتمد على تطبيق الأشكال الهندسية.

بلاط السيراميك الزليج الإسلامي الفسيفسائي الفسيفساء في مراكش ، المغرب ؛ إيان ألكساندر ، CC BY-SA 3.0 ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

بصرف النظر عن تطبيق أفكار الفسيفساء الأسلوبية على هندستها المعمارية ، فقد صمموا أيضًا الفخار والمنسوجات بأنماط التغطية بالفسيفساء. استخدم هؤلاء الفنانون الفسيفساء أسلوبًا يسمى "zellige" ، والذي كان له جذوره في العقيدة الإسلامية في الذكاء العالمي ، وحاول الفنانون تصوير القوانين التي تسود الكون.

أنماط التغطية بالفسيفساء في الفن

قبل أن نتمكن من مناقشة أمثلة فن التغطية بالفسيفساء ، من المهم أن نذكر العلاقة الجوهرية بين الفن والرياضيات والعلوم. بغض النظر عن المدرسة الفكرية التي نرغب في عرض التغطية بالفسيفساء من خلالها ، فإن الخيط المشترك طوال الوقت هو الرغبة في استخدام تقنيات مختلفة للمساعدة في فهم العالم من حولنا والتعبير عنه بشكل أفضل.

من السهل الرسم بقوة. الفروق بين الفنانين وعلماء الرياضيات والعلماء الذين يستخدمون الفسيفساء ، ولكن في كل مجال من مجالات الخبرة ، تصبح هذه الخطوط غير واضحة عند التعامل مع موضوع الأشكال الفنية القائمة على الهندسة.

يستخدم الفنانون العديد من التقنيات القائمة على الرياضيات من أجل إنشاء الأعمال الفنية التي هيإرضاء العين لأنهم يتحدثون مباشرة إلى تقديرنا اللاواعي للتناظر. غالبًا ما تستخدم أدوات مختلفة مثل النسبة الذهبية في الأعمال الفنية لتمثيل النسبة الإلهية الأساسية في الطبيعة. تاريخ الفن العظيم مليء بأمثلة من الأعمال التي استخدمت أنماطًا هندسية بشكل متكرر لإنشاء روائع محفزة ومذهلة.

النسبة الذهبية كما رأينا في الموناليزا (1503) -1505) ليوناردو دافنشي ؛ ليوناردو دافنشي ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

فنانون مشهورون بالفسيفساء

استخدم الفنانون أفكار التغطية بالفسيفساء في الهندسة المعمارية والفنون منذ ما قبل التاريخ المكتوب ، لم يتم اعتماد أقدم الأمثلة على أنماط التغطية بالفسيفساء الموجودة في المعابد والمقابر لأي فنان معين. ومع ذلك ، في السنوات الأخيرة ، أصبح العديد من الفنانين مشهورين عالميًا لتطبيقهم الفريد للأنماط في فن التغطية بالفسيفساء. أشهر هؤلاء الفنانين هو بلا شك السيد م. إيشر ، المشهور بعمله الذي استكشف استخدام الأنماط في أعماله الفنية لتشويه التجربة الذاتية للمشاهد.

دعونا نبدأ استكشافنا للفنانين الفسيفيين مع السيد نفسه.

م. Escher (1898-1972)

ولد Escher في Leeuwarden في هولندا في 17 يونيو 1898. عمل هذا الفنان الرسومي الهولندي الشهير في وسائط مثلمطبوعات ، وطباعة حجرية ، ونقوش خشبية لإنشاء أعمال فنية مستوحاة من الرياضيات. إلى جانب أنماط التغطية بالفسيفساء ، أظهر عمله أيضًا مفاهيم أخرى قائمة على الرياضيات مثل الهندسة الزائدية ، والأشياء المستحيلة ، والمنظور ، والتماثل ، والانعكاس ، واللانهاية. القدرة الرياضية ، ومع ذلك فقد تحدث في كثير من الأحيان مع علماء الرياضيات مثل روجر بنروز ، وهارولد كوكستر ، وكذلك فريدريك هاج (عالم بلورات) وكذلك أجرى بحثًا شخصيًا في تطبيق أنماط التغطية بالفسيفساء في فنه.

موريتس كورنيليس إيشر يعمل في أتيليه القرن العشرين ؛ بيدرو ريبيرو سيمويس من لشبونة ، البرتغال ، CC BY 2.0 ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

في أيامه الأولى ، اكتسب إلهامًا كبيرًا من الطبيعة المحيطة ، مما يخلق دراسات معقدة للمناظر الطبيعية والحشرات والنباتات. أدت رحلاته إلى البلدان الأوروبية المحيطة مثل إسبانيا وإيطاليا إلى مزيد من الدراسات في الهندسة المعمارية ومناظر المدينة.

في أماكن رائعة مثل Mezquita of Cordoba وقلعة Alhambra ، وجد Escher رائعًا الإلهام من تقنيات التبليط المستخدمة في جدران العمارة. أدى هذا إلى زيادة الاهتمام بشكل مطرد بالهيكل الرياضي للفن.الفسيفساء.

بدأ في استكشاف إمكانيات استخدام أنماط التغطية بالفسيفساء باعتبارها اللبنات الأساسية لرسوماته. من هذه الأنماط الهندسية الأساسية ، قام بعد ذلك بتطوير تصميمها عن طريق تحويلها إلى تصميمات متشابكة ومعقدة تتميز بزخارف مثل الزواحف والأسماك والطيور.

جزء من لوحة البلاط الطيور والأسماك (1960) بواسطة Maurits Escher في متحف البلاط الهولندي في Otterlo. تم تصميم اللوحة لمنزله في 59 Dirk Schäferstraat في أمستردام ؛ HenkvD، CC BY-SA 4.0، via Wikimedia Commons

تم إنشاء دراسة التقسيم المنتظم للطائرة مع الزواحف في عام 1939 وكانت واحدة من أولى محاولاته في دمج الهندسة في أعماله الفنية. استخدم شبكة سداسية كأساس لبناء الرسم واستخدمها كمرجع لعمله الأخير في عام 1943 ، الزواحف .

بدوره ، أصبح فنه مصدر الاهتمام للأنواع غير الفنية مثل علماء الرياضيات والعلماء.

بدأت أيضًا تكتسب شعبية في الثقافة الحديثة السائدة بعد أن ظهرت أعماله في إصدار أبريل 1966 من Scientific American مجلة. ومن المفارقات ، على الرغم من الاهتمام الكبير بعمله من قبل الجمهور العام ، فقد تم تجاهل فن إيشر إلى حد كبير من قبل المجتمع الفني نفسه ، ولم يحدث معرض بأثر رجعي لعمله إلا بعد أن بلغ سن السبعين.

Koloman Moser (1868 - 1918)

ولد Koloman Moser في فيينا ، النمسا في 30 مارس 1868. كفنان ، كان له تأثير كبير على فن الجرافيك في القرن العشرين وكان شخصية بارزة في انفصال فيينا. قام بتصميم مجموعة كبيرة من الأعمال الفنية ، بدءًا من منسوجات الموضة إلى المقالات القصيرة للمجلات ، والنوافذ الزجاجية الملونة ، والسيراميك ، والمجوهرات ، والأثاث.

بالاعتماد على الخطوط والزخارف النظيفة من الفن الروماني واليوناني ، سعى إلى الابتعاد عن أسلوب الباروك المزخرف بشكل مفرط ونحو تصميم هندسي مبسط ومتكرر.

أنظر أيضا: العمارة المصرية - أعظم الآثار والمباني المصرية

Koloman Moser، 1905؛ المجال العام ، الرابط

محفظته Die Quelle ، نُشرت حوالي عام 1901 وتضمنت تصميمات رسومية رشيقة للمنسوجات والأقمشة وورق الحائط و المفروشات. في عام 1903 ، افتتح الاستوديو Wiener Werkstätte الذي ابتكر سلعًا منزلية ولكنه مصمم بطريقة جمالية وعملية ، مثل السجاد والأواني الفضية والأواني الزجاجية.

هو كذلك اشتهر أيضًا بتصميمه للنوافذ الزجاجية في Kirche am Steinhof في فيينا ، بالإضافة إلى فسيفساء Apse التي أنتجها في عام 1904.

تصميم نافذة معرض Kirche am Steinhof كنيسة في فيينا ، ج. 1905 ؛ Koloman Moser ، المجال العام ، عبر Wikimedia Commons

جنبًا إلى جنب مع عضو زميل في انفصال فيينا ، G ustav Klimt ، كان Moser مصممًا لـ Ver Sacrum ، المجلة الفنية الرائدة في النمسا. حظيت المجلة بتقدير كبير بسبب اهتمامها الدقيق بالتفاصيل. تتضمن أمثلة عمله تصميم النسيج مع إيقاظ الأزهار ل Backhausen (1900) و تصميم النسيج لـ Backhausen (1899).

Hans Hinterreiter (1902 - 1989)

ولد هانز هينتريتر عام 1902 لأم سويسرية وأب نمساوي في فينترتور بسويسرا. التحق بجامعة زيورخ حيث درس الهندسة المعمارية والرياضيات وكذلك الموسيقى والفن. كان حبه المتبادل للعلوم والفنون هو الذي سيؤثر على عمله طوال حياته المهنية. أثارت رحلة إلى إسبانيا في أوائل العشرينات من عمره اهتمامًا بالزخرفة والهندسة المعمارية للثقافة المغربية.

خلال منتصف الثلاثينيات ، أجبرته الحرب الأهلية الإسبانية على العودة إلى وطنه في سويسرا ، حيث بدأ التركيز بجدية على فنه ، وتطبيق أنماط الفسيفساء التي مر بها في رحلاته.

تشمل أبرز معالم حياته المهنية جمعه من قبل متحف الفن الحديث ، وهو مؤسسة رئيسية في عالم الفن. كان أيضًا جزءًا من معرض بينالي البندقية الدولي. بعض من أبرز أعماله تشمل Opus 64 (1945) ، Opus 131 D (1977) ، و SWF 62A (1978).

الأعمال الفنية الشهيرة بالفسيفساء

كانت الأنماط الهندسية عنصرًا أساسيًا في الفن والعمارة عبر تاريخ البشرية. دعونا ننظر الآن إلىبعض من أعظم الأعمال الفنية التي تعرض أنماط التغطية بالفسيفساء.

السماء والماء (1938) - M. تم طباعة Escher

Sky and Water لأول مرة من نقش خشبي في يونيو 1938 ، بواسطة مبتكرها M.C Escher. تم استخدام الطيور والأسماك لتقسيم الطائرة بانتظام كأساس للطباعة. تتناسب الطباعة مع أحجية منشار الرقصة ، حيث تعرض سلسلة أفقية من الأشكال الحيوانية المختلفة ، وتنتقل من شكل إلى آخر في منتصف الطباعة.

في هذا الجزء ، يتم عرض الحيوانات بالتساوي ، يتم تمثيلها إما في الخلفية أو في المقدمة ، اعتمادًا على الظل الذي تركز عليه عين العارض. في الجزء المركزي الانتقالي ، يتم تمثيل الحيوانات بشكل أكثر بساطة ، في حين أنها تمتد صعودًا وهبوطًا على التوالي ، فإنها تصبح أكثر تحديدًا وثلاثية الأبعاد.

أنظر أيضا: أفضل الأفلام الوثائقية الفنية - أهم الأفلام الوثائقية عن الفنانين

ضريح شاه نعمة الله فالي

شاه نعمة الله يمكن العثور على ضريح فالي في ماهان بإيران ، وهو مجمع تاريخي قديم يضم ضريح الشاعر والصوفي الإيراني شاه نعمة الله فالي. بعد خمس سنوات من وفاته في عام 1431 ، تم إنشاء الضريح لتكريمه وأصبح منذ ذلك الحين موقعًا يزوره الحجاج في رحلاتهم الدينية.

أعمال البلاط في ضريح شاه نعمة الله فالي ، ماهان ، إيران ؛ Ninaras، CC BY 4.0، via Wikimedia Commons

يحتوي هذا الضريح المزين بشكل رائع على أربع ساحات فناء ، مسجد به توأم.

John Williams

جون ويليامز فنان وكاتب ومعلم فني محنك. حصل على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من معهد برات في مدينة نيويورك ، ثم تابع درجة الماجستير في الفنون الجميلة في جامعة ييل. لأكثر من عقد من الزمان ، قام بتدريس الفن للطلاب من جميع الأعمار في مختلف البيئات التعليمية. عرض ويليامز أعماله الفنية في صالات العرض في جميع أنحاء الولايات المتحدة وحصل على العديد من الجوائز والمنح لعمله الإبداعي. بالإضافة إلى مساعيه الفنية ، يكتب ويليامز أيضًا عن الموضوعات المتعلقة بالفن ويعلم ورش عمل حول تاريخ الفن ونظرياته. إنه متحمس لتشجيع الآخرين على التعبير عن أنفسهم من خلال الفن ويؤمن بأن كل شخص لديه القدرة على الإبداع.