Wat is atmosferiese perspektief in kuns? - Visuele illusies van diepte

John Williams 25-09-2023
John Williams

W at is atmosferiese perspektief in kuns? Jy het dalk gehoor van die terme "lugperspektief" of "atmosferiese perspektief" en miskien klink dit vir jou nogal tegnies. Inteendeel, atmosferiese perspektief in kuns is een van die doeltreffendste tegnieke wat kunstenaars kan gebruik om landskappe lewendig te maak. Terwyl lineêre perspektief afkomstig is van meetkunde en wiskunde, kom lugperspektief uit die studie van optika. Kunstenaars kan een of albei van hierdie tegnieke gebruik om 'n illusie van diepte en afstand in hul kunswerke te skep. In hierdie artikel sal ons ondersoek wat atmosferiese perspektief is, en 'n paar voorbeelde van atmosferiese perspektief verskaf. Lees verder vir meer inligting!

Die Rol van Atmosferiese invloed op Lig in Kuns

Die Aarde se natuurlike landskap sluit nie net die fisiese terrein van die land in nie, maar ook die atmosfeer daarbo. Die gedrag van lig terwyl dit deur die lug beweeg en hoe dit deur menslike oë waargeneem word, beteken dat voorwerpe nie vir ons dieselfde lyk as ons naby hulle is nie, as wanneer hulle ver van ons af is. Hierdie verskuiwings in lig en hul uitwerking op persepsie val onder die wetenskap van optika.

Deur optika te bestudeer, het kunstenaars geleer hoe om die ingewikkeldhede van lig na te boots om illusies van afstand in hul kuns te skep.

Illustrasie van die brekingseienskappe van lig. Die atmosfeer bevat verskeieis 'n perfekte voorbeeld van atmosferiese perspektief in kuns en illustreer die estetika van vroeë Chinese landskapskildery, wat anders is as die benadering wat Westerse skilders vertoon het. Die skilder, Yan Wengui, was 'n militêre soldaat en boorling van Wuxing, Zhejiang, wat dit gewaag het om 'n muurskilder vir die Xiangguo-tempel en Yuqing Zhaoying-abdy te word. Hy is ook gevestig as 'n skilder wat wag onder die regime van keiser Zhenzong en was talentvol in landskapskildery.

Yan het uiteindelik een van die twee voorste skole in Noordelike landskapskildery verteenwoordig.

Paviljoene tussen berge en strome deur Yan Wengui (tussen 960 – 1279); Yan Wengui, Publieke domein, via Wikimedia Commons

Hierdie landskapskildery is een van die vele "Yan-aansigte" wat uitgevoer word as 'n hangende boekrol met baie majestueuse tonele in een landskap.

Die gebruik van atmosferiese perspektief kan gesien word in die manier waarop Wengui 'n hoë kontras tussen die bergtoppe en die res van die landskap skep.

Die ligter dele van die berg lyk asof 'n mis val in die valleie af en laat die berghange lig of in die verte voorkom.

Reisigers deur bergpasse deur Dai Jin (tussen 1388 – 1462); Dai Jin, publieke domein, via Wikimedia Commons

Van die dak van die hotel Hassler (2001) deur Wolf Kahn

Kunstenaar Wolf Kahn (1927 – 2020)
Datum 2001
Medium Pastel op papier
Dimensies (cm) 22,9 × 30,5
Waar dit gehuisves word Manolis Projects , Miami

In 'n huwelik van Realisme en Abstrakte Ekspressionisme van klassieke 20ste-eeuse New Yorkse mode, was Wolf Kahn 'n gewilde tweedegenerasie New York Skoolkunstenaar wie se landskappe geïnspireer is deur die werke van Henri Matisse en Mark Rothko (onder vele ander). Hierdie landskappasteltekening deur Kahn is 'n goeie voorbeeld van atmosferiese perspektief en kan gesien word in Kahn se keuse van kleur en weergawe van detail deur lyne op so 'n eenvoudige dog effektiewe manier te gebruik.

Die geboue in die verte van Van die dak van die Hotel Hassler word as soliede kleurblokke weergegee en het nie die duidelikheid en detail wat aan die geboue op die voorgrond gegee word nie. Kahn gebruik ook 'n effense gradering van donkergrys na 'n ligter blougrys om afstand en kontinuïteit te illustreer, soos beïnvloed deur die atmosfeer hierbo.

Hoewel die tekening dalk onvolledig lyk, is dit asof dit is 'n momentopname van herinnering van die kunstenaar en die eenvoudige krabbels op die geboue op die voorgrond help om die strukture van die stad te definieer en bied insig in die perspektief wat Kahn die stad beskou het, asof vanuit die stad.hoek van 'n dak.

Untitled #5272 (2012) deur Hiro Yokose

Kunstenaar Hiro Yokose (1951 – hede)
Datum 2012
Medium Olie en was op doek
Dimensies (cm) 121.9 × 182.9
Waar dit gehuisves word Winston Wächter Fine Art, New York

Hierdie pragtige atmosferiese skildery deur die Japannese kunstenaar Hiro Yokose is 'n vars lug. Die skildery illustreer 'n natuurlike landskap gevul met wat blykbaar 'n meer op die voorgrond te wees en die verafgeleë plantegroei en bome langs die rante van die meer.

'n Mens kan Yokose se demonstrasie van atmosferiese perspektief sien deur die waarneming van die verre spookagtige spore van bome in die verte, wat ligter lyk as die sigbare bome.

'n Mens kan aanvaar dat hierdie toneel die mis van 'n vroeë oggend net voor dagbreek soos gesien in die bewolkte atmosfeer verteenwoordig bo die meer. Die beeld lyk vaag as gevolg van die digte mis/mis. Yokose is bekend vir sy minimalistiese benadering tot landskapskildery en die droomagtige estetiese kwaliteit van sy atmosferiese skilderye.

Atmosferiese perspektief kan aanvanklik skrikwekkend lyk om te verstaan, maar deur meer voorbeelde van die rol daarvan te bestudeer in teken en skilder, sal jy die konsep kan begryp. Dit bly een van die mees doeltreffende metodes vanskep die illusie van afstand en diepte op 'n prentvlak, selfs waar lineêre perspektief nie aangewend is nie.

Kyk hier na ons atmosferiese perspektief in kunswebverhaal!

Gereelde Vrae Vrae

Wat is atmosferiese perspektief in kuns?

Atmosferiese perspektief word ook na verwys as lugperspektief en is 'n tegniek gebaseer op die studie van optika wat kunstenaars gebruik om 'n gevoel van diepte en afstand en in kunswerk te skep deur die verskuiwings in die helderheid, versadiging en kleur wat voorkom wanneer lig van voorwerpe oor verskillende afstande en atmosferiese toestande weerkaats word.

Hoe kan jy atmosferiese perspektief in kuns identifiseer?

Sommige van die maniere waarop jy atmosferiese perspektief in kuns kan identifiseer, sluit in wisselende grade van kontras wat toegepas word op voorwerpe relatief tot hul afstand van die kyker; groter kleurintensiteit en versadiging op die voorgrond van 'n beeld as in die agtergrond; minder duidelik gedefinieerde grense tussen voorwerpe wat verder weg is as dié wat nader en "in fokus" is; 'n blouerige tint of kouer kleure wat op voorwerpe in die verte toegepas word, in vergelyking met warmer kleure op die voorgrond.

Wat is die verskil tussen lineêre perspektief en lugperspektief?

Die verskil tussen lineêre perspektief en lugperspektief is dat lineêre perspektief 'n tegniek is wat gebruik word om dieillusie van driedimensionele ruimte en diepte op 'n plat oppervlak wat 'n wiskundig gebaseerde stelsel dagvaar deur 'n verdwynpunt op 'n horison te gebruik. Lugperspektief in kuns verwys na 'n tegniek wat gebruik word om 'n illusie van diepte te skep gebaseer op die studie van optika. Kunstenaars kan die uitwerking wat die atmosfeer het op die visuele persepsie van voorwerpe op verskillende afstande herskep deur hul helderheid en kontras aan te pas (verminder kontras op groter afstand), hul intensiteit of versadiging van kleur, en deur hul vlakke van blou te verhoog. Kunstenaars kan een van hierdie tegnieke gebruik of selfs albei metodes kombineer om 'n illusie van diepte te skep, afhangende van hul styl en onderwerp.

deeltjies, insluitend minuscule waterdruppels; Voorraadfoto

Atmosfeer verwys na 'n laag gasse wat die Aarde inkapsel en bydra tot die voortbestaan ​​van lewe op ons planeet. Wanneer ons snags opkyk na die sterre en dit lyk asof hulle flikker, is dit omdat ons na hulle kyk deur die lae gasse en 'n mengsel van water, stof en ander deeltjies waaruit die atmosfeer bestaan. Wanneer ruimtevaarders sterre in die ruimte sien, verskyn hulle as statiese ligpunte.

Oorweeg ook hoe reënboë gevorm word wanneer waterdruppels in die lug die lig wat daardeur gaan, breek of verstrooi.

Die dramatiese uitwerking van lig wat deur yskristalle gaan, wat 'n beeld van 'n sonstralekrans skep; S tok-foto

Die wisselende skakerings van die lug word bepaal deur die effekte van sonlig in samehang met hoe die atmosfeer lig breek. Dit is ook een van die redes waarom die lug oor die algemeen blou lyk.

Blou lig is die een kleur wat die meeste verstrooi in vergelyking met ander kleure en omdat dit in korter golflengtes beweeg, is ons dikwels sien net blou.

Die wisselwerking tussen die atmosfeer en die fisika van lig speel 'n groot rol in die visuele persepsie van kleur, vorm en ruimte. 'n Begrip van hierdie faktore het beïnvloed hoe kunstenaars die verskillende effekte van lig oor afstande in naturalistiese kuns herhaal.

'nInleiding tot Atmosferiese Perspektief

So, wat is atmosferiese perspektief in kuns? Om 'n landskap, of enige driedimensionele toneel vir daardie saak, vas te vang, moet kunstenaars verskeie perspektiewe toestelle en tegnieke gebruik om dit te illustreer. Atmosferiese perspektief, ook na verwys as lugperspektief in kuns, verwys na die tegnieke wat kunstenaars gebruik om die uitwerking van afstand op die menslike oog se vermoë om kleur, vorm en detail te onderskei, te herhaal.

In kuns. , atmosferiese perspektief is al vir baie eeue deur kunstenaars aangewend en kan teruggevoer word na die antieke Grieks-Romeinse tydperk. Kunstenaars van antieke Rome en Griekeland het uitgebreide muurskilderye geskep wat landskappe ingesluit het wat met atmosferiese perspektief geskilder is

In die Middeleeue toe die materiële wêreld as korrup en sondig beskou is en kunstenaars daarop gemik was om geestelike waarhede uit te druk, was naturalistiese voorstellingstegnieke grootliks verlate. Die geboorte van die Renaissance gedurende die 15de eeu het egter die herontdekking van hierdie tegnieke in skilderkuns meegebring.

Die Maagd en Kind met Saint Anne deur Leonardo da Vinci (1503) is 'n goeie voorbeeld van die skilder se gebruik van atmosferiese perspektief; Leonardo da Vinci, Public domain, via Wikimedia Commons

Terwyl die meeste kunstenaars van die Renaissance ondersoek het hoe om wetenskappe soos meetkunde en wiskunde te gebruik om illusies van diepte enafstand in kuns met lineêre perspektief, daardie groot polimaat Leonardo Da Vinci het sy navrae uitgebrei om optika in te sluit, en word gekrediteer met die skep van die term lugperspektief in kuns.

Da Vinci het lugperspektief beskryf in 'n teks genaamd Treatise on Painting as 'n verskynsel waardeur "kleure verswak in verhouding tot hul afstand van die persoon wat dit bekyk".

Lang voor Da Vinci het Chinese kunstenaars soos Han Cho 'n diens van 'n atmosferiese perspektief met 'n gevarieerde benadering reeds in die 12de eeu. Die antieke kuns van Chinese landskapskildery is hoogs tegnies met die klem op die gebruik van verskillende soorte kwaswerk om verskeie effekte te bereik.

Sien ook: Hoe om 'n haan te teken - ons prettige haantekening-tutoriaal

In Han Cho se verhandeling oor skilder, Shan-Shui Ch'un- ch'uan chi (1167) verskaf hy besonderhede oor drie verskillende tipes perspektief en hoe atmosferiese toestande die helderheid en voorkoms van voorwerpe beïnvloed.

Kenmerke van Atmosferiese Perspektief

Hieronder is 'n paar kenmerke van atmosferiese perspektief soos gesien in kuns en beelde van landskappe wat jou kan help om te identifiseer hoe 'n lugperspektiefbeeld lyk en hoe dit die visuele persepsie van die voorwerpe daarin kan beïnvloed.

Afstand en Versadiging

As jy op 'n afstand na 'n beeld of toneel kyk, kan 'n atmosferiese perspektief kleure minder lewendig en versadig laat lyk.

Een van die eerste effektevan die verkryging van 'n atmosferiese perspektief is dat dit veroorsaak dat voorwerpe in die verte verte lyk asof hul kleure verdun is.

Voorwerpe in die verte is geneig om in te meng met die versadiging van die atmosfeer terwyl die voorwerpe op die voorgrond kom hoogs versadig voor as gevolg van die nouer afstand tussen die kyker en die voorwerp.

Landskap met 'n kalmte deur Nicholas Poussin (1650 – 1651). Let op die verskil in kleurversadiging tussen die voorgrond en die agtergrond; Nicolas Poussin, Publieke domein, via Wikimedia Commons

Verhoogde waarde en verminderde kontras

Hoe verder weg voorwerpe van die kyker af is, hoe ligter en "vader" kan hulle voorkom. Dit is omdat die menslike oog se vermoë om kontras te onderskei oor 'n afstand afneem. Voorwerpe wat naby is, sal duideliker afgebaken en van hul agtergrond onderskei word. Dink aan fotografie waar die fokus gestel is op die beeld naaste aan die lens en alles daarbuite vervaag in die verte.

Kleure sal ook in waarde styg (ligter/witter word) hoe verder die objek is.

In Groot Vanitas – Stillewe deur Pieter Boel (1663) gebruik die kunstenaar duidelike verskille in kontras om te onderskei tussen objekte na aan die kyker en dié wat terugtrek, wat demonstreer dat lugperspektief nie net vir landskappe gebruik hoef te word nie; Pieter Boel, Publiekdomein, via Wikimedia Commons

Atmosferiese temperatuur en persepsie

Die rande van 'n horison of horisontale lae van 'n landskap of stadsbeeld kan goed gedefinieer lyk en staan ​​bekend as "skerp rande" . Wanneer 'n toneel vanuit 'n atmosferiese perspektief bekyk word, is dit belangrik om daarop te let dat atmosferiese temperatuur ook 'n rol speel om die visuele uitset van voorwerpe te beïnvloed.

As jy al ooit die weerkaatsing van hittegolwe hierbo gesien het. 'n pypwarm teerpad, dan het jy reeds 'n idee van hoe die atmosferiese temperatuur ons visuele persepsie kan verander. Hierdie "golwe" word veroorsaak deur die atmosferiese gasdigtheid wat as 'n lens tussen ons oog en die voorwerp dien. So, ons sien dinge werklik nooit soos hulle is nie.

Home of the Desert Rat deur Maynard Dixon (tussen 1944 – 1945). ’n Spesialis in die skildery van semi-woestyntonele, Dixon vang kundig die uitwerking van hitte op voorwerpe in die verte vas; Maynard Dixon, Public domain, via Wikimedia Commons

Die mees ekstreme voorbeeld van temperatuur-geïnduseerde beeldskepping is die verskynsel van 'n lugspieëling, wat 'n beeld is wat in die intense hitte van woestyne geskep word, wat lei tot illusies van dinge wat eenvoudig nie daar is nie.

Sterk beligting en helderheid

Sterk bronne van lig, soos die son, kan atmosferiese perspektief verswak deurdat dit die voorkoms van die invloed verswak. van die atmosfeer op die visueleuitset van die voorwerpe daaronder. Met ander woorde, voorwerpe wat aan harde lig blootgestel word, sal skynbaar skerper rande hê en duideliker wees in teenstelling met voorwerpe onder swak verligte atmosferiese toestande.

Voorwerpe kry meer versadiging en kleur wanneer 'n sterk lig oor hulle beweeg. en dit kan gedurende daglig waargeneem word wanneer die son op sekere ure oor geboue gaan.

House by the Railroad deur Edward Hopper (1925). Hopper, 'n absolute meester van lig, bereik die helderheid en sterk kontras van direkte lig terwyl hy die huis terselfdertyd in die verte beweeg deur die waarde van sy kleure te verhoog; Edward Hopper, Public domain, via Wikimedia Commons

Jy sal dit dalk ook opmerk as jy naby 'n berg woon en die son verlig die punt van die berg, wat veroorsaak dat dit in hoë kontras verskyn na die atmosfeer.

Lineêre perspektief vs. Atmosferiese perspektief

Nadat jy die verskillende effekte en kenmerke van atmosferiese perspektiefbeelde hersien het, kan jy ook wonder hoe atmosferiese perspektief van lineêre perspektief verskil. Lineêre perspektief is 'n tegniek gebaseer op meetkunde wat tydens die Renaissance vervolmaak is om die illusie van diepte en driedimensionele ruimte op 'n plat oppervlak te skep.

Tegnies toegepas, sal 'n kunstenaar alle parallelle lyne trek na konvergeer by een verdwynpunt op die horison.

Die ideaalCity deur 'n onbekende kunstenaar (c. 1480's) is 'n uitstekende voorbeeld van die toepassing van lineêre perspektief om 'n illusie van diepte te skep; Galleria Nazionale delle Marche, Publieke domein, via Wikimedia Commons

Die uitvinding van lineêre perspektief word gekrediteer aan Filippo Brunelleschi wat 'n beroemde Italiaanse argitek van die vroeë Renaissance was. Die drie hoofkomponente van lineêre perspektief sluit 'n horisontale lyn, parallelle lyne (ortogonale lyne) en 'n verdwynpunt in.

Sien ook: Michelangelo Pietà - Ontleed Michelangelo se Vatikaan Pietà-standbeeld

Atmosferiese perspektief aan die ander kant is meer gesentreer op hoe kunstenaars die effek kan herhaal wat die atmosfeer het op die visuele aard en persepsie van voorwerpe daaronder. Atmosferiese perspektief beïnvloed kleur, waarde en toon, terwyl lineêre perspektief afstand, dieptepersepsie en skaal beïnvloed.

Modern Rome – Campo Vacino deur J. M. W. Turner (1839). Turner se gebruik van oordrewe lugperspektief is kenmerk van sy werk; J. M. W. Turner, Public domain, via Wikimedia Commons

Daar is voorbeelde van kuns waar óf die een óf die ander tegniek gebruik is. Baie kunstenaars kombineer egter beide vorme van perspektief, veral wanneer hulle beelde skilder wat voorwerpe soos geboue of ander menslike konstruksies insluit met kenmerke soos perfekte regte hoeke, heeltemal reguit lyne of ander elemente wat dalk nie gereeld in die natuur voorkom nie.

Die Top DriePrimêre effekte van atmosferiese perspektief

Die drie primêre effekte van atmosferiese perspektief sluit die volgende in met betrekking tot 'n toename in die afstand:

  • Die skakerings en kleure van die voorwerpe verloor hul versadiging en toename in waarde (grys). Die waarde sal ook ligter word.
  • Die voorwerpkleur verskuif na 'n koeler kleur; dit beweeg na die agtergrondkleur en is gewoonlik blouer.
  • Die kontras van die besonderhede van die voorwerp neem af langs die kontras tussen die voorwerp en die agtergrond.

Voorbeelde van Atmosferiese Perspektiefskilderye

Atmosferiese perspektief kan gevind word in talle skilderye soos gesien in die voorbeelde hieronder. Die ontspanning van 'n atmosferiese toneel het baie verskillende visuele vorms aangeneem, maar word die meeste in landskapskilderye aangetref. Hieronder sal ons 'n paar atmosferiese perspektief-voorbeelde ondersoek en hoe dit in verskeie kunswerke gebruik word.

Paviljoene tussen berge en strome (c. 960 – 1279) deur Yan Wengui

Kunstenaar Yan Wengui (c. 967 – 1044)
Datum c. 960 – 1279
Medium Ink op sy; hangrol
Dimensies (cm) 103,9 x 47,4
Waar dit Word gehuisves Nasionale Paleismuseum, Taipei

Hierdie majestueuse atmosferiese perspektiefskildery

John Williams

John Williams is 'n gesoute kunstenaar, skrywer en kunsopvoeder. Hy het sy Baccalaureusgraad in Beeldende Kunste aan die Pratt Institute in New York verwerf en later sy Meestersgraad in Beeldende Kunste aan die Yale Universiteit gevolg. Vir meer as 'n dekade onderrig hy kuns aan studente van alle ouderdomme in verskeie opvoedkundige omgewings. Williams het sy kunswerke in galerye regoor die Verenigde State uitgestal en verskeie toekennings en toekennings vir sy kreatiewe werk ontvang. Benewens sy artistieke strewes, skryf Williams ook oor kunsverwante onderwerpe en bied werkswinkels oor kunsgeskiedenis en -teorie aan. Hy is passievol daaroor om ander aan te moedig om hulself deur kuns uit te druk en glo dat almal die vermoë het vir kreatiwiteit.