Renaissance Feite - 'n Kort oorsig van Renaissance Geskiedenis

John Williams 30-09-2023
John Williams

D ie Renaissance was moontlik die belangrikste ontwikkelingsperiode wat nog in die Europese geskiedenis plaasgevind het. Die Renaissance, wat hoofsaaklik bekend is vir sy impak op die kunswêreld, het ontstaan ​​​​as 'n beweging wat literatuur, filosofie, musiek, wetenskap en selfs tegnologie beïnvloed het. Met die impak van die Renaissance wat vandag nog in die samelewing gevoel word, bly dit ongetwyfeld een van die mees gesproke en gevierde bewegings in beide die artistieke en algemene gemeenskap.

An Introduction to the Renaissance

Die Renaissance wat die sterkste verband hou met die Italiaanse stad Florence spesifiek, beskryf die tydperk tussen die 14de en 17de eeue. Gedink aan die brug wat die Middeleeue met die moderne geskiedenis verbind het, het die Renaissance aanvanklik as 'n kulturele beweging tydens die Laat Middeleeuse tydperk in Italië begin. Dit het egter vinnig oor Europa versprei. As gevolg hiervan het die meeste ander Europese lande hul eie weergawe van die Renaissance ervaar in terme van hul style en idees.

Die Renaissance, wat hoofsaaklik gesien word as 'n skilder-, beeldhou- en dekoratiewe kunsperiode, het na vore gekom as 'n kenmerkende styl binne kuns saam met ander belangrike kulturele ontwikkelings wat in daardie dae plaasgevind het.

Groot trapplafon van Kunsthistorischen Museum in Wene, met Apotheosis of the Renaissance (1888) ) fresko gemaak deur Mihályhierdie twee kunstenaars het geblyk die enigste te wees wat mense so mooi kon beeldhou en teken.

'n Anatomiese studie deur Leonardo da Vinci, uit Historiese memoires oor die lewe, studies en werke van Leonardo da Vinci , 1804; Carlo Amoretti, Publieke domein, via Wikimedia Commons

Leonardo da Vinci is beskou as die uiteindelike "Renaissance Man"

Moontlik die Die belangrikste kunstenaar en polimaat wat uit die Renaissance-tydperk gekom het, was Leonardo da Vinci. Terwyl hy hoofsaaklik bekend is vir die vervaardiging van die Mona Lisa (1503), wat algemeen beskou word as die bekendste olieverfskildery van alle tye, is da Vinci gedoop as die kenmerkende “Renaissance-man” ” gedurende sy leeftyd.

Veronderstelde selfportret van Leonardo da Vinci, c. 1512; Leonardo da Vinci, Publieke domein, via Wikimedia Commons

Die titel van "Renaissance man" is aan da Vinci gegee, aangesien daar gesê word dat hy 'n ywerige nuuskierigheid toon op alle gebiede van vooruitgang binne die Renaissance. Sy wye verskeidenheid belangstellings sluit in skilderkuns, beeldhouwerk, tekening, argitektuur, menslike anatomie, ingenieurswese en wetenskap. Terwyl sy reputasie as skilder en tekenaar slegs gebaseer was op sekere noemenswaardige werke soos die Mona Lisa , Die Laaste Avondmaal (1498) en Vitruvian Mens (c. 1490), hy het ook baie belangrike uitvindings geskep wat 'n omwenteling in die geskiedenis gemaak het.

Sommige van die meesgevierde uitvindings deur da Vinci wat die geskiedenis vir ewig verander het, sluit in: die valskerm, die duikpak, die gepantserde tenk, die vlieënde masjien, die masjiengeweer en die robotridder.

Die Renaissance het vir vier eeue geduur.

Teen die einde van die 15de eeu het verskeie oorloë die Italiaanse skiereiland vererger, met baie indringers wat om grondgebied meegeding het. Dit het Spaanse, Franse en Duitse indringers ingesluit wat almal vir die Italiaanse distrik geveg het, wat tot baie onstuimigheid en wisselvalligheid in die streek gelei het. Handelsroetes het ook verander na Columbus se ontdekking van die Amerikas, wat gelei het tot 'n interval van ekonomiese afswaai wat die finansies wat ryk borge beskikbaar gehad het om aan die kunste te bestee, ernstig beperk het.

Teen 1527 is Rome aangeval deur die Spaanse leër onder die bewind van koning Philip II, wat later die land regeer het. Italië het bedreig gebly deur ander lande, soos Duitsland en Frankryk, en as gevolg hiervan het die Renaissance vinnig momentum begin verloor.

Die Hoë Renaissance-tydperk het ook tot 'n einde gekom teen 1527 na meer as 35 jare van gewildheid, wat die ware afsluiting van die Renaissance as 'n verenigde historiese tydperk gekenmerk het.

Die verskillende tydperke van die Italiaanse Renaissance, 1906; Internet Argief Boek Beelde, Geen beperkings, via Wikimedia Commons

As gevolg van die Hervorming wat ontstaan ​​het inDuitsland, wat die waardes van die Katolieke kerk betwis het, het hierdie kerke 'n werklike probleem in Italië gehad. In reaksie op hierdie penarie het die Katolieke kerk die Teenreformasie geïnisieer wat gewerk het om kunstenaars en skrywers na die Protestantse Hervorming te sensor. Die Katolieke kerk het Inkwisisie op die been gebring en elke individu gearresteer wat hul leerstellings durf uitdaag.

Skuldige mense het Italiaanse akademici, kunstenaars en wetenskaplikes ingesluit. Baie Renaissance-denkers was bang om te uitgesproke te wees, wat uiteindelik hul kreatiwiteit onderdruk het. Hulle vrees was egter geldig, aangesien hul betwisting skielik gesien is as 'n daad wat strafbaar is met die dood onder die Katolieke kerk. Dit het daartoe gelei dat die meerderheid kunstenaars hul Renaissance-idees en kunswerke gestaak het.

Teen die 17de eeu het die beweging heeltemal uitgesterf en is dit deur die Era van Verligting vervang.

Die term "Renaissance" was Frans

Wanneer na die interessante Renaissance-geskiedenis gekyk word, is dit duidelik om te sien dat die beweging 'n herlewing van die idees en waardes van die klassieke oudheid omvat het. In wese het die Renaissance-era die einde van die Middeleeue aangedui en voortgegaan met die bekendstelling van 'n heeltemal ander manier van dink en dinge doen.

Maar, wanneer ons die vraag wonder, "wat beteken Renaissance?", dit kan eenvoudig verstaan ​​word deur na die naam daarvan te kyk. Geneem vanafdie Franse taal, die woord "renaissance" vertaal direk na "wedergeboorte", wat eers in die Engelse taal rondom die 1850's gesien is.

Definisies uit Oxford Languages

'n Wedergeboorte is presies wat gebeur het in terme van die herstel wat plaasgevind het van antieke Griekse en Romeinse geleerdheid en waardes. Diegene wat gekrediteer is met die bekendstelling van die Renaissance-beweging, het probeer om klassieke modelle uit hierdie twee kulture akkuraat te herskep.

Ten spyte daarvan dat dit die enigste aanvaarbare term is wat nog ooit vir die beweging gebruik is, het sommige geleerdes verklaar dat die woord "Renaissance" was te vaag om alles wat voorgekom het in te kapsuleer.

Daarby is ook geglo dat die term "Renaissance-jare" nie kundig en verlig genoeg was om alles wat tydens ontdek en ontwikkel is, voldoende vas te lê nie. die beweging. Diegene met opponerende sienings van die beweging het gesê dat die Renaissance meer korrek deel was van 'n " Longue Durée " van die Europese geskiedenis.

Die Renaissance word beskou as die belangrikste kunsbeweging vir Voorkom

Die Renaissance was 'n tydperk van revolusionêre verkennings in 'n verskeidenheid van dissiplines. Sekere ontdekkings het die beweging baie gewild gemaak, met kunstenaars en ander skeppers wat werklik ongelooflike werke vervaardig het waaroor vandag nog gepraat word. Wanneer jy jouself afvra, "waarom is die Renaissancebelangrik?”, is die antwoord op hierdie vraag redelik eenvoudig.

Hierdie beweging het geblyk een van die belangrikste tydperke ooit te wees as gevolg van die groot vordering wat destyds in kuns en wetenskap gemaak is.

Vier Renaissance-illustrasies wat wiskundige berekeninge en hul probleme toon; Sien bladsy vir skrywer, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Die verspreiding van die Renaissance het ook relatief vinnig plaasgevind, wat die belangrikheid van die beweging gedemonstreer het. Die Renaissance het aanvanklik uitgebrei na ander Italiaanse stede, soos Venesië, Milaan, Rome, Bologna en Ferrara, en het gou buurlande regoor Noord-Europa beïnvloed teen die tyd dat die 15de eeu verskyn het. Alhoewel ander lande die Renaissance later as Italië sou teëgekom het, was die impak en vooruitgang wat in hierdie lande gebeur het steeds baanbreker.

Kuns, argitektuur en wetenskap wat ontwikkel het

Een van die hoofredes dat die Renaissance uit Italië ontwikkel het en nie enige ander Europese land nie, was omdat Italië destyds uiters ryk was. Na die Swart Dood, waar baie individue gesterf het, is 'n groot leemte in die samelewing gelaat.

Dit het oorlewendes met relatief meer rykdom en vermoë toegelaat om die sosiale leer te begin klim, wat weer hierdie individue meer gemaak het bereid om hul geld op dinge soos kuns en musiek te spandeer.

Soos die Renaissance gehad hetryk ondersteuners om individue te finansier in die skepping van kuns, letterkunde, musiek en wetenskaplike uitvindings, het die beweging vinnig gegroei. Veral die wetenskap het groot vordering gemaak in terme van sy vooruitgang, aangesien die Renaissance-era chemie en biologie omhels het in die plek van Aristoteles se natuurlike filosofie.

18de-eeuse gravering van die verpersoonliking van sterrekunde en natuurfilosofie ; Sien bladsy vir skrywer, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Die aspekte van kuns, argitektuur en wetenskap was baie nou verbind tydens die Renaissance, aangesien dit 'n seldsame tyd in die geskiedenis was waar al hierdie verskillende studierigtings kon redelik maklik by mekaar aansluit. Leonardo da Vinci bestaan ​​as die perfekte voorbeeld van al hierdie genres wat bymekaar kom.

Hy was bekend daarvoor dat hy verskeie wetenskaplike beginsels, soos sy studie van anatomie, met vrymoedigheid in sy kunswerke ingesluit het sodat hy kon skilder en teken met absolute presisie.

Die Maagd en Kind met Sint Anne (c. 1503) deur Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Publieke domein, via Wikimedia Commons

Standaardonderwerpe wat in Renaissance-kuns gesien is, was godsdienstige beelde van die Maagd Maria en kerklike rituele. Kunstenaars het gewoonlik die opdrag gekry om hierdie geestelike tonele in kerke en katedrale uit te beeld. 'n Belangrike ontwikkeling wat in kuns plaasgevind het, was die tegniek van tekenakkuraat van die menslike lewe.

Gewild gemaak deur Giotto di Bondone, wat weggebreek het van die Bisantynse styl om 'n nuwe tegniek bekend te stel om menslike liggame in fresko's voor te stel, word hy beskou as die eerste groot kunstenaar wat bygedra het tot die Renaissance-geskiedenis.

Die Renaissance-genieë het Kunsgeskiedenis se bekendste kunstenaars ingesluit

As 'n tydperk van vinnige ontwikkeling was die Renaissance die tuiste van sommige van die mees bekende en revolusionêre kunstenaars, skrywers , wetenskaplikes en intellektuele. Die mees noemenswaardige voorbeelde van Renaissance-kunstenaars was onder andere Donatello (1386 – 1466), Sandro Botticelli (1445 – 1510), Leonardo da Vinci (1452 – 1519), Michelangelo (1475 – 1564) en Raphael (1483 – 1520).

Ander Renaissance wonderkinders sluit in filosoof Dante (1265 – 1321), skrywer Geoffrey Chaucer (1343 – 1400), dramaturg William Shakespeare (1564 – 1616), sterrekundige Galileo (16424), – filosoof René Descartes (1596 – 1650), en digter John Milton (1608 – 1674).

Vyf bekende manne van die Florentynse Renaissance (c. 1450) deur Paolo Uccello , met (van links na regs) Giotto, Paolo Uccello, Donatello, Antonio Manetti en Filippo Brunelleschi; Paolo Uccello, publieke domein, via Wikimedia Commons

Die bekendste skilderye word vandag nog bekyk

'n Handjievol van die bekendste kunstenaars wat ooit geleef het, kom uit die Renaissance-tydperk, soossowel as hul steeds eerbiedige kunswerke. Dit sluit in Mona Lisa (1503) en Die Laaste Avondmaal (1495 – 1498) deur Leonardo da Vinci, Standbeeld van Dawid (1501 – 1504) en Die Skepping van Adam (c. 1512) deur Michelangelo, asook Die geboorte van Venus (1485 – 1486) deur Sandro Botticelli.

Sommige het verklaar dat die Renaissance nie eers gebeur het nie

Terwyl die meerderheid die Renaissance as 'n buitengewone en indrukwekkende tyd in die Europese geskiedenis beskou het, het sommige geleerdes beweer dat die tydperk eintlik nie wat verskil van die Middeleeue. As ons na die datums kyk, het die Middeleeue en die Renaissance baie meer oorvleuel as wat tradisionele weergawes jou sou laat glo, aangesien daar baie middeweg tussen die twee eras bestaan ​​het.

Terwyl die presiese tydsberekening en algemene impak van die Renaissance word soms betwis, daar is min argumente oor die impak van die gebeure van die tydperk. Uiteindelik het die Renaissance tot ontwikkelings gelei wat die manier waarop mense die wêreld rondom hulle verstaan ​​en ontsyfer het verander het.

Daar bestaan ​​steeds 'n mate van kontroversie oor of die hele Renaissance-tydperk werklik bestaan ​​het of nie.

'n Dekoratiewe tekening wat die Renaissance voorstel; Internet Archive Book Images, No restrictions, via Wikimedia Commons

Sommige kritici het daarop gewys dat die meeste van Europa se bevolking nie enige ondergaan het niegroot veranderinge in hul lewenstyl of ervaar enige intellektuele en kulturele omwenteling tydens die Renaissance. Dit het gesuggereer dat die tydperk nie so belangrik kon gewees het nie, aangesien niks so 'n groot impak op hul lewens gemaak het nie.

Die meerderheid van die samelewing het voortgegaan om hul gewone lewens op plase te lei, aangesien die verfynde kuns en leer van die stede het hulle nie bereik nie.

As ons kies om die kant van die sinici te kies, beantwoord die vraag "wanneer het die Renaissance geëindig?" word baie makliker aangesien dit moontlik nooit in die eerste plek bestaan ​​het nie. Aangesien baie ongunstige sosiale faktore met die Middeleeuse tydperk geassosieer is, soos oorlog, armoede en godsdienstige vervolging, was die meeste van die samelewing meer bekommerd oor daardie dringende kwessies as dié van die Renaissance.

Lineêre perspektief was die belangrikste uitvinding van die beweging

Een van die belangrikste vorderings in Renaissance-kuns was die bekendstelling van lineêre perspektief. Lineêre perspektief, wat omstreeks 1415 deur die Florentynse argitek en ingenieur Filippo Brunelleschi ontwikkel is, het van wiskundige beginsels gebruik gemaak om ruimte en diepte in kuns realisties uit te beeld. Brunelleschi het beeldhouer Donatello vergesel op 'n reis na Rome om antieke Romeinse ruïnes te bestudeer, wat niemand tot op daardie stadium so in detail probeer doen het nie.

Lineêre perspektief het uiteindelik gelei tot realisme, wat die waskernkenmerk gesien in alle Renaissance-kunswerke.

Die Kerk het Groot Renaissance-kunswerke gefinansier

Aangesien die kerk gereeld groot kommissies vir kunswerke uitgegee het, het Rome amper bankrot gegaan! Aangesien die kerk een van die grootste finansiële ondersteuners was van die meeste van die kunswerke wat deur die Renaissance gemaak is, het hulle voortgegaan om Christene regdeur Europa te belas.

Dit is gedoen sodat hulle fondse kon insamel vir die groot kommissies. . Hierdie betalings het 'n paar ikoniese meesterstukke direk gefinansier wat mense van regoor die wêreld reis om vandag te sien, soos Michelangelo se plafonskilderye by die Sistynse Kapel .

'n Gedeelte van die plafon van die Sistynse Kapel, geskilder deur Michelangelo van 1508 tot 1512; Fabio Poggi, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

'n Groot wedywering het bestaan ​​tussen Michelangelo en Leonardo da Vinci

Twee van die Renaissance se grootste kunstenaars, Leonardo da Vinci en Michelangelo , was in werklikheid groot mededingers deur hul loopbane. Ten spyte daarvan dat hulle hoogs gerespekteer en in eie reg bewonder is, was hulle fel mededingend met mekaar en het mekaar se werk hewig gekritiseer.

Hierdie vete tussen hulle het in die vroeë 16de eeu begin toe beide da Vinci en Michelangelo was aangewend om geweldige gevegstonele op dieselfde muur van die Raadsaal in die Palazzo Vecchio in Florence te skilder.

Ten tyde vanMunkácsy; Kunsthistorisches Museum, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Aangesien die beweging politieke en ekonomiese sfere benewens kultuur en kuns beïnvloed het, was diegene wat die konsepte van die Renaissance gehandhaaf het, gedink om dit met baie passie te doen. Die Renaissance het die kuns van die Klassieke Oudheid as sy basis gebruik en stadig begin bou op die ideologieë van daardie styl soos die beweging gevorder het.

Aangesien daar soveel inligting oor die Renaissance is, is dit steeds maklik om raak verward en wonder: wat was die Renaissance? In wese kan dit beskryf word as 'n edele kunsstyl wat vinnig ontwikkel het onder die groeiende kontemporêre wetenskaplike en kulturele kennis wat bestaan ​​het.

Daarom word die Renaissance erken vir die inisieer van die verandering na die moderne-dag. beskawing wat ons vandag ken, met baie van die geskiedenis se grootste denkers, skrywers, filosowe, wetenskaplikes en kunstenaars wat uit hierdie era kom.

Interessante feite oor die Renaissance

Wanneer na die algehele Renaissance-geskiedenis gekyk word, was die beweging 'n baie interessante een, benewens dat dit so gevier is. Hieronder gaan ons kyk na 'n paar van die meer fassinerende en amusante Renaissance-feite uit die mees noemenswaardige artistieke tydperk in tyd.

Die Renaissance het in die 14de eeu begin

Ontstaan ​​​​omstreeks 1350 n.C. , het die Renaissance-tydperk begindie opdrag in 1503, da Vinci was in sy vroeë 50's en was reeds grootliks vereer oor die hele Europa. Aangesien Michelangelo egter as 'n wonderkind beskou is, is hy net 'n jaar later, op die tere ouderdom van 29, opdrag gekry om dieselfde muur te verf.

Hierdie opdrag het gekom ná Michelangelo se ikoniese standbeeld David is onthul en ten spyte van da Vinci se eie roem en talent, het hy skielik 'n mededinger in die kunswêreld gevind. Michelangelo was ook bekend daarvoor dat hy een keer met da Vinci gespot het vir sy versuim om 'n beeldhouwerk van 'n perd te voltooi.

David (1501-1504) deur Michelangelo; Michelangelo, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Die Renaissance was nie altyd so wonderlik as wat die geskiedenis suggereer nie

Die Renaissance was nie altyd die "Goue Era" van vooruitgang nie en vordering wat historici dit gemaak het. Die meerderheid mense wat gedurende die Renaissance gelewe het, het dit nie eens as iets uitsonderliks ​​beskou nie. Destyds het die tydperk nog baie deurslaggewende kwessies verduur soos godsdiensoorloë, politieke korrupsie, ongelykheid en selfs heksejagte, wat fokus geneem het oor die ontwikkelings wat in die kunste en wetenskap aan die gebeur was.

Oorleef vir meer as drie eeue, daar is geen ontkenning van hoe betekenisvol die Renaissance-tydperk was in terme van sy revolusionêre ontwikkelings en vooruitgang in beide wêreld- en kunsgeskiedenis. Baie van die mees produktiewekunstenaars en kunswerke wat ooit gemaak gaan word, kom uit die Renaissance, wie se impak op die kunswêreld vandag nog bespreek word. As jy dit geniet het om oor hierdie Renaissance-feite te lees, moedig ons jou aan om ook na ons ander Renaissance-kunsstukke te kyk.

Gereelde Vrae

Wat is die waardevolste Skildery uit die Renaissance?

Baie mense sal saamstem dat die waardevolste skildery wat uit die Renaissance-tydperk kom Leonardo da Vinci se Mona Lisa is, wat hy in 1503 geskilder het. Mona Lisa word eintlik beskou as die belangrikste skildery wat ooit gemaak is, met meer as 10 miljoen mense wat elke jaar reis om die kunswerk in die Louvre Museum in Parys te besigtig.

Wat is die Waardevolste beeldhouwerk uit die Renaissance?

Die grootste beeldhouer wat uit die Renaissance-tydperk gekom het, is gemaak deur Michelangelo Buonarroti, die grootste beeldhouer wat nog ooit geleef het. Dit maak sin dat een van sy kunswerke as die waardevolste beeldhouwerk uit die beweging beskou word. David , wat tussen 1501 en 1504 gesny is, is sonder twyfel die bekendste beeldhouwerk wat bestaan. Geleë by die Galleria dell 'Accademia in Florence, Rome, lok David meer as agt miljoen besoekers per jaar.

ongeveer 720 jaar gelede toe mense in Europa opnuut belangstelling in die antieke Romeinse en Griekse beskawings en kulture begin neem het. Die Renaissance-beweging het probeer om die idees, kunsstyle en leer van hierdie twee kulture te herstel en het die tydperk gepas beskou as 'n herstel van hierdie konsepte.

Daarom is die beweging die naam gegee "die Renaissance”, wat die Franse woord vir “wedergeboorte” is.

Volgende meer as 250 jaar, is geleerdes deur ryk gesinne in Italië aangemoedig om hul studies te fokus op antieke Griekse en Romeinse kulture spesifiek. Aangesien die welgestelde klas so oorweldig en verstom was deur die ideale van hierdie ou kulture, het hulle begin om die skepping van manjifieke paleise te finansier wat gevul was met skilderye, beeldhouwerke en literatuur wat hierdie waardes gehandhaaf het. Die stad Florence was een van die belangrikste streke tydens die Italiaanse Renaissance , aangesien die meeste gevierde kunswerke uit hierdie streek ontstaan ​​het.

Die Renaissance-tydperk het vinnig na ander dele versprei. van die wêreld, veral na ander lande in Europa.

Kaart van Italiaanse en Noordelike Renaissance-stede; Bljc5f, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nadat die koning van Frankryk, Charles VIII, Italië bestorm het en die werklik asemrowende kunswerke gesien het wat geskep is, het hy verskeie uitgenooi Italiaanse kunstenaars na Frankryk om te verspreihul idees en om ewe mooi werke vir die land te produseer.

Ander lande soos Pole en Hongarye het ook die Renaissance-styl verwelkom nadat Italiaanse geleerdes en kunstenaars daar gaan woon het.

Soos die Renaissance oor verskillende lande uitgebrei het, het die beweging voortgegaan om sekere aspekte van godsdiens en kuns te verander deur die waardes wat dit oorgebring het. Sekere lande wat die Renaissance-golf 'n invloedryke impak op het, sluit in Duitsland, Spanje, Portugal, Engeland, Skandinawië en Sentraal-Europa.

Die Renaissance-tydperk het die samelewing van duisternis na lig getransformeer

Oor die verloop van die Middeleeue in Europa, wat plaasgevind het tussen die ineenstorting van antieke Rome in 476 n.C. en die begin van die 14de eeu, het nie veel vooruitgang in wetenskap en kuns gebeur nie. Weens hierdie gebrek aan vordering is hierdie tydperk letterlik “die Donker Middeleeue” gedoop, wat gespreek het tot die somber atmosfeer wat oor Europa gaan lê het.

Aangesien hierdie era gekenmerk is as 'n tyd van oorlog, ander kwessies soos onkunde, hongersnood en die Swart Dood-pandemie het by die tydperk se droewige titel gevoeg.

Miniatuur deur Pierart dou Tielt wat die mense van Doornik illustreer wat slagoffers van die Swart Dood begrawe, c. 1353; Pierart dou Tielt (fl. 1340-1360), Publieke domein, via Wikimedia Commons

Aangesien die Donker Eeue 'n droewige tyd in die geskiedenis was, het baie gewonder:hoe het die Renaissance tussen hierdie verraderlike toestande begin? Akkuraat beskryf as 'n skuif wat werklik "van duisternis na lig" gegaan het, het die Renaissance weer elemente van antieke kulture ingestel wat kon help om die oorgang na die klassieke en moderne tydperk te begin.

Benewens gesien as een van die belangrikste tydperke in die wêreldgeskiedenis, word die Renaissance ook beskou as een van die eerste invloedryke keerpunte wat plaasgevind het.

Sommige historici het egter aangevoer dat die Middeleeue nie naastenby was nie. so grimmig soos wat hulle gemaak is om te wees, aangesien daar voorgestel is dat die meeste van die tydperk baie oordrewe was. Ten spyte van hierdie verskil in opinie, het baie saamgestem dat daar in daardie dae relatief beperkte aandag aan antieke Griekse en Romeinse filosofieë en geleerdheid gegee is, ongeag die ware omstandighede wat die Donker Middeleeue omring het. Dit was omdat die samelewing baie groter probleme gehad het om op te fokus, met die aspekte van kuns en wetenskap wat nog nie so belangrik gelyk het nie.

Militêre en godsdienstige lewe in die Middeleeue en in die tydperk van die Renaissance (1870), Fig 42: "Na die Slag van Hastings (14 Oktober 1066), het die familielede van die oorwinntes gekom om hulle dooies weg te dra."; Internet Argief Boek Beelde, Geen beperkings, via Wikimedia Commons

Humanisme was die hooffilosofie

Die gees van dieRenaissance is aanvanklik uitgedruk deur 'n kulturele en filosofiese beweging genaamd humanisme, wat gedurende die 14de eeu ontwikkel het. Humanisme het vinnig momentum gekry en verwys na 'n metode van opvoeding en ondersoekmetode wat in Noord-Italië begin het voordat dit na die res van Europa versprei het. Humanisme het alle onderwysers en studente ingesluit wat aan die geesteswetenskaplike denkrigting behoort het wat grammatika, retoriek, poësie, filosofie en geskiedenis ingesluit het.

Humanisme het gesentreer rondom die klem op 'n individu se sosiale potensiaal en agentskap. Hierdie manier van dink het die mens beskou as 'n waardevolle grondslag vir betekenisvolle morele en filosofiese ondersoek.

Diagram of Humanist Cosmography, 1585; Gerard de Jode, Public domain, via Wikimedia Commons

Aangesien akademici gevoel het dat humanisme mense moet toelaat om hul mening onafhanklik te praat, het dit ander aangemoedig om weg te breek van godsdienstige konformiteit. Humanisme het die idee beklemtoon dat die mens sentraal in sy eie heelal staan, wat beteken dat alle menslike prestasies in kuns, letterkunde en wetenskap heelhartig omhels moet word.

Namate humanisme Europeërs uitgedaag het om hul eie rol binne die samelewing te bevraagteken. , die rol van die Rooms-Katolieke kerk is ook bevraagteken.

In plaas daarvan om op die wil van God af te hang, het humaniste mense aangemoedig om volgens hul eie vermoëns op te tree in 'n verskeidenheid vangebiede. Met die ontwikkeling van die Renaissance het baie meer mense geleer hoe om te lees, skryf en dus idees te interpreteer. Dit het individue 'n kans gegee om hul eie stem te laat hoor, aangesien dit daartoe gelei het dat hulle godsdiens soos hulle dit geken het, noukeurig ondersoek en gekritiseer het.

Ses Toskaanse digters (1659) deur Giorgio Vasari, met Humaniste (van links na regs) Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio, Petrarch, Cino da Pistoia, Guittone d'Arezzo en Guido Cavalcanti; Giorgio Vasari, Public domain, via Wikimedia Commons

Iets wat gehelp het met die ontwikkeling van humanisme was die skepping van die drukpers deur Johannes Gutenberg omstreeks 1450. Die bekendstelling van 'n mobiele drukpers het gegaan op om kommunikasie en publikasie in Europa te transformeer, aangesien dit moontlik gemaak het om idees teen 'n vinnige tempo te versprei.

Gevolglik is tekste soos die Bybel maklik gegenereer en onder die samelewing versprei, wat die eerste was tyd wat die meeste individue self die Bybel lees.

Die Medici-familie was groot beskermhere van die beweging

Een van die rykste en belangrikste families wat gedurende die Renaissance-tydperk van Florence af gekom het, was die Medici-familie . Toe hulle aan bewind gekom het toe die beweging begin het, was hulle vurige ondersteuners van die Renaissance en het die meerderheid van die kuns en argitektuur wat onder hul heerskappy gefloreer het, gefinansier. Deur die Medici se kommissie van DiePortinari Altaarstuk deur Hugo van der Goes in 1475, het hulle gehelp om olieverf aan Italië bekend te stel, wat die norm geword het in daaropvolgende Renaissance-skilderye wat vervaardig is.

The Portinari Altaarstuk (c. 1475) deur Hugo van der Goes, in opdrag van die Medici-familie; Hugo van der Goes, Publieke domein, via Wikimedia Commons

Aangesien die Medici-familie Florence vir meer as 60 jaar regeer het, was hul betrokkenheid binne die Renaissance werklik merkwaardig. Omdat hulle die artistieke styl beroemd ondersteun het, het hulle baie uitstaande Italiaanse skrywers, politici, kunstenaars en ander kreatiewe mense aangemoedig om deel te neem aan 'n beweging wat hulle as 'n "intellektuele en artistieke revolusie bestempel het", soos hulle nie gedurende die Donker Eeue ervaar het nie.

Die Hoogte van die Renaissance is die "Hoë Renaissance" genoem

Die term "Hoog Renaissance" is gebruik om die tydperk aan te dui wat as die hoogtepunt van die hele Renaissance-beweging beskou is, aangesien dit gedurende hierdie tyd die mees noemenswaardige kunswerke geproduseer. Daar word gesê dat sommige van die mees ikoniese kunstenaars wat uit die hele Renaissance-tydperk gekom het, spesifiek uit die Hoë Renaissance-era ontstaan ​​het.

Hierdie groot kunstenaars het Leonardo da Vinci, Michelangelo en Raphael, wat bekend was, ingesluit. as die heilige drie-eenheid van Renaissance-skilders.

Sien ook: Kirigami-kuns - Ontdek die delikate kuns van Japannese papierhandwerk

Drie van die bekendste en mees gevierde skilderye en beeldhouwerke ingeskiedenis is deur hierdie drie kunstenaars tydens die Hoë Renaissance vervaardig, naamlik: Standbeeld van Dawid (1501 – 1504) deur Michelangelo , Mona Lisa (1503) deur da Vinci, en Die Skool van Athene (1509 – 1511) deur Rafael. Bekend as 'n tyd van uitsonderlike artistieke produksie, het die Hoë Renaissance ongeveer 35 jaar geduur tussen die vroeë 1490's tot 1527.

The School of Athens (1509-1511) deur Raphael, fresko by die Raphael Rooms, Apostoliese Paleis, Vatikaanstad; Raphael, publieke domein, via Wikimedia Commons

Sien ook: "Die slaapkamer in Arles" Van Gogh - 3 Studies of One Interior

Skilderye, tekeninge en beeldhouwerke was die belangrikste kunsvorme wat na vore gekom het

Wanneer gekyk word na die soort kuns wat geskep is, Renaissance-kunstenaars het tipies gekies om buitengewoon realistiese en driedimensionele figure te teken, te verf en te beeldhou. Dit was omdat kunstenaars dikwels die menslike liggaam in aansienlike besonderhede bestudeer het en in staat was om hul kennis akkuraat in hul kunswerke te weerspieël.

Dit was 'n bekende feit dat da Vinci en Michelangelo gereeld kadawer dissekteer liggame voor die skep van hul merkwaardige kunswerke.

Dit is gedoen sodat hulle kon leer hoe om menslike liggame en spiere beter presies te beeldhou en te teken. Dit was egter destyds onwettig vir enigiemand wat nie 'n dokter was nie om liggame te dissekteer, wat die vraag laat ontstaan ​​hoe hulle toegelaat is om dit te doen. Ten spyte van hierdie morele grys area,

John Williams

John Williams is 'n gesoute kunstenaar, skrywer en kunsopvoeder. Hy het sy Baccalaureusgraad in Beeldende Kunste aan die Pratt Institute in New York verwerf en later sy Meestersgraad in Beeldende Kunste aan die Yale Universiteit gevolg. Vir meer as 'n dekade onderrig hy kuns aan studente van alle ouderdomme in verskeie opvoedkundige omgewings. Williams het sy kunswerke in galerye regoor die Verenigde State uitgestal en verskeie toekennings en toekennings vir sy kreatiewe werk ontvang. Benewens sy artistieke strewes, skryf Williams ook oor kunsverwante onderwerpe en bied werkswinkels oor kunsgeskiedenis en -teorie aan. Hy is passievol daaroor om ander aan te moedig om hulself deur kuns uit te druk en glo dat almal die vermoë het vir kreatiwiteit.