O artista plástico Andy Goldsworthy, que seguiu as pegadas do movimento Land Art, produz esculturas que são específicas da sua localização, tanto em ambientes naturais como urbanos. As suas obras de arte questionam, em última análise, a fragilidade da terra, uma vez que utiliza a natureza como tela para criar obras de arte de uma beleza inigualável. A abordagem de Goldsworthy à arte é que as suas criações têm de existir em conjuntocom a natureza, sendo esta abordagem pacífica e orgânica evidente no seu trabalho.

Andy Goldsworthy Biografia

Andy Goldsworthy (nascido em Julho de 1956) é um escultor e fotógrafo britânico, artista da terra Andy Goldsworthy é um artista plástico e ambientalista, conhecido pelas obras transitórias que cria na natureza utilizando materiais encontrados no local. As obras de arte de Andy Goldsworthy são classificadas como parte do movimento Land Art e documentam a passagem do tempo através da sua impermanência.

Nas suas obras anteriores, Goldsworthy expressava um conhecimento inato que demonstrava a sua consciência sobre a identidade fugaz das paisagens e da natureza e compreendia que estas não podiam ser permanentemente alteradas. Nas suas obras actuais, este ponto de vista continua a ser evidente. As obras de Goldsworthy encontram-se em várias colecções em todo o mundo, incluindo o Courtauld Institute of Art em Londres, oGoldsworthy vive actualmente na Escócia, onde continua a produzir as suas obras de arte temporárias.

Fotografia de Andy Goldsworthy em 2005 enquanto trabalhava na sua obra de Young instalação; Noiva de Frankenstein de Williston, VT, Estados Unidos da América, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Nascido em Cheshire, Inglaterra, Goldsworthy cresceu em West Yorkshire e, por volta dos 13 anos, começou a trabalhar como trabalhador agrícola quando não estava na escola. A sua família introduziu-o na agricultura quando era muito jovem, o que começou a estimular o seu grande interesse pela natureza, bem como pela mudança das estações. Esta experiência de trabalho na natureza permitiu-lhe desenvolver uma consciência aguda ecompreensão do que o rodeia, bem como uma apreciação das características fugazes das diferentes paisagens.

Desde então, comparou a natureza repetitiva do trabalho agrícola que efectuou com a de fazer esculturas, pois descreve a rotina envolvida como sendo suficientemente rítmica para ficar completamente absorvido nela. Em 1974, Goldsworthy estudou belas artes Depois de um ano no Bradford College of Art, frequentou a agora chamada University of Central Lancashire de 1975 a 1978, onde se licenciou e obteve o grau de Bachelor of Arts.

Durante os seus estudos, Goldsworthy familiarizou-se com o trabalho de outros artistas britânicos que seguiam uma filosofia ambiental, como Hamish Fulton e Richard Long.

Foi durante os seus estudos que Goldsworthy descobriu o seu desejo de criar arte no exterior, na natureza, em vez de ficar confinado a um estúdio. Assim, algumas das primeiras obras de Goldsworthy foram esculturas de pedra criadas na Baía de Morecambe, uma praia perto da sua escola de arte. Aqui, Goldsworthy criava estruturas temporárias que eram destruídas quando a maré subia.

Após os seus estudos, permaneceu em Langholm, em Dumfries e Galloway, antes de se mudar para a Escócia em 1985. Foi aí que começou a produzir obras inspiradas nos grandes Robert Smithson Goldsworthy descreveu a sua deslocação gradual para norte como algo que estava essencialmente fora do seu controlo, uma vez que se sentiu impelido tanto pelas oportunidades económicas como pelo desejo de trabalhar nestas áreas.

Ao longo da década de 1980, Goldsworthy tornou-se membro da Movimento de arte ambiental O seu trabalho foi criado no exterior, na natureza, utilizando apenas elementos naturais e objectos encontrados no local. Alguns dos objectos incluíam pedras, rochas, paus, folhas, ramos, neve, gelo e quaisquer outros materiais naturais que lhe fossem acessíveis na altura.

Incorporando o seu amor pela fotografia, Goldsworthy documentou as obras que criou através de fotografias. Na maioria dos casos, as fotografias que tirou foram a única prova tangível de que as suas esculturas existiram, mesmo que apenas por um momento fugaz. Goldsworthy explicou que as suas obras de arte não nasceram de um grande desejo de criar arte, mas sim que representam a vida e a necessidade decompreender que as coisas nem sempre duram.

Os currais de Andy Goldsworthy, perto de Crook, na região dos lagos, no Inverno de 2006. Quando a árvore crescer, vai partir a pedra; CC BY 2.0, Ligação

O objectivo de Goldsworthy na sua arte foi sempre o de experimentar, sentir e compreender verdadeiramente a energia da natureza antes de criar o que quer que seja. Uma vez feito isto, Goldsworthy utiliza esta energia para criar uma obra de arte de beleza efémera. Goldsworthy acredita que nós próprios existimos como parte da natureza, e esta crença permite-lhe criar obras no exterior que não separam a natureza da humanidade.A importância da natureza é um tema forte presente no seu trabalho, com Goldsworthy a afirmar que se alguém perder a sua ligação à natureza, perde essencialmente a sua ligação a si próprio.

Em 1993, a Universidade de Bradford concedeu a Goldsworthy um diploma honorário e, de 2000 a 2008, foi Professor Geral de Escultura na Universidade de Cornell, em Ithaca, Nova Iorque. Goldsworthy foi também objecto do documentário de Thomas Riedelsheimer, de 2001, intitulado Rivers and Tides: Andy Goldsworthy Working with Time, No entanto, de todas as suas realizações, a mais notável ocorreu em 2000, quando foi nomeado Oficial da Ordem do Império Britânico (OBE).

Ao longo do século XX, os artistas debateram-se com o conceito de modernismo, pois não sabiam como captar com precisão a experiência da realidade e, ao mesmo tempo, reconhecer a verdade física dos elementos nas suas obras. Para Goldsworthy, este processo tornou-se claro. Ao utilizar a paisagem como tela e como material, consegue representar elementos do mundo natural sem ter derecorrer a imitações.

Assim, em vez de se limitar a representar a paisagem nas suas obras, Goldsworthy constrói sobre a própria paisagem, tornando as suas obras muito mais representativas do mundo natural do que as que são criadas em telas bidimensionais.

Estilo artístico de Andy Goldsworthy

O estilo artístico distinto de Andy Goldsworthy pode ser visto através da land art que cria, uma vez que a maioria das suas obras existe como um comentário sobre a vulnerabilidade da terra. Inspirado pelas obras de Robert Smithson, Walter de Maria e Richard Long, as obras de arte de Goldsworthy abrangem uma beleza efémera mas requintada que utiliza um estilo geométrico que pode ser ligado à Era modernista .

Nas fases iniciais da construção, o processo de Goldsworthy é visto como uma colaboração com a natureza, uma vez que ele tenta primeiro descobrir a essência dos seus materiais antes de decidir o que eles são capazes de fazer. Isto requer uma grande flexibilidade e paciência, uma vez que por vezes é obrigado a esperar horas a fio, dependendo do meio que está a utilizar. Neste processo, Goldsworthysalienta a importância de se sintonizar mental, física e emocionalmente com o ambiente em que se encontra, uma vez que a capacidade de ouvir e observar de forma aguda o ajuda a descobrir a forma como os materiais se exprimem.

A obra de Andy Goldsworthy Cairna das Pedras Inundadas (1991-2003); Viola-Ness, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Uma escultura de Andy Goldsworthy tende normalmente a utilizar elementos naturais como a neve, o gelo, folhas e pétalas de cores vivas, relva, lama, pinhas, pedras, barro, espinhos e galhos. Estes materiais são transformados em obras de arte como esculturas de gelo ornamentadas, colmeias e cúpulas feitas de pedras, ou padrões de folhas delicadas que foram colocadas em cima da água. Ao criar as suas esculturasNo meio da natureza, Goldsworthy permite que as suas obras cresçam e se decomponham de acordo com o curso da natureza, sendo a sua presença apenas mantida através das suas impressionantes fotografias e desenhos.

Ao construir as suas obras, Goldsworthy tende a utilizar apenas as mãos, os dentes e ferramentas encontradas para organizar os materiais e prepará-los para o local onde serão colocados. No entanto, algumas das suas obras existem como excepções, como a sua escultura permanente Telhado (2004), que exigiu a utilização de máquinas-ferramentas e trabalhadores para garantir que a escultura pudesse resistir aos efeitos do tempo e da natureza.

A obra de Andy Goldsworthy Telhado escultura exposta no West Yorkshire Sculpture Park; Nicholas Smale de Stockport, Reino Unido, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Ao longo da sua carreira, Goldsworthy descobriu uma forma mais elementar e orgânica de explorar a forma como os elementos interagem entre si nos seus diferentes ambientes. Ficou fascinado com a forma como certos elementos eram realçados na natureza e aprendeu a abraçar a liberdade de trabalhar com qualquer material que se lhe apresentasse em dias específicos. Devido ao facto de Goldsworthy trabalhar ao ar livre, eletem sido frequentemente retratado como um Impressionista Porque os buracos com folhas e os arcos de neve que criou na natureza eram as suas versões igualmente cativantes do tradicional ar puro pinturas de artistas paisagistas.

Ao retrabalhar materiais e elementos de volta à natureza, o estilo artístico de Goldsworthy centra-se na integração, uma vez que deixa as suas obras de arte à mercê das condições naturais em que foram construídas. Exemplos do seu estilo de retrabalho incluem coser agulhas de pinheiro e deixá-las ser levadas pela corrente, ou colar pétalas com saliva antes de serem levadas pelo vento.o vento.

Ao fazê-lo, o estilo artístico de Goldsworthy explora constantemente a mudança, a transformação, a permeabilidade, o desconhecido e a fugacidade. Além disso, as suas esculturas de land art consideram as diferentes fases de origem, maturidade e dissolução.

Durante os anos 80, as obras de arte de Andy Goldsworthy utilizaram sobretudo neve e gelo, criando obras como Arco de gelo (1982), Bola de gelo (1985), Estrela de gelo (1987), e Tocando o Norte (1989). Para ele, a beleza destas esculturas de gelo era ver os arranjos a derreter, o que demonstrava a verdadeira modéstia do seu estilo artístico. Uma vez que uma peça tenha sido definitivamente alterada pela natureza, Goldsworthy é capaz de se separar do seu trabalho com gratidão e seguir em frente. Assim, Goldsworthy mostra uma compreensão hábil de que nada pode ou mesmo precisa de durar para sempre, demonstrando mais uma vez o temada impermanência na sua obra.

Uma parede de neve de Andy Goldsworthy; Becky Stern de Brooklyn, EUA, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Andy Goldsworthy Fotografia

Dentro do estilo artístico de Goldsworthy, a fotografia existe como um elemento muito importante para captar com precisão o seu trabalho, devido ao facto de todos eles serem de curta duração. Goldsworthy começou a estabelecer a ideia de fotografar as suas obras assim que terminava de montar uma peça, antes de os materiais e estruturas separados começarem a render-se aos elementos.

A fotografia mostra a obra de arte no seu ponto mais alto e capta o momento em que está mais viva. Ao captar estes momentos, Goldsworthy espera demonstrar e expressar a intensidade que está presente em cada obra de arte.

As fotografias são tiradas antes, durante e depois de uma estrutura ter sido concluída no seu ambiente, sendo que estas fotografias existem como registo permanente de cada obra de arte. Embora a maioria das obras bem conhecidas de Goldsworthy tenham sido criadas em locais remotos na natureza, algumas das suas peças foram expostas em galerias através das fotografias que tirou.

A árvore de Andy Goldsworthy com pedras à volta (2007); Mcginnly, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons

Existem algumas excepções, como as paredes de rocha que constrói, que não são fotografadas por serem um pouco mais resistentes do que a maioria das suas outras obras. No entanto, embora Goldsworthy não tenha tirado fotografias das suas paredes de rocha, a obra de arte continua vulnerável à deterioração geral, o que significa que a sua obra de arte não permanecerá tal como a criou.

O que é interessante é que Goldsworthy nunca tem a certeza das transformações exactas que as suas peças irão sofrer, o que torna a documentação do seu trabalho através da fotografia mais valiosa para poder contar com precisão a história da obra de arte.

Além disso, Goldsworthy grava vídeos de si próprio durante a fase de construção das suas esculturas de land art. Estes vídeos retratam o realismo do seu trabalho, uma vez que não tem medo de captar os momentos em que as suas peças de arte não são bem sucedidas. Nós, enquanto público, podemos ver tanto os seus triunfos como os seus fracassos no processo de escultura de Andy Goldsworthy, o que enfatiza a autenticidade da sua criação.

As fotografias e os vídeos criados por Andy Goldsworthy tornam-se uma obra de arte por si só, com os espectadores a poderem ver a beleza das paisagens escolhidas e a relação da obra de arte com elas através destes meios. Ao combinar as suas esculturas reais com vídeos e fotografias que documentam o seu progresso, as suas obras de arte podem ser vistas inicialmente e em privado na natureza por ele próprio, bem como emgalerias e espaços de exposição por um público mais vasto.

Obras de arte de Andy Goldsworthy: As peças mais famosas

Entre as numerosas esculturas e obras de arte que o artista natural Andy Goldsworthy criou, algumas destacam-se como contributos notáveis para o movimento global da Land Art. Embora a maioria das suas peças só tenha existido durante um curto período de tempo, Goldsworthy também criou algumas esculturas para exposições específicas que se destinavam a resistir à decadência geral do tempo.

Folhas de bordo japonesas

Existindo como uma das suas obras criadas no estrangeiro, Folhas de bordo japonesas Goldsworthy viajou para Ouchiyama, no Japão, em 1987, para criar esta obra de arte efémera a partir de folhas de ácer vermelhas japonesas que costurou para formar uma corrente flutuante na água.

Qual é o suporte da obra de Andy Goldsworthy? Folhas de bordo japonesas ?

Ao olhar para a obra de arte, é fácil perguntar em que consiste o suporte, uma vez que, à primeira vista, parece simplesmente um monte de folhas, o que engloba a beleza desta obra de arte, uma vez que as folhas de ácer vermelho vivo, nativas do Japão, constituem o suporte comum utilizado.

Embora Goldsworthy já tivesse trabalhado com a cor vermelha até esta altura da sua carreira, o vermelho vibrante das folhas de ácer que encontrou no Japão era um dos mais fortes e brilhantes que alguma vez tinha visto, devido à sua cor intensa e ao seu contexto entre as árvores verdes da encosta da montanha japonesa.

Ao trabalhar com as folhas suspensas na água, Goldsworthy conseguiu dar vida à sua cor e foi através deste trabalho que começou a concentrar-se em extrair verdadeiramente as cores dos materiais utilizados nas suas peças. Goldsworthy acredita que foi através desta obra de arte que conseguiu dominar a utilização de cores tão brilhantes, estudando-as primeiro na natureza.

Sombras da chuva

Esta obra de arte, criada em 1984, marcou o início do fascínio de Goldsworthy pela criação de arte ao ar livre com o que quer que seja. objectos encontrados Para esta obra de arte, Goldsworthy deitou-se no chão mesmo antes de começar a chover e permaneceu nesse local até a chuva parar, de modo a criar uma "sombra" do seu corpo no rescaldo. A única prova documentada desta obra de arte é a fotografia que captou depois de a tempestade ter passado.

Muro do Rei das Tempestades

A primeira obra permanente encomendada por Goldsworthy a um museu, esta escultura foi criada nos Estados Unidos entre 1997 e 1998 e é a sua maior e mais ambiciosa instalação até à data, Muro do Rei das Tempestades foi prolongado para além do seu suposto ponto final e continuou a descer até à lagoa que se encontrava nas proximidades.

Este muro ilustrava o método baseado na natureza que Goldsworthy utilizava ao construir esculturas como esta. Ao criar este muro, Goldsworthy construiu, em certas zonas, pedra a pedra sobre o que restava de um antigo muro de uma quinta que foi descoberto no bosque. O muro elevava-se a uma altura de cerca de um metro e oitenta e cinco e tinha um comprimento total de 2.278 metros, estendendo-se para cima até ao limite ocidental de Storm King.

Além disso, não foi utilizado betão para empilhar as 1578 toneladas de pedra do campo que foram utilizadas, tendo as pedras sido simplesmente colocadas umas sobre as outras de forma a criar tracção entre elas. As pedras utilizadas foram cuidadosamente seleccionadas e colocadas meticulosamente à volta umas das outras e são tão cativantes como a própria obra de arte.

Uma visão de Muro do Rei das Tempestades por Andy Goldsworthy; Eldan Goldenberg, CC0, via Wikimedia Commons

Cinco Homens, Dezassete Dias, Quinze Pedras, Uma Parede

Em 2010, no 50º aniversário de Storm King, Goldsworthy regressou à América com a mesma equipa que o ajudou a construir Muro do Rei das Tempestades para construir Cinco Homens, Dezassete Dias, Quinze Pedras, Uma Parede. Esta instalação foi criada num dos campos que tinham cativado Goldsworthy durante as suas primeiras visitas a Storm King.

Para esta escultura, Goldsworthy e a sua equipa de cinco homens modificaram, ao longo de 17 dias, um muro de 309 pés de altura. O maior vão do muro foi reconstruído, tendo os construtores permitido que as extremidades do muro se afunilassem gradualmente para que este se tornasse uma reminiscência de uma ruína antiga. De acordo com o nome da escultura, o muro serpenteava em torno de 15 rochedos ao longo de um caminho num bosque de árvores.

Exposições

Ao longo da sua carreira, o trabalho de Goldsworthy foi apresentado em várias exposições individuais, que tiveram lugar em Inglaterra, Estados Unidos, França, Brasil, Nova Zelândia e Austrália, para citar alguns destinos. Uma das suas primeiras exposições incluía a sua retrospectiva itinerante, Mão à Terra: Andy Goldsworthy: Escultura: 1976-1990, que esteve exposta na Galeria de Arte de Leeds de 1990 a 1991.

A mais recente exposição do trabalho de Goldsworthy, em colaboração com outros artistas, teve lugar de Outubro de 2020 a Fevereiro de 2021 e foi intitulada Encontros naturais. O tema desta exposição centrou-se na forma como a pandemia do Coronavírus alterou a forma como a humanidade encara a sua relação com a natureza a vários níveis.

Os temas relacionados com esta questão incluíram a redução do tráfego, que levou ao regresso do canto dos pássaros, bem como uma renovada gratidão pelos nossos parques e jardins ao ar livre. Além disso, o trabalho de Goldsworthy na exposição abordou a ideia de que a natureza existe como uma parte muito importante e fundamental do nosso bem-estar físico e mental.

Encontros naturais explorou as muitas estratégias diferentes que os artistas utilizaram para abordar e compreender a natureza, com esta exposição a incluir desenhos, pinturas, fotografias, esculturas e gravuras de outros artistas, para além de Andy Goldsworthy.

Uma exposição de Andy Goldsworthy; Mcginnly, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons

Prémios e obras significativas

Ao longo da sua prolífica carreira, Andy Goldsworthy acumulou muitos prémios e distinções que reconheceram o valor das suas esculturas e obras de land art. Estes incluem o North West Arts Award (1979), o Yorkshire Arts Award (1980), o Northern Arts Award (1981 e 1982), o Northern Arts Bursary (1986), o Scottish Arts Council Award (1987) e o Northern Electricity Arts Award(1989).

No entanto, o seu prémio mais notável continua a ser o de Oficial da Ordem do Império Britânico (OBE) em 2000. De todas as obras a que Goldsworthy está associado, Muro do Rei das Tempestades (1997 - 1998) continua a ser a sua obra mais falada e monumental, pois é sinónimo de todo o movimento de Land Art em que Goldsworthy criou a sua arte.

Goldsworthy também publicou vários livros e artigos ao longo da sua carreira, com trabalhos escritos que remontam a 1985. Os livros de Andy Goldsworthy exploram a sua vida como artista, para além de destacarem algumas das obras mais importantes e significativas que criou ao longo da sua vida. O último dos livros de Andy Goldsworthy, publicado em 2015, intitula-se Andy Goldsworthy: Ephemeral Works: 2004-2014, que explora o seu processo criativo e apresenta cerca de 200 das suas obras de arte seleccionadas.

• Goldsworthy faz arte utilizando os materiais e as condições que o rodeiam
• Cria obras que existem brevemente antes de os efeitos da natureza se apoderarem delas
• Este livro apresenta cerca de 200 obras de Goldsworthy

Considerações finais

Depois de ler a biografia de Andy Goldsworthy acima, torna-se claro que este artista pertence ao movimento da Land Art através das esculturas ao ar livre que cria. Apesar de ter passado toda a sua carreira a criar obras temporárias ao ar livre, o artista natural Andy Goldsworthy ainda está activo no campo e cria diferentes peças hoje em dia.

A peça de Andy Goldsworthy, Room (1992), localizada na colecção de esculturas de Kentuck Knob em Chalk Hill, Pensilvânia; Viola-Ness, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

As perguntas sobre as suas obras de arte, tais como "qual é o suporte das folhas de ácer japonesas de Andy Goldsworthy?" são respondidas através da compreensão de que todas as suas peças de land art transitórias existem como compilações de materiais e elementos encontrados no local. Actualmente, vive na Escócia com a sua companheira e continua a trabalhar com a mesma paixão de há tantos anos.

Enquanto artista cujo trabalho se desenrola normalmente em ambientes mais rurais, a definição de mundo natural de Goldsworthy continua a ser ampla. Ele vê a natureza não como algo que se encontra em espaços artificiais como as galerias, mas como algo que se estende às partes isoladas do mundo exterior onde as suas obras de arte ganham vida, o que demonstra que não existem verdadeiramente fronteiras entre o homem e a natureza.