Vanitas - 'n Herinnering aan menslike mortaliteit deur Vanitas-skilderye

John Williams 30-09-2023
John Williams

INHOUDSOPGAWE

V anitas was 'n kunsvorm wat in die 16de en 17de eeue begin het, wat bestaan ​​het as 'n simboliese tipe kunswerk wat die tydelikheid en nutteloosheid van lewe en plesier gedemonstreer het. Die bekendste genre wat uit die Vanitas-tema gekom het, was dié van die stillewe, wat ongelooflik gewild was in Noord-Europa en Nederland. Vanitas-kunswerke het ontstaan ​​tydens 'n tyd van groot godsdienstige spanning in Europa, aangesien dit na vore getree het as 'n verdediger van die Protestantse missie van introspeksie.

Wat is Vanitas?

Vanitas het in die 16de en 17de eeu in Nederland ontstaan ​​en het 'n baie wydverspreide soort Nederlandse meesterskildery geword. Die Vanitas-genre het van die stillewe-vorm gebruik gemaak om die verbygaande lewenskwaliteit en die ydelheid van lewe in die kunswerke wat vervaardig is, op te tower.

Destyds groot kommersiële handelsrykdom en gereelde militêre konflik het Europa verteer, wat skilders interessante onderwerpe en idees gegee het om te oorweeg. Kunstenaars het 'n belangstelling begin uitspreek in die kortheid van die lewe, die betekenisloosheid van aardse genot, sowel as die sinnelose soeke na mag en glorie. Hierdie temas is toe oorbeklemtoon in die skilderye wat gemaak is en is verder beskou as noodsaaklike eienskappe in die Vanitas-kunswerke wat gevolg het.

'n Baie donker vorm van stillewe-skildery het gefloreer as die Vanitas-temabaie gemeen met Middeleeuse herdenkings van die dooies. Voor hierdie genre van skilderkuns het hierdie obsessie met dood en verval morbied gelyk. Na oorvleueling met die Latynse frase memento mori het hierdie temas binne skilderye egter stadig meer indirek en dus aanvaarbaar geword.

Namate die stillewe-genre in gewildheid toegeneem het, het die Vanitas-styl ook toegeneem. Die temas, terwyl dit nog steeds skokkend en somber vir kykers was, het makliker geword om te verstaan, aangesien dit slegs gebruik is om kykers te herinner aan die tydelikheid van lewe en plesier, sowel as die feitelike versekering van die dood.

Boonop. volgens sy kernbeginsels het die styl van Vanitas-kuns 'n morele regverdiging aangebied om aantreklike voorwerpe in makabere omgewings te skilder. Dit was omdat die boodskap wat die skilderye probeer oordra het, baie belangriker was as die werklike voorwerpe self.

Blomme en klein wesens – Vanitas (tweede helfte van 17de eeu) ) deur Abraham Mignon, waar, skaars sigbaar te midde van lewendige en gevaarlike natuur (slange, giftige sampioene), 'n tongvoëlskelet 'n simbool van ydelheid en kortstondige lewe is; Abraham Mignon, Public domain, via Wikimedia Commons

Motiewe

Daar bestaan ​​verskeie motiewe wat fundamenteel tot die Vanitas-genre was. Afhangende van die geografiese ligging van die skildery, aangesien verskillende streke 'n voorkeur vir verskillende motiewe getoon het, het kunstenaarssou 'n verskeidenheid verskillende motiewe beklemtoon.

Talle simbole is binne Vanitas-skilderye verteenwoordig, met dieselfde tipe motiewe wat vir elke kategorie gebruik is. Die motiewe wat gebruik is om rykdom uit te beeld, het goud, beursies en juweliersware ingesluit, terwyl dié wat gebruik is om kennis te beskryf boeke, kaarte en penne ingesluit het.

Die motiewe wat gebruik is om voorstellings van plesier uit te beeld het geneem. op die vorm van kos, wynbekers en materiaal; en die simbole van dood en verval is tipies voorgestel deur skedels, kerse, rook, blomme, horlosies en uurglase.

Simbolisme Binne Vanitas-skilderye

Die belangrikste simbool wat ooit was -teenwoordig binne die talle Vanitas-skilderye was die bewustheid van die mens se sterflikheid. Maak nie saak watter ander voorwerpe ingesluit is nie, die verwysing na sterflikheid is altyd duidelik gemaak. Meestal is dit uitgebeeld deur die insluiting van 'n skedel, maar ander voorwerpe soos verwelkende blomme, brandende kerse en seepborrels het dieselfde effek bereik.

Vanitas stillewe met 'n skedel , bladmusiek, viool, aardbol, kers, uurglas en speelkaarte, alles op 'n gedrapeerde tafel (1662) deur Cornelis Norbertus Gijsbrechts; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Publieke domein, via Wikimedia Commons

Simbole wat verband hou met die konsep van tyd is ook ingesluit, wat tipies uitgebeeld is deur 'n horlosie of 'n uurglas te gebruik. Terwylverrottende blomme kan tot die dood spreek, dit impliseer ook die verloop van tyd, wat dit moontlik maak om vir beide konsepte gebruik te word. Die konsep wat Vanitas-skilderye moontlik die meeste oproep, benewens sterflikheid, is egter die harde waarheid.

Binne die Vanitas-stillewekunswerke wat gemaak is, is die hopeloosheid van ons alledaagse strewes in die gesig. van ons sterflike bestaan ​​ondersoek is.

Sien ook: Hoe om 'n mikroskoop te teken - Realistiese mikroskooptekenhandleiding

Beroemde Vanitas-kunstenaars en hul kunswerke

Vanitas-skilderye het eers begin as stillewes wat op die agterkant van portrette geskilder is as 'n direkte en duidelike waarskuwing tot die onderwerp oor die verganklikheid van lewe en die onvermydelikheid van die dood. Uiteindelik het hierdie waarskuwings in 'n genre van hul eie ontwikkel en uitgestalde kunswerke geword.

Aan die begin van die beweging het die kunswerke baie somber en donker gelyk. Namate die beweging egter in gewildheid toegeneem het, het die kunswerke teen die einde van die tydperk effens ligter begin word. Beskou as 'n kenmerkende artistieke styl van Nederlandse kuns, het 'n aantal kunstenaars bekend geword vir hul Vanitas-kunswerke. In die lys hieronder sal ons van die bekendste en invloedrykste kunswerke uit die Vanitas-tydperk verken.

Hans Holbein die Jongere: The Ambassadors (1533)

Painted deur die Duitser Hans Holbein die Jongere, Die Ambassadeurs het as 'n belangrike voorloper vir die Vanitas-genre bestaan. In hierdie kunswerk, Holbeinbeeld die Franse ambassadeur van Engeland en die biskop van Lavaur uit, met hierdie twee mans wat leun teen 'n rak wat met Vanitas-simbole versier is.

The Ambassadors (1533) deur Hans Holbein die Jongere ; Hans Holbein, Publieke domein, via Wikimedia Commons

Hierdie voorwerpe sluit 'n sonwyser, 'n aardbol van die wêreld, boeke en musiekinstrumente in. Deur hierdie voorwerpe in verhouding tot die twee mans te bekyk, leer 'n mens dat hulle opgevoed, gereis en vervolgens blootgestel word aan die genot van die wêreld.

Daar word gedink dat hierdie voorwerpe die kennis wat hulle besit simboliseer. , wat as verbygaande beskou is in vergelyking met die permanente wete dat die dood nog kom.

Die mees opvallende Vanitas-simbool binne hierdie skildery is die skedel, wat op die voorgrond geplaas is. Hierdie skedel is egter verwronge, wat beteken dat dit slegs vanuit een spesifieke perspektief akkuraat gesien kan word. Hierdie vervorming skep 'n groot raaisel rondom die idee van die dood in hierdie kunswerk, aangesien dit vanuit verskeie oogpunte gesien kan word. Wanneer 'n mens die skedel behoorlik kan bekyk, bestaan ​​dit as 'n herinnering aan sterflikheid en naderende dood, maar wanneer dit vanuit 'n ander hoek beskou word, het kykers dit dikwels misgekyk en was verward oor wat dit was.

Pieter Claesz: Vanitas Stillewe met viool en glasbal (c. 1628)

Een van die grootste skilders van die Nederlandse Goue Eeuwas Pieter Claesz, wat Vanitas stillewe met viool en glasbal geskilder het. Hierdie kunswerk het Claesz se artistieke meesterskap getoon wanneer dit by die uitbeelding van verskeie Vanitas-motiewe kom.

Vanitas-Stillleben mit Selbstbildnis ('Vanitas Still Life with viool and glass ball', ca. 1628 ) deur Pieter Claesz; Pieter Claesz, Publieke domein, via Wikimedia Commons

Binne hierdie kunswerk word die kyker se oog na die verskillende besonderhede gelei deur die daaropvolgende lig wat uitgebeeld word. Die omgekeerde glas, wat heeltemal leeg is, weerkaats 'n venster en kan ook gesien word in die weerkaatsing van die glasbal aan die oorkant van die skildery. Daar is gedink dat dit die kortheid van wêreldse plesier simboliseer, wat verder uitgelig is deur die insluiting van 'n gedoofde kers, 'n horlosie en 'n skedel.

Terwyl dit aanvanklik ewekansig was, is elke voorwerp versigtig in hierdie versameling gekies, aangesien hulle bestaan ​​het as voorstellings van die Latynse frase memento mori om kykers aan die dood te herinner. Claesz was bekend vir die beperkte kleure wat hy in sy Vanitas-stillewes gebruik het, met hierdie skildery as geen uitsondering nie. Die hele skildery is saamgestel uit bruin en groen skakerings, behalwe vir die blou lint, wat bydra tot die donker en somber stemming van die kunswerk.

Antonio de Pereda: Allegorie van Ydelheid (1632 – 1636)

Baie min is bekend oor Spaanskunstenaar Antonio de Pereda, wat een van die bekendste Vanitas-stillewes geskilder het. Hierdie kunswerk, getiteld Allegorie van nietigheid , dui elegant op die sinnelose soeke na mag, soos gedemonstreer deur die engel wat omring is deur keurige goedere. Langs haar lê geld en fyn juweliersware, maar die engel lyk onbewus van hierdie rykdom. Dit is asof sy die verborge betekenis verstaan ​​wat die skildery probeer oordra voordat die kykers dit kan uitpluis.

Allegorie van nietigheid (1632-1636) deur Antonio de Pereda; Antonio de Pereda, Public domain, via Wikimedia Commons

Ten spyte van die onvermydelikheid van die dood wat deur die uurglas, die kandelaar en die skedel uitgebeeld word, kommunikeer hierdie skildery nie direk temas van morbiditeit en moedeloosheid teenoor die kyker. Dit is moontlik te wyte aan die feit dat die engel bewus lyk van haar verganklikheid binne die natuurlike wêreld, aangesien sy weet dat haar teenwoordigheid ewig in haar hiernamaals sal wees.

Die nutteloosheid van krag word weer uitgebeeld deur die engel wat het 'n kamee wat die koning van Spanje uitbeeld terwyl hy na die aardbol wys. Daar word gesê dat hierdie beweging verwys het na die nutteloosheid van menslike pogings soos die verdeel-en-heers-strategie, wat ingesluit is in 'n poging om individue te waarsku oor die hopeloosheid in al hul optrede sodat hulle dit kan keer.

Jan Miense Molenaer: Allegorie vanVanity (1633)

Allegorie van ydelheid, geskilder deur Jan Miense Molenaer, bestaan ​​na bewering as 'n uitstekende voorbeeld van Vanitas-kuns. Hierdie kunswerk beeld drie individue uit wat vermoedelik 'n vrou, haar seun en haar bediende is. Veelvuldige simbole bestaan ​​binne hierdie skildery wat verwys na temas van luukse, uitspattigheid en bevrediging. Hierdie idees word uitgebeeld deur die musiekinstrumente, die ring aan haar vinger, die kaart wat teen die muur in die agtergrond hang, asook die klere wat die ma en seun dra.

Allegorie van Ydelheid (1633) deur Jan Miense Molenaer; Jan Miense Molenaer, Publieke domein, via Wikimedia Commons

Ondanks al hierdie weelde word 'n gevoel van nutteloosheid en onbeduidendheid deur die vrou getoon oor haar verhouding met haar seun. Die vrou sit en staar ernstig in die verte af terwyl haar seun probeer om haar aandag te trek. Terwyl dit gebeur, lyk dit of sy 'n ring en 'n spieël vashou, wat ingesluit is as simbole van haar ydelheid.

Dit blyk dat dit nie saak maak hoe hard die seun probeer het om sy ma se aandag te trek nie, hy kan haar nie red nie. van haar verslawing tot die sinlose van haar lewe. Hierdie nutteloosheid van die lewe word verder uitgelig deur die skedel waarop sy haar voete rus, aangesien dit ingesluit is as 'n herinnering aan komende dood en verval.

Willem Claesz: Stil lewe met oesters ( 1635)

Nederlandsskilder Willem Claesz was bekend vir sy vernuwing in sy stillewe-uitbeeldings, wat hy deur sy hele loopbaan uitsluitlik geskilder het. Binne Stillewe met oesters word 'n ongewone aanpak van Vanitas-skilderye gedoen. Die rede hiervoor is dat geen oënskynlik ooglopende Vanitas-simbole en -objekte ingesluit is nie. In plaas daarvan het Claesz bloot voorwerpe van rykdom uitgebeeld, soos oesters, wyn en 'n silwer tazza.

Still Life with Oysters, a Silver Tazza, and Glassware (1635) deur Willem Claesz; Willem Claesz. Heda, Public domain, via Wikimedia Commons

Hierdie voorwerpe, al is hulle bekend vir hul welvaart, blyk in totale wanorde te wees, aangesien die skottelgoed omgegooi is en die kos voortydig gelaat is. 'n Subtiele Vanitas-motief word voorgestel deur die insluiting van 'n geskilde suurlemoen, wat die bitterheid binne openbaar, en daar word gesê dat dit bestaan ​​as 'n simboliese uitbeelding van menslike hebsug. Daarbenewens lyk die oesters leeg van kos en lewe en word die opgerolde stuk papier uit 'n kalender geneem. Daar word gesê dat beide voorwerpe die verloop van tyd uitbeeld.

Die kleurpalet wat Claesz in hierdie skildery gekies het, is beide donker en beperkend, wat 'n algemene keuse in die meerderheid van die Vanitas-skilderye van hierdie tyd was. Hierdie kleure is hoofsaaklik gekies as gevolg van hul broeiende eienskappe en hul vermoë om 'n somber bui te skep. Die enkele ligbron dit isingesluit is dit gedoen om kykers aan hul eie naderende dood te herinner.

Judith Leyster: The Last Drop (The Gay Cavalier) (1639)

The Last Drop, geskilder deur Judith Leyster, bied 'n unieke voorbeeld van Vanitas-skilderye gedurende die tyd. Twee mans, wat op grond van die titel van die kunswerk as gay beskou word, word uitgebeeld dat hulle hul plesier oorgee deur te drink en te dans.

The Last Drop (The Gay Cavalier) (1639) deur Judith Leyster; Philadelphia Museum of Art, Public domain, via Wikimedia Commons

Agter hierdie mans word 'n geraamte in die agtergrond uitgebeeld, wat die aandag van kykers vasvang. Daar word gewys dat die skelet 'n uurglas en skedel in sy hande hou, wat 'n baie makabere toneel skep. Ten spyte van hierdie toon wat deur die geraamte gestel word, roep die insluiting daarvan, tesame met die voorwerpe wat dit bevat, idees oor kortstondigheid en die onvermydelikheid om te sterf.

Die vreugde van die figure in kontras met die verskriklikheid van die skelet stuur. 'n sterk Vanitas-boodskap aan kykers. Die boodskap smeek basies individue om in die oomblikke van die lewe te leef terwyl hulle kan, soos die tyd so vinnig verbygaan en voor hulle dit weet, sal die dood oor hulle wees.

Harmen van Steenwyck: Nog steeds Life: An Allegory of the Vanities of Human Life (1640)

Nederlandse skilder Harmen van Steenwyck was een van die voorste kunstenaars van dieVanitas-genre en het voortgegaan om een ​​van die beste stillewe-skilders van sy tyd te word. Still Life: An Allegory of the Vanities of Human Life bestaan ​​as 'n uitstekende voorbeeld van Vanitas-skildery, aangesien dit eintlik 'n godsdienstige werk was wat as 'n stillewe vermom was.

Still Life: An Allegory of the Vanities of Human Life (c. 1640) deur Harmen van Steenwyck; Harmen Steenwijck, Public domain, via Wikimedia Commons

Die insluiting van die skedel impliseer dat selfs vir die rykste individue, daar geen manier is om die onvermydelikheid van die dood en hemelse oordeel te ontsnap nie. Die chronometer, wat 'n horlosie is, simboliseer hoe die verloop van tyd ons nader aan die dood bring. Nog 'n interessante simbool is die toevoeging van die dop, wat 'n seldsame versamelaarsitem van die tyd was. Daar is gedink dat dit aardse rykdom en die nutteloosheid wat gepaardgaan met soeke na hierdie rykdom simboliseer, en dit word verder gedemonstreer deur die materiaal, die boeke en die instrumente.

Elkeen van die voorwerpe in die skildery is sorgvuldig so gekies. om die Vanitas-boodskap, wat in die Nuwe Testamentiese Evangelie van Matteus saamgevat is, effektief te kommunikeer. Die boodskap het gesê dat kykers moet versigtig wees om te veel belang te heg aan rykdom, materiële voorwerpe en die bevrediging van die lewe, aangesien hierdie voorwerpe hindernisse in die pad na redding kan word.

Joris van Son: Allegorie op Menslike Lewehet in gewildheid begin toeneem, aangesien die kunswerke daarop gemik was om kykers aan hul eie naderende sterfte te herinner. Vanitas-kunstenaars het hulle daaraan toegewy om aan die welgestelde publiek te kommunikeer dat dinge soos plesier, rykdom, skoonheid en gesag nie eindelose eiendomme is nie.

All is Vanity (1892) deur Charles Allan Gilbert, waar lewe, dood en die sin van bestaan ​​vervleg is. Op die foto is 'n vrou wat in boudoir-spieël kyk, wat die vorm van skedel vorm; Charles Allan Gilbert, Publieke domein, via Wikimedia Commons

Hierdie skerp herinnering aan verganklikheid is gedemonstreer deur verskillende Vanitas-skilderye deur die insluiting van sekere voorwerpe. Dinge wat alledaags binne hierdie skilderye geword het, was wêreldse voorwerpe soos boeke en wyn, wat langs betekenisvolle simbole soos skedels, verskrompelende blomme en uurglase geplaas is. Hierdie voorwerpe het almal die tema van verbygaande tyd binne die skilderye oorgedra, wat die immer-teenwoordige werklikheid van sterflikheid verder beklemtoon het.

As die doel van Vanitas-skilderye was om beide die nutteloosheid van wêreldse strewes en die sekerheid van die dood te demonstreer , het twee tipes skilderstyle bestaan. Die eerste kategorie het skilderye ingesluit wat op die dood gefokus het deur die insluiting van voorwerpe soos skedels, kerse, uitgebrande lampe en verwelkende blomme. Die tweede kategorie, in 'n poging om die onvermydelikheid van die dood te impliseer,

(1658 – 1660)

Vlaamse kunstenaar Joris van Son, wat Allegorie oor Menslike Lewe geskilder het, het die Vanitas-tema in 'n esteties mooi styl aangespreek. Met die eerste oogopslag word 'n mens onmiddellik vasgevang deur die skoonheid van hierdie kunswerk, soos uitgebeeld deur die oorvloedige verskeidenheid blomme en vrugte. Die kleure wat in hierdie skildery gebruik word, voeg warmte by, wat die rose, druiwe, kersies en perskes selfs meer pragtig laat lyk as wat dit blyk te wees.

Allegory on Human Life (c. 1658-1660) deur Joris van Son; Joris van Son, Publieke domein, via Wikimedia Commons

By nadere ondersoek kan 'n skedel, uurglas en brandende kers egter in die agtergrond gesien. Hierdie Vanitas-voorwerpe is in die middel van die kunswerk geplaas en lê daarna ledig in die skaduwees van die lewendige krans van lewenskragtigheid en lewe.

'n Groot kontras word geskep tussen die sensuele vrugte, die bloeiende blomme, en die donker en vae voorwerpe wat tydelikheid demonstreer.

Benewens die verval van die lewe wat uitgebeeld word, blyk die ryp vrugte en kleurvolle blomme op die punt te wees om te bars en nooi kykers uit om aan te raak hulle voor hul onvermydelike verval. Die insluiting van twee idees wat rondom die sentrale tema van verval vorm, beeld die geestelike betekenis uit wat in hierdie skildery bestaan. Terwyl verval steeds na menselewe verwys, omraam en komplementeer dit ookdie Vanitas-voorwerpe voordat een van hulle uitsterf. Die bondigheid van menslike lewe en die vermoë van die mens om bo die dood uit te styg kom dus as 'n sterk tema voor.

Edwaert Collier: Vanitas – Stillewe met boeke en manuskripte en 'n skedel ( 1663)

Nederlandse Goue Era skilder Edwaert Collier was meestal bekend vir sy stillewes, soos gedemonstreer deur sy indrukwekkende kunswerk getiteld Vanitas – Stillewe met boeke en manuskrip en 'n skedel. Veral betekenisvol as 'n Vanitas-kunstenaar, Collier was net 21 jaar oud toe hy hierdie werk geskilder het, wat die groot artistieke talent waaroor hy beskik het, demonstreer.

Vanitas – Stillewe met boeke en manuskripte en 'n Skedel (1663) deur Edwaert Collier; Evert Collier, Public domain, via Wikimedia Commons

Binne hierdie skildery het Collier baie klassieke Vanitas-simbole gekombineer soos die skedel in die middel van die kunswerk, die oop sakhorlosie, boeke, 'n musiekinstrument, bril en 'n uurglas. Deur die insluiting van hierdie elemente het Collier die boodskap gekommunikeer dat die lewe, in al sy glorieryke aspekte, in wese betekenisloos was as gevolg van sy kortstondige aard. Baie soos die sand in die uurglas, het Collier gedemonstreer dat mense, musiek en woorde uiteindelik sal wegkwyn.

Nadat hulle hierdie werk bekyk het, word gehore aangemoedig om die nou vas te vat en die lewe so heerlik en genotvol te leef asmoontlik, want mettertyd sou geen plesier moontlik wees nie. Collier se Vanitas-stillewe bestaan ​​as 'n waarskuwing teen die ydelheid van die wêreld, benewens om kykers te waarsku om die lewe te geniet voordat dit te laat is.

Pieter Boel: Allegorie van die nietighede van die wêreld (1663)

Pieter Boel, nog 'n belangrike Vlaamse Vanitas-kunstenaar, het deur sy loopbaan in weelderige stillewes gespesialiseer. Sy Allegory of the Vanities of the World word as 'n meesterstuk van die Vanitas-genre beskou, vanweë sy aandag aan detail en buitengewoon groot grootte.

Allegorie van die nietighede van die wêreld (1663) deur Pieter Boel; Pieter Boel, Publieke domein, via Wikimedia Commons

Sien ook: "Three Musicians" deur Pablo Picasso - 'n Diepduikanalise

Wanneer na die werk gekyk word, neem die kyker se oog dadelik die barokke grootsheid in ag wat aanwesig is, soos verteenwoordig deur die uitgebreide simboliese inhoud wat ingesluit is. By nadere ondersoek van hierdie grootsheid blyk dit dat die prag wat deur Boel uitgebeeld word, bo-op 'n sarkofaag rus wat in 'n geleidelik verbrokkelende kerk geleë is. Verskeie items, soos 'n borsharnas en 'n pylkoker, suggereer die arrogante aard van militêre nederlaag.

In teenstelling met hierdie voorwerpe word verskeie intellektuele Vanitas-items uitgebeeld, insluitend boeke en dokumente. Voorwerpe van rykdom word ook uitgebeeld deur die biskop se miter, die tiara, die gekroonde tulband en die hermelynrand sy kleed. Terwyl hierdie simbole van rykdompolitieke en godsdienstige mag impliseer, 'n teenstrydigheid bestaan.

Hoe meer 'n mens hul pad deur hierdie voorwerpe maak, hoe meer bestaan ​​hierdie voorwerpe as 'n skerp herinnering dat die dood alles oorwin, maak nie saak wat nie.

Die nalatenskap van Vanitas-kuns

Teen die einde van die Nederlandse Goue Era het die Vanitas-kunsgenre sy publieke gewildheid begin verloor. Dit was te wyte aan die feit dat die betekenis agter dit waarvoor Vanitas gestaan ​​het, sy krag verloor het, benewens die gees van die godsdienstige strydlustige hervorming wat sy krag verloor het. Die ontwikkelings wat in hierdie tyd in stilleweskildery plaasgevind het, sou egter 'n groot invloed hê op die generasies van kunstenaars wat kom.

Interessant genoeg is gesê dat Vanitas deur 'n kontradiksie self gedra is. Deur die daad van skilder en daarna 'n pragtige artefak te skep, is 'n ydelheid geskep wat kykers gewaarsku het teen die gevare van ander ydelhede in die lewe. Vanitas het dus gedurende die 17de eeu 'n betekenisvolle kunsgenre gebly, aangesien dit die gedagtes van individue gelei en gefokus het op idees wat die dood en die oënskynlik waardelose dog uitbundige lewensdaad weerspieël.

Wat voortgegaan het in die voetspore van Vanitas. was die toevoeging van estetiese skoonheid tot kunswerke. Nadat Vanitas tot 'n einde gekom het, was stillewes verstommend mooi in hul uitbeelding totdat hulle nog 'n verandering in betekenis ondergaan het teen die einde van die19de eeu. Dit is hoofsaaklik gelei deur kunstenaars Paul Cézanne en Pablo Picasso, wat begin eksperimenteer het met die verskillende estetika wat die stillewekomposisie te bied het.

Met die oorweging van die verskillende skilderye wat gemaak het in hierdie genre, is dit maklik om steeds te wonder: Wat is Vanitas? In sy kern het die Vanitas-tydperk binne kuns gefokus op die skep van kunswerke wat die verganklikheid van lewe en die onvermydelikheid van die dood vir kykers beklemtoon het. Die boodskap in Vanitas-skilderye was dus dat alhoewel die wêreld apaties teenoor menselewe kan wees, kan die skoonheid daarvan nog steeds geniet en besin word voordat die uiteindelike verval van die dood plaasvind.

Kyk bietjie na ons Vanitas stillewe kuns webstorie hier!

het die vlugtige aard van aardse plesier gesimboliseer met voorwerpe soos geld, boeke en juweliersware.

Nog 'n belangrike simbool wat in beide kategorieë gebruik is, was die insluiting van uurglase, oop sakhorlosies en horlosies, wat die heengaan aangedui het. van tyd. Hierdie voorwerpe het kykers gesmeek om te verstaan ​​dat tyd 'n kosbare hulpbron is en het subtiel diegene uitgeskel wat blykbaar hulle s'n mors.

Dus het baie Vanitas-skilderye beide kategorieë gekombineer om kunswerke te skep wat bestaan ​​het as simbole van beide die dood. en kortstondigheid.

The Knight's Dream (c. 1650) deur Antonio de Pereda, waar 'n sewentiende-eeuse heer, geklee in die destydse kleredrag, sit aan die slaap terwyl 'n engel hom die kortstondige aard van genot, rykdom, eerbewyse en heerlikheid wys.; Antonio de Pereda, Public domain, via Wikimedia Commons

Met die eerste oogopslag is Vanitas-skilderye ongelooflik treffend, aangesien hul komposisies baie chaoties en ongeorganiseerd is. Die doek is tipies beknop met voorwerpe wat aanvanklik lukraak lyk, maar by nadere ondersoek hou die tipe en nabyheid van die voorwerpe baie simboliek in en bestaan ​​dit as 'n stilistiese keuse.

Ten spyte van die inkorporering van elemente van stillewe, Vanitas-skilderye verskil baie omdat hulle baie simbolies is. Kunstenaars het nie skilderye geskep in 'n poging om verskeie voorwerpe te vertoon of hul artistieke vaardigheid te demonstreer nie, soosbeide eienskappe het duidelik geword hoe meer die skildery oorweeg en waargeneem is.

Die skilderye wat gedurende hierdie tyd geskep is, het bestaan ​​as 'n simboliese uitbeelding van die onsekerheid van die wêreld en het die idee beklemtoon dat niks moontlik teen verval en dood kan volhard nie. Vanitas-kunswerke het dus 'n ernstige boodskap aangedring, aangesien die doel was om die gedagtes en idees van die genre aan sy kykers te verkondig.

Benewens dat Vanitas deur sy tyd gewild was, het Vanitas voortgegaan om sommige van die kunswerke te beïnvloed. wat tans in die post-moderne artistieke samelewing gesien word. Bekende kunstenaars wat met die Vanitas-styl geëksperimenteer het, sluit in Andy Warhol en Damien Hirst, wat van skedels in hul kunswerke gebruik gemaak het.

Soos met die moderne uitbeeldings van Vanitas-kunswerke. wat vandag bestaan, bly die boodskap van die genre dieselfde: Dit is die enigste lewe wat ons gegee word, so moenie dat dit by jou verbygaan voordat jy dit ten volle kan geniet nie.

Om die Vanitas-kunsdefinisie te verstaan ​​

Wanneer ons na 'n definisie soek, moet ons eers die etimologie van die term verstaan. Die woord vanitas is van Latynse oorsprong en daar word gesê dat dit "futiliteit", "leegheid" en "waardeloosheid" beteken. Boonop was "vanitas" nou verwant aan die Latynse gesegde memento mori , wat rofweg vertaal is na "onthou jy moet sterf". Daar word gesê dat hierdie gesegde bestaan ​​as 'n artistieke of allegorieseherinnering aan die sekerheid van die dood, wat die insluiting van skedels, sterwende blomme en uurglase geregverdig het in die Vanitas-skilderye wat geskep is.

Dus sal 'n toepaslike Vanitas-kunsdefinisie kunswerke insluit wat spreek tot die onvermydelikheid van sterflikheid en die nutteloosheid van wêreldse plesier. Dit is in wese gedoen deur die insluiting van verskeie simboliese voorwerpe wat ontwerp is om kykers aan hierdie idees te herinner.

Vanitas Herinner Ons aan Vanities

Die term vanitas was Latyn vir "ijdelheid". Daar is gemeen dat ydelheid die idee agter Vanitas-skilderye ingekapsuleer het, aangesien dit geskep is om individue te herinner dat hul skoonheid en materiële besittings hulle nie van hul onvermydelike sterflikheid uitgesluit het nie.

Die term kom oorspronklik uit die Bybel in die opening. reëls van die Boek van Prediker 1:2, 12:8, wat lees: "Leidelheid van nietighede, sê die Prediker, nietigheid van nietighede, alles is nietigheid." In die King James-weergawe is die Hebreeuse woord hevel egter verkeerdelik vertaal na "ijdelheid van ydelhede", ten spyte daarvan dat dit eintlik "sinloos", "vergeefs" en "onbeduidend" beteken. Ten spyte van hierdie fout, het hevel ook die konsep van verganklikheid geïmpliseer, wat 'n belangrike idee binne Vanitas-skilderye was.

Skull in a Niche (c. eerstens). helfte van 16de eeu) deur Barthel Bruyn die Oudere, waar ons 'n anatomies sienkorrekte skedel geplaas in 'n nis van klip. Die vel papier kan vertaal word om te lees "With no shield to save you from death, live until you die"; Barthel Bruyn the Elder, Public domain, via Wikimedia Commons

The Relationship Between Vanitas and Religion

Vanitas-skilderye is nie net as 'n blote kunswerk gesien nie, maar hulle het ook betekenisvolle morele boodskappe gedra wat gesien het dat hulle as 'n tipe godsdienstige herinnering beskou word. Die skilderye is hoofsaaklik ontwerp om diegene wat daarna gekyk het, te herinner aan die onbenullighede van die lewe en sy plesier, aangesien niks die permanensie wat die dood gebring het, kon weerstaan ​​nie.

Weens die onderwerp daarvan is dit debatteerbaar of die Vanitas-genre sou so gewild gewees het as dit nie was vir die Teenreformasie en Calvinisme nie, wat dit in die kollig geplaas het. Beide hierdie bewegings, een Katoliek en die ander Protestantse, het verskyn op dieselfde tyd dat Vanitas-skildery in gewildheid begin toeneem het.

Vandag skryf kritici die koms van hierdie bewegings toe as bykomende waarskuwings teen die nietighede. van die lewe, aangesien hulle die vermindering in besittings en triomf beklemtoon het, wat verder beklemtoon het waarvoor die Vanitas-genre gestaan ​​het.

Die Invloed van Protestantisme

Die Protestantse Hervorming wat in die 16de plaasgevind het. eeu 'n merkwaardige verskuiwing in godsdienstige denke deur Europa veroorsaak. Die vasteland het beginhomself verdeel tussen Katolisisme en Protestantisme, wat baie onsekerheid tot baie godsdienstige kwessies gelei het. Dit het daartoe gelei dat die Katolieke gepleit het vir die uitwissing van heilige beelde, terwyl die Protestante geglo het dat hierdie beelde voordelig kon wees vir individuele weerspieëling van God en ander heilige onderwerpe.

Die Nederlandse Republiek, wat besig was om homself te bevry van sy Katolieke Spaanse heersers, het teen die begin van die 17de eeu 'n trotse Protestantse staat geword. Die individualistiese gevoel teenoor beraadslaging wat met Protestantisme gepaard gegaan het, het gehelp om Nederlandse kunstenaars na die genre van Vanitas te rig, aangesien hulle hul godsdienstige sentiment deur die toepaslike kunsvorm wou uitdruk.

Die Vanitas-genre is dus gebou op Protestantse etiek, soos gedemonstreer deur die idees en temas wat na vore gekom het in die skilderye wat geskep is. Vanitas het individue daaraan herinner dat, ten spyte van die aantrekkingskrag van wêreldse dinge, hulle kortstondig en onvoldoende in verhouding tot God gebly het. Hierdie skilderye het dus die onvermydelike sterflikheid wat kykers in die gesig gestaar het, beklemtoon in 'n poging om kykers te herinner om in ooreenstemming met God op te tree.

Exitus Acta Probat ('The Outcome Justifies the Deed) ', omstreeks 1627-1678) deur Cornelis Galle die Jongere, wat 'n allegorie van die dood uitbeeld. Hieronder lees die inskripsie Quid terra cinisque superbis Hora fugit, marcescit Honor, Mors imminet atra. Vertaal beteken dit “Watis die as trots? Tyd vlieg, twyfelagtige eer, dood en swart.”; Cornelis Galle the Younger, Public domain, via Wikimedia Commons

Vanitas en Realisme

Vanitas-kuns was ongelooflik realisties , aangesien dit stewig gegrond was in Aardse konsepte wat baie verskil het van die mistieke tegniek van Katolieke kuns. Daarom was hierdie genre van Vanitas-kuns instrumenteel om die fokus van die kyker se gedagtes na die Hemel te lei deur die uitbeelding van voorwerpe wat op Aarde bestaan ​​het.

Realisme is ook merkbaar in Vanitas-skilderye aangesien dit buitengewoon ingewikkeld en spesifiek was. 'n Nadere ondersoek van die kunswerke het die verhoogde vaardigheid en toewyding van kunstenaars aan die lig gebring, aangesien hulle voorwerpe van die kyker se lewe uitgelig het in 'n poging om die skildery so relevant en toepaslik moontlik te maak.

Deur gebruik te maak van 'n realistiese styl. , kon die Vanitas-kunstenaar die hoofboodskap van die kunswerke isoleer en dan beklemtoon, wat gesentreer het rondom die ydelheid van alledaagse dinge. Realisme binne hierdie kunswerke het kykers gehelp om hul gedagtes te verstaan ​​en daarna te orden met verwysing na die vlietende aspekte van die lewe, wat grootliks gekontrasteer het teen die wanorde van die werklike skildery.

Vanitas en Stillewe

Een van die belangrikste aspekte van die Vanitas-genre was dat dit beskou is as 'n sub-genre van stilleweskildery . Dus, Vanitasskilderye was bloot 'n variasie van die tradisionele stillewevorm. Tipiese stilleweskilderye het bestaan ​​uit lewelose en gewone voorwerpe, soos blomme, kos en vase, met die aandag van die kunswerk wat alleen op hierdie voorwerpe geplaas is.

'n Vanitas-stilleweskildery is egter gebruik gemaak van hierdie voorwerpe wat tradisioneel in 'n stillewe gevind word om 'n heeltemal ander idee te beklemtoon.

Daar word gesê dat die Vanitas-stillewe kykers 'n belangrike en morele les leer, aangesien kunstenaars algemene ydelhede in kontras met 'n individu se uiteindelike dood. Dit is gedoen om aanvanklik 'n beroep op kykers te maak voordat hulle hulle verneder het met betrekking tot hoe hulle ander en die wêreld behandel nadat hulle die werk ten volle oorweeg en verstaan ​​het.

Nature morte de chasse ou Attirail d'oiseleur ('Jagstillewe' of 'Stillewe van hoendertoerusting', voor 1675) deur Cornelis Norbertus Gysbrechts; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Publieke domein, via Wikimedia Commons

Kenmerke van 'n Vanitas-kunswerk

Binne die Vanitas-skilderye wat geskep is, het sekere kenmerke verskyn wat die insluiting daarvan in die genre. Hierdie kenmerke het gesentreer rondom die temas en motiewe wat in elke kunswerk ondersoek is, wat hieronder bespreek word.

Temas

Die temas wat teenwoordig was in die Vanitas-skilderye wat vervaardig is, het 'n

John Williams

John Williams is 'n gesoute kunstenaar, skrywer en kunsopvoeder. Hy het sy Baccalaureusgraad in Beeldende Kunste aan die Pratt Institute in New York verwerf en later sy Meestersgraad in Beeldende Kunste aan die Yale Universiteit gevolg. Vir meer as 'n dekade onderrig hy kuns aan studente van alle ouderdomme in verskeie opvoedkundige omgewings. Williams het sy kunswerke in galerye regoor die Verenigde State uitgestal en verskeie toekennings en toekennings vir sy kreatiewe werk ontvang. Benewens sy artistieke strewes, skryf Williams ook oor kunsverwante onderwerpe en bied werkswinkels oor kunsgeskiedenis en -teorie aan. Hy is passievol daaroor om ander aan te moedig om hulself deur kuns uit te druk en glo dat almal die vermoë het vir kreatiwiteit.