"Song of the Lark"-skildery deur Jules Breton - 'n gedetailleerde analise

John Williams 25-09-2023
John Williams

Die skildery van Song of the Lark deur Jules Breton, wat die menslike toestand, op soveel vlakke, op soveel vlakke, maar tog opvallend eenvoudig voorstel, 'n plattelandse toneel en 'n kort oomblik in tyd wat voel asof dit vir ewig kan aanhou. Hierdie artikel sal hierdie skildery in meer besonderhede bespreek.

Kunstenaarsopsomming: Wie was Jules Breton?

Jules Adolphe Aimé Louis Breton is op 1 Mei 1827 in die Noord-Franse dorpie genaamd Courrières gebore. Hy het in sy jonger jare aan die Kollege van Sint Bertin gestudeer en daarna in 1843 aan die Koninklike Akademie vir Beeldende Kunste in Gent voortgegaan. In 1847 verhuis hy na Parys en studeer aan die École des Beaux-Arts.

Breton studeer onder en bevriend met talle bekroonde kunstenaars soos byvoorbeeld Félix De Vigne, Hendrik Van der Haert, Michel Martin Drolling, Gustave Brion , en ander.

Hy het ook by talle geleenthede by die Paryse Salon uitgestal, 'n jurielid geword, sowel as Offisier en Bevelvoerder van die Legioen van Eer. Hy het ook verskeie publikasies geskryf. Hy is op 5 Julie 1906 oorlede toe hy in Parys was.

Jules Breton, 1890; Jules Breton, Public domain, via Wikimedia Commons

Song of the Lark (1884) deur Jules Breton in Context

Lied van die Lark (1884) is 'n bekende Realisme-skildery uit Frankryk, dit het 'n bekende voorbeeld geword van die plattelandse lewe, die platteland en naturalisme in skilderkuns, na aanleiding van inmet behulp van poësie om sy ou vriende, die boere van Artois, te vier. Hy is so lief vir hulle, hierdie ou metgeselle van sy eerste sukses, dat dit lyk asof hy soms vrees dat ons nie hul skoonheid sal verstaan ​​nie; dit is nie genoeg om skoonheid te verstaan ​​en te bewonder nie, mens moet ook die morele eienskappe van hierdie goeie mense verkondig”.

Song of the Lark (1884) deur Jules Breton op 'n poskaart, Kunsinstituut van Chicago; Onbekende skrywer Onbekende skrywer, Public domain, via Wikimedia Commons

Acosta verskaf verdere voorbeelde van geleerdes wat oor die skildery se betekenis geskryf het, soos Henri Chantavoine, 'n Franse skrywer, wat die boermeisie vergelyk het aan die kiewiet, en beskryf hulle albei as "hierdie twee boere".

Chantavoine het verder verduidelik dat "die onskuld en die vrede van die rustieke lewe, die tevredenheid van eenvoudige bestaan ​​en die vreugde van moeder natuur glimlag by hierdie vreedsame geluk, word heerlik uitgedruk”.

Die kiewiet simboliseer ook die begin van 'n nuwe werksdag vir kleinboere en is as die kleinboere se voël beskou. In Jules Michelet's, 'n Franse historikus, boek L'Oiseau (1856), beskryf hy die kiewiet as "die arbeider se voël" en die nasionale voël van die Galliërs.

Verder, in Acosta se proefskrif, bied hy ook die idee aan dat Breton die boermeisie self as die kiewiet kon uitgebeeld het, en verduidelik dat diedie titel kan wel verwys na beide die objek van die boer se aanbidding en die boer self wat 'n lied van die môre sing”.

Die kiewiet is egter ook verbind met simboliek wat verband hou met godsdiens en liefde en as ons dit in daardie lig kyk, kan ons ook die vraag vra of die meisie verlief is of nie. Verder, binne 'n religieuse bestek, het Breton die meisie 'n heilige aspek gegee in terme van haar lewe as 'n boer?

The Song of the Lark Painting in Pop Culture

Jules Breton het nie net aansienlike roem verwerf toe hy gelewe het nie, maar na sy dood was sy kunswerke steeds in aanvraag en is gereproduseer as afdrukke, wat wyd op die aanlynmark verkoop is. Verder het Breton se The Song of the Lark ook 'n afdruk in popkultuur gelaat en die onderwerp geword van 'n gewilde boek deur die Amerikaanse skrywer Willa Sibert Cather, met dieselfde titel The Song of the Lark (1915).

Hierdie roman handel oor 'n meisie wat haar talente as musikant en sanger ontwikkel, dit speel af in Colorado en Chicago.

Omslag van The Song of the Lark (1915) boek deur Willa Sibert Cather; Nadat Jules Breton, Publieke domein, via Wikimedia Commons

Breton hou die baken vir die pragtige

is Jules Breton onthou as hy sê: "Ek het nog altyd 'n passie gehad vir die mooi. Ek het nog altyd geglo dat die doel van kuns was ombesef die uitdrukking van die Skone. Ek glo in die Mooi – ek voel dit, ek sien dit! As die man in my dikwels 'n pessimis is, is die kunstenaar, inteendeel, by uitstek 'n optimis.”

In “The Song of the Lark”-skildery van Jules Breton word ons gegee 'n aangrypende beeld van 'n jong meisie wat stilstaan ​​op 'n oomblik in haar lewe wanneer skoonheid al is wat sy hoor, sy moet net daarvoor stop. Watter ander betekenisse Breton ook al vir sy skildery bedoel het, ons word hierdie oomblik gegee om met haar te deel en die oomblik op ons eie manier te interpreteer.

Kyk hier na ons Die Lied van die Lewerek skilderwebstorie!

Gereelde Vrae

Wie het Die geskilder Song of the Lark (1884)?

The Song of the Lark (1884) is geskilder deur die Franse Realistiese en Naturalistiese skilder, Jules Adolphe Breton. Hy is in 1827 gebore en het bekend geword vir sy grootskaalse skilderye van boere en plattelandse lewenstonele en wat hul inherente skoonheid uitbeeld. Hy was ook hoog aangeslaan vir sy realistiese uitbeeldings, deur gebruik te maak van tradisionele artistieke tegnieke.

Sien ook: "Die denker" standbeeld deur Auguste Rodin - Dante Beskou die hel

Wat is Die Lied van die Lark skilderwaarde?

Die Song of the Lark -skilderywaarde is nie geredelik beskikbaar nie; daar is egter berig dat talle van sy skilderye vir meer as miljoene dollars verkoop is. Volgens die Art Institute of Chicago, Song of theLark is in 1885 deur George A. Lucas by Jules Breton gekoop en deur verskeie hande het dit in 1894 na die Kunsinstituut van Chicago gekom.

Wat is The Song of the Lark (1884) Skildery Betekenis?

Die Song of the Lark -skilderybetekenis gaan oor die begin van 'n nuwe dag. Die kiewiet, waarna in die skildery se titel verwys word, is 'n voël, ook bekend as 'n sangvoël, wat dagbreek of liefde simboliseer, en soms hou dit ook godsdienstige betekenis in.

die voetspore van ander bekende Realistiese kunstenaars soos Gustave Courbet en Jean-François Millet.

Hieronder sal ons 'n kort kontekstuele analise verskaf vir meer begrip oor die Song of the Lark -skilderybetekenis , gevolg deur formele ontleding, sal ons die onderwerp en artistieke elemente wat in hierdie skildery gebruik word van nader bekyk.

Kunstenaar Jules Adolphe Aimé Louis Breton
Datum geverf 1884
Medium Olie op doek
Genre Genreskildery
Periode / Beweging Realisme, Franse Naturalisme
Dimensies 110,6 x 85,8 sentimeter
Reeks / Weergawes N/A
Waar is dit gehuisves? Art Institute of Chicago
Wat dit werd is Die presiese prys is nie beskikbaar nie; dit is egter in 1885 vir Samuel P. Avery deur George A. Lucas by Jules Breton gekoop.

Kontekstuele Analise: 'n Kort sosio-historiese oorsig

Jules Breton het gedurende die 1800's talle skilderye vervaardig wat rondom die tema van landelike lewe en arbeid gesentreer het. Hy was 'n prominente kunstenaar in Europa en Amerika, geliefd vir sy landelike tonele. Dit was die eerste vrou Eleanor Roosevelt se gunsteling skildery, wat sy in 1934 by die Chicago World's Fair onthul het,en dit was 'n inspirasie vir die Hollywood-akteur Bill Murray tydens 'n uitdagende tyd in sy loopbaan.

Dit is veilig om te sê dat Song of the Lark 'n merk op die wêreld gelaat het en 'n idilliese ikoon in menige hart. Maar hoe het dit alles begin? Wat was in Breton se hart wat hom geïnspireer het om sulke naturalistiese en plattelandse tonele te skilder?

Song of the Lark (1884) deur Jules Breton; Jules Breton, Public domain , via Wikimedia Commons

Breton is gebore in Noord-Frankryk, in Pa-de-Calais in Courrières; sy familie was betrokke by grond, sy pa het glo grond bestuur, en so is hy blootgestel aan die tipe lewe wat na aan die natuur is. Dit het egter gelyk of Breton 'n voorliefde vir kleinboere gehad het en het hierdie tema in sy skilderye verken.

Volgens verskeie bronne oor die kunstenaar se lewe was daar verskeie aspekte wat hom aangespoor het tot hierdie tipe onderwerp. . Naamlik die gebeure uit die Franse Rewolusie van 1848 en die terugkeer na sy tuisdorpie Courrières by twee belangrike geleenthede.

Breton het na berig word genoem hoe die rewolusie nie net homself as kunstenaar beïnvloed het nie, maar ook ander kunstenaars, hy het gesê dat "daar 'n dieper belangstelling in die lewe van die straat en van die velde was". verder te verduidelik hoe die “smake en gevoelens van die armes” erken is en dat kuns aan hulle “eerbewys” gegee het; hiermee is dit duidelik dat Breton 'ndiepliggende eerbied vir die “arm”, of moontlik, boere.

Die einde van die werksdag (tussen 1886 en 1887) deur Jules Breton; Jules Breton, Publieke domein, via Wikimedia Commons

Die eerste belangrike geleentheid wat Breton se terugkeer na sy tuisdorp gelei het, was in 1848. Hy het toe in Parys gewoon, was die swak gesondheid van sy pa, wat uiteindelik gesterf het; na berig word, het Breton se familie ook ander probleme ondervind. As gevolg van hierdie verskillende uitdagings wat Breton in die gesig gestaar het, die rewolusie en sy pa se dood, het hy na berig word gesê, “dus was dit wat in my kunstenaar se hart grootgeword het – 'n sterker geneentheid vir die natuur, die obskure heldedade en die skoonheid van the lives of the peasantry”.

Dit is belangrik om daarop te let dat Breton nie dadelik boereskilderye van plattelandse tonele vervaardig het nie. Sy onderwerp was heeltemal anders en binne die historiese genre, terwyl die liefde in sy hart vir plattelandse beelde blykbaar gesmoor het voordat dit lewendig geword het.

Sien ook: Egiptiese argitektuur - Die grootste Egiptiese monumente en geboue

The pardon of Kergoat in Quéménéven in 1891 (1891) deur Jules Breton; Jules Breton, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Skilderye uit sy historiese genre waarna dikwels verwys word, was Misère et Désespoir (Want en Despair) en Faim (Honger) . Hierdie skilderye is beïnvloed deur die rewolusie en die sosiale en sielkundige gevolge wat dit meegebring het. Daarbenewens,bogenoemde skilderye is ook beskryf met die Realisme-kuns -styl.

Die tweede belangrike geleentheid wat Breton se terugkeer na sy tuisdorp gelei het, wat na bewering omstreeks 1854 was, was sy swak gesondheid . Nadat hy teruggetrek het, was hy meer geïnspireer om skilderye met landelike tonele te vervaardig. Een van sy bekende skilderye uit hierdie tyd, waarvoor hy 'n derdeklas medalje ontvang het, was The Gleaners (Les Glaneuses) (1854).

Breton het voortgegaan met die onderwerp van landelike tonele en die boereleefstyl deur sy aangrypende skilderye verken.

The Gleaners (1854) deur Jules Breton; Jules Breton, Public domain, via Wikimedia Commons

Sy styl het egter ook oor die jare verander, en hy het weer na Parys teruggekeer. Hy het groot lof vir sy skilderye ontvang, nie net in Europa nie, maar ook in Amerika. Sommige van sy kunswerke is ook gereproduseer omdat dit in groot aanvraag was.

In die publikasie, Jules Breton and the French Rural Tradition (1982) deur Hollister Sturges, het die Frans-Pruisiese Oorlog tydens 1870 en 1871 het ook Bretons en uiteindelik die samelewing beïnvloed. Boonop is sy artistieke styl, eintlik sy kleinboere, as meer “monumentaal” en “naturalisties” beskryf.

Breton het ook beweeg om enkele figure in sy skilderye uit te beeld, dikwels vroulik, soos blyk uit sy skilderye. "Song of the Lark" skildery,onder andere.

Formele Analise: 'n Kort komposisionele oorsig

Jules Breton het gewild geword omdat hy 'n enkele vroulike figuur in sy skilderye weergegee het, en sy onderwerp is beskryf as "geïdealiseerd" en "romanties" ” egter deurgaans is al Breton se skilderye deur sy unieke artistieke vaardighede gegrond, so laat ons die bekroonde Song of the Lark -skildery van nader bekyk.

Onderwerp

Die skildery Song of the Lark beeld 'n jong meisie uit wat met 'n sekel in haar regterhand (ons linkerhand) op 'n smal grondpaadjie staan ​​van wat verskyn om in 'n bewerkte veld te wees. Agter haar is 'n deel van die goudoranje Son wat op die horison opkom.

Die meisie kyk na ons, die kykers, haar kop is effens opgelig met haar blik opwaarts gefokus, haar mond is gedeeltelik oop, en haar uitdrukking lyk opgewonde, en sy is óf in diep konsentrasie óf ontsag oor iets.

Van wat die titel van die skildery ons vertel, is haar aandag op die lied van die kiewiet; veronderstel, sy moes stilstaan ​​en 'n oomblik neem om te luister na die skoonheid van die voël se lied.

'n Close-up van Jules Breton se Song of the Lark (1884) skildery; Jules Breton, Public domain, via Wikimedia Commons

Dit is duidelik dat die meisie as 'n boer uitgebeeld word, haar drag is eenvoudig; sy dra 'n romp en 'n gekreukelde wit bloes met wat lyk asof dit 'n blou omslag ishaar middel, sy het 'n bandana op haar kop, en sy is kaalvoet. Verder kom die meisie sterk van postuur voor, ons kan hierdie bespiering in haar skouers en arms sien.

'n Interessante feit oor hierdie meisie is dat haar naam na verneem word Marie Bidoul was, en sy het as die model opgetree vir Bretons.

As ons na die agtergrond kyk, word ons ontmoet met die opkomende son in die verte, en byna 'n derde van die skildery is saamgestel uit die lug, die ander twee derdes van die skildery bestaan ​​uit grond. Verder is daar in die verte bruin vorms van wat lyk asof dit huise en hutte is, wat moontlik aan die boere behoort.

Die agtergrond van Jules Breton se Song of the Lark (1884) ) skildery; Jules Breton, Publieke domein, via Wikimedia Commons

Daar is ook meer blare in die agtergrond, bome en groen gras, wat uiteindelik die bruin veld word, met 'n bietjie groen gras groei hier en daar. Die veld is óf bewerk óf onvrugbaar. Ons word dan ontmoet met die meisie reg op die voorgrond, staan ​​op die paadjie wat uit ons gesigsveld van voor en agter die meisie uit lei.

As ons mooi kyk, sal ons dit dalk mis. ; na die boonste linkerrand van die komposisie is 'n klein weergawe van 'n voël wat in die lug vlieg.

Die kiewiet (omsingel) in Jules Breton se Song of the Lark (1884) skildery; Jules Breton, Public domain, viaWikimedia Commons

Kleur en Lig

Lig word 'n beduidende deel van die Song of the Lark -skildery met die opkomende son as die primêre bron. Dit lig die skildery se algehele boodskap verder in, wat ons hieronder in groter diepte sal ondersoek. Breton het dikwels die son en die lig daarvan in talle ander skilderye van boervroue benut. Een voorbeeld sluit in sy vroeëre skildery, The Tired Gleaner (1880), en een van sy latere skilderye The End of the Working Day (1886 tot 1887).

The Tired Gleaner (1880) deur Jules Breton; Jules Breton, Public domain, via Wikimedia Commons

Breton beeld sy toneel uit met neutrale kleure, soos bruin, wit, groen, blou, wat 'n atmosfeer van stilte en ongetwyfeld die stilte van die vroeë oggend. Hy het verder sagte kleure op die lug rondom die son gebruik, wat die lewendige vurige kleure daarvan beklemtoon. Dit was ook 'n kenmerk van Realisme-skildery; donkerder kleure was dikwels meer aangewend as helder kleure.

Die Lied van die Lark Skildery Betekenis

Die Lied van die Lark skilderybetekenis lê in sy titel soveel as wat dit in die vroeë oggendweergawe is. Die Lark is 'n klein sangvoël en was al dikwels 'n simbool van "dagbreek" of "dagbreek", dit gee ons 'n leidraad oor waarmee die meisie in die skildery so oënskynlik verlief is.

Sy luister na die oggendlied van die kiewiet soos die nuwe dag nader kom en sy moet aangaan met haar kraam. In wese kan hierdie skildery ook 'n viering, so te sê, van die werkslewe van boere wees, iets wat Breton so na aan die hart gelê het.

Daar was egter baie wetenskaplike teorieë rondom Breton se uitbeelding van boere en sy idealistiese weergawe daarvan, veral die inherente interpretasies van die natuur, boerelewe, moraliteit en skoonheid, en hoe die persepsie van wat die boer is met verloop van tyd deur hierdie lense gevorm is.

'n Geraamde kopie van Song of the Lark (1884) deur Jules Breton; Tarzanswing, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Dit is belangrik om daarop te let dat Breton ook 'n liefhebber van poësie was, en dus kan sy skilderye ook sy visuele poëtiese getuienisse van die fyner aspekte van die lewe. Die feit dat hy ook 'n model gebruik het om die boer uit te beeld, impliseer verder die vraag na realisme en romantiek.

In sy proefskrif Real and Ideal: The Realism of Jules Breton (2018), Taylor Jensen Acosta noem verskeie kritiek oor Breton se The Song of the Lark -skildery en sy inherente romantiese simboliek in vergelyking daarmee as 'n blote realistiese skildery.

Een kritiek is van André Michel, wat was 'n skrywer vir die Franse Gazette des Beaux-Arts.

Michel het oor Breton se “sentimentaliteit” geskryf en gesê dat “Jules Breton roep

John Williams

John Williams is 'n gesoute kunstenaar, skrywer en kunsopvoeder. Hy het sy Baccalaureusgraad in Beeldende Kunste aan die Pratt Institute in New York verwerf en later sy Meestersgraad in Beeldende Kunste aan die Yale Universiteit gevolg. Vir meer as 'n dekade onderrig hy kuns aan studente van alle ouderdomme in verskeie opvoedkundige omgewings. Williams het sy kunswerke in galerye regoor die Verenigde State uitgestal en verskeie toekennings en toekennings vir sy kreatiewe werk ontvang. Benewens sy artistieke strewes, skryf Williams ook oor kunsverwante onderwerpe en bied werkswinkels oor kunsgeskiedenis en -teorie aan. Hy is passievol daaroor om ander aan te moedig om hulself deur kuns uit te druk en glo dat almal die vermoë het vir kreatiwiteit.