Plein Air Painting - 'n Gedetailleerde geskiedenis van Open Air Painting

John Williams 12-10-2023
John Williams

INHOUDSOPGAWE

In die vroeë 19de eeu het skildery buite, of en Plein air, al hoe meer gewild geword onder impressionistiese skilders. Hierdie skilderpraktyk het Impressioniste toegelaat om die meer kortstondige eienskappe van die omgewing vas te vang. Daar is verskeie verskillende metodes wat Plein air kunstenaars gebruik om die toneel in ingewikkelde detail vas te vang. Impressioniste kon die effekte van natuurlike lig weerspieël soos nog nooit tevore deur en Plein air te verf nie.

'n Kort geskiedenis van Plein Air Painting: Wat is Plein Air Verf?

Om in die buitelug te skilder het 'n lang geskiedenis in die kunswêreld, maar dit was eers in die vroeë 19de eeu dat dit wyd beoefen is. Voor hierdie verskuiwing het baie kunstenaars hul eie verf gemeng met rou pigmente. Hierdie pigmente moes gemaal en in verf gemeng word, so draagbaarheid was ongerieflik. Die meeste skilderaktiwiteite was streng beperk tot die ateljee. Plein air skilderye het 'n lewensvatbare opsie vir baie kunstenaars geword sodra buise verf wyd beskikbaar geword het in die 1800's.

Franse Impressioniste en Plein Air Skilderye

Die Barbizon-kunsskool in Frankryk was sentraal tot die toename in gewildheid van skilder en Plein air. Barbizon-kunstenaars soos Theodore Rousseau en Charles-Francois Daubigny was voorstanders van hierdie skilderstyl. Deur buite te skilder, kon hierdie kunstenaars vasvang hoe dieverteenwoordiging. Suiwer landskappe, of landskappe sonder enige bewyse van menslike aktiwiteit, was die mees algemene onderwerpe vir hierdie Barbizon-skilders en Renoir.

Renoir het die voorbeeld van Barbizon-skilders gevolg en oorwegend in die buitelug geskilder, of en Plein-lug. Wanneer hy buite skilder, het Renoir dikwels klein studies vir toekomstige werke geskep en skilderye in 'n enkele sitting voltooi. Dit is moontlik om die vinnige kwashale, los gedefinieerde vorms en growwe oppervlaktekstuur van vroeë impressionistiese styl in baie van Renoir se skilderye te sien. Renoir het hierdie tegnieke gebruik om die atmosferiese toestande en veranderinge in lig vas te vang wat sentraal tot impressionistiese skilderkuns gestaan ​​het.

Beduidende werke

Die vinnige en onvermengde kwashale kenmerkend van Renoir se styl is duidelik in Die Rukwind. Hierdie skildery is vol teenstrydighede. Die kwashale skep 'n landskap wat amper sketsagtig lyk, 'n effek wat net die atmosferiese gevoel van 'n bruisende dag versterk. Daarteenoor is die manier waarop Renoir daarin slaag om die ligvlekke en die lugbeweging vas te vang, ongelooflik aanskoulik. Daar word geglo dat Renoir hierdie Plein air skildery in 'n enkele sitting voltooi het.

In 1877 het Renoir onder andere Die Seine by Champrosay uitgestal. Toe hy Champrosay besoek het om 'n opdragportret te skilder, het Renoir verlief geraak op die platteland. In hierdieskilder, kan ons die vinnige kwashale en die gewaagde, onvermengde kleur sien wat kenmerkend is van die impressionistiese styl.

Banks of the Seine at Champrosay (1876) deur Pierre- Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, publieke domein, via Wikimedia Commons

Sommige aanbevole leesstukke oor skildery en Plein Air

Skildery en Plein air het 'n lang en pragtige geskiedenis. Begin met vroeë Naturalistiese skilders soos Constable en gaan voort in baie dele van die wêreld vandag, skilder buite het 'n sekere sjarme wat die ateljee nie kan vervang nie. As jy belangstel om meer te wete te kom oor die geskiedenis van skilder en Plein air, het ons drie boekaanbevelings.

The Work of Art: Plein Air Painting and Artistic Identity in Nineteenth-Century France

In hierdie pragtige hardebandboek ondersoek skrywer Anthea Callen die ontwikkeling van 'n artistieke identiteit onder die vroeë Franse Impressionistiese skilders. Deur 'n ontleding van portrette van mede-kunstenaars, selfportrette, afdrukke, foto's en ateljeebeelde van prominente Impressionistiese skilders, sal jy 'n insig kry in die ontwikkeling van Avante-Garde-skildery in Frankryk. Hierdie boek, met 180 swart-en-wit en kleur illustrasies, ondersoek hoe veral landskapskildery en Plein air skilderye die Impressionistiese rewolusie gedryf het.

The Work of Art: Plein Air Skilderyen artistieke identiteit in die negentiende-eeuse Frankryk
  • 'n Ontleding van prominente 19-eeuse Franse impressionistiese skilders
  • Die invloed van "plein lug"-skildery in die impressionistiese revolusie
  • Ondersoek die selfvoorstelling en skildermetodes van kunstenaars
Kyk op Amazon

Hierdie boek bied meer as 'n eenvoudige geskiedenis van 'n kunsbeweging. Callen ondersoek noukeurig die sosiale, performatiewe en estetiese elemente van skilder en Plein air. Sy kyk ook noukeurig na die materiale en tegnieke wat die gewildheid van skilderkuns gedryf het en lewer deurdagte kommentaar op die groeiende impressionistiese beweging.

In die lig van Italië: Corot en vroeë opelugskildery

Ons het net kortliks geraak aan die praktyk van skilder en Plein air in Italië, so as jy hierdie deel van kunsgeskiedenis verder wil verken, kan ons hierdie boek nie genoeg aanbeveel nie. Terwyl die praktyk van skilder buite meestal met die impressioniste geassosieer word, het vroeë opelugskildery 'n lang geskiedenis in Italië.

In die lig van Italië: Corot en vroeë opelugskildery
  • Prominente kunshistorici bespreek die agtergrond van buitelugskildery
  • Vroeë geskiedenis, teorie en praktyk, en terreine van opelugskildery
  • 'n Ryk keuse van relevante skilderye word bespreek en weergegee
Kyk op Amazon

Hierdie boek is 'n versameling besprekings deurprominente kunshistorici Sarah Faunce, Peter Galassi, Philip Conisbee, Jeremy Strick en Vincent Pomarede. Saam ondersoek hulle die vroeë geskiedenis van Italiaanse opelugskildery, die betekenis, teorie en praktyk daarvan. Die boek bevat 'n ryk keuse van gereproduseerde skilderye en foto's. Jy kan regtig sien hoe die pragtige Italiaanse landskap skilders van Frankryk en ander Europese lande geïnspireer het.

Baltiese Lig: Vroeë opelugskildery in Denemarke en Noord-Duitsland

Gedurende die vroeë 19de eeu het baie kunstenaars uit Duitsland en Denemarke wat in Rome en Parys gestudeer het, het die konsep van skilder en Plein air tuisgebring. Die atmosferiese toestande en lig in die noorde was perfek vir hierdie styl van landskapskildery, veral gedurende die lang somersdae. Hierdie boek verken die werke van verskeie Nederlandse en Duitse landskapkunstenaars uit die 19de eeu. Caspar David Friedrich , wat veral bekend is vir die ontwikkeling van die Romantiese styl, word in diepte behandel.

Baltic Light: Early Open-Air Painting in Denmark and North Germany
  • 'n Fokus op die skilders en skilderye van die "plein lug"-tydperk
  • Aanbieding van topografiese landskappe, panoramas en meer
  • Sluit opstelle in deur vooraanstaande owerhede om hierdie beweging te bespreek
Kyk op Amazon

Benewens 'n reeks essays deur kunshistorici wat verskeie aspekte van die Noord-Duitse bespreeken Deense opelug-skilderybeweging, bevat hierdie boek baie pragtige landskappe, portrette en panoramas. In hierdie boek sal jy leer hoe die styl van skilder en Plein air die morele en intellektuele ondertone van neoklassieke landskappe verwerp het. Of jy nou belangstel in Nederlandse en Duitse kuns of skilderkuns in die buitelug, hierdie boek word sterk deur ons aanbeveel.

Brian Shields

Vir Brian Shields is skildery buite oor hoe jy natuurlike elemente voorstel. Om en Plein lug te skilder, kan uitdagend wees, en vir Shields is die mees uitdagende aspek om al sy sensoriese ervarings in 'n omgewing voor te stel – reuk, klank, emosie en visie op een klein doek. Shields vind dikwels dat hy 'n vinnige skets moet maak of 'n foto van 'n toneel moet neem en dan na sy ateljee moet terugkeer om die geheue te kondenseer deur te skilder. Nadat hy byna 30 jaar buite geskilder het, verkies Shields nou om beelde tydens lang wandelings te versamel en dan terug te keer na sy ateljee om dit saam te stel.

David Grossmann

Gebore in Colorado,David Grossmann het sy kinderjare in Chili deurgebring. Sy loopbaan as kunstenaar het hom oor die hele wêreld geneem, maar hy woon nou in Colorado saam met sy vrou. Grossmann se landskapskilderye is ongelooflik evokatief, wat die lyne tussen geheue, werklikheid en verbeelding vervaag. Grossmann was nog altyd 'n kunstenaar, en hy het sy formele opleiding by die Colorado Academy of Art en by Jay Moore, die bekende landskapkunstenaar, ontvang.

Vir Grossmann is skildery 'n manier om met mense te skakel. Sy skilderye van rustige landskappe en stil, waaksame lug weerspieël 'n verlange om skuiling en vrede te vind. Hy hoop dat sy skilderye hierdie gevoel van hawe uitbeeld sodat ander met hom daarin kan deel.

Grossmann smelt verskeie ou tegnieke saam met 'n eietydse estetika, en op hierdie manier oorbrug sy werk die gaping tussen die ou en nuut. Tipies verf Grossmann ligte lae pigment met uitgebreide oppervlaktekstuur op handgemaakte houtpanele. Vir Grossmann is hierdie tydrowende proses hoogs meditatief.

Nadat hy toekennings soos die Southwest Art Award of Excellence en die Artists Choice Award ontvang het, is Grossmann se werk wyd gevier. Oor die jare het Grossmann sy werk in Europa en Noord-Amerika uitgestal.

Frances B. Ashforth

Nadat sy grootgemaak is onder 'n familie van kunstenaars, was Frances B. Ashforth nog altyd aangetrokke tot kleur en lyn. By haargrootouer se plaas in New Hampshire, Ashforth het haar fassinasie met die horisonlyn gekweek, 'n algemene kenmerk in haar en Plein air landskappe. Deur haar werk hoop Ashforth om haar familie-erfenis as kunstenaars en grondeienaars te eer.

Ashforth gebruik 'n kombinasie van opelug-skildery en ateljeeskildery om haar werke te voltooi. Soms sal sy 'n tekening geheel en al in die veld voltooi, en ander kere sal sy veldtekeninge skep om terug te neem na haar ateljee. Water en die horison tussen waterliggame en grond was nog altyd 'n geliefde onderwerp vir Ashforth. Klip is nog 'n onderwerp waarvan Ashforth nie genoeg kan kry nie. Vir haar is 'n klip net so mooi soos die struikgewas wat dit in die somermaande bedek. Ashforth sê dat ons individuele herinneringe die manier waarop ons die wêreld beskou definieer, en daarom is haar kuns 'n direkte kommunikasie van haar verlede, hede en toekoms.

Jane Shoenfeld

Jane Shoenfeld se medium van keuse wanneer sy werk en Plein air is pastel. Shoenfeld het vir 'n groot deel van haar lewe kuns buite geskep, en haar abstrakte werke weerspieël dikwels die lig, kleure en ritmes van die natuurlike wêreld waarvoor sy baie lief is. Baie van Shoenfeld se werke is heeltemal abstrak, maar haar spel met kleur en vorm kommunikeer 'n sekere vlak van emosionaliteit.

Wanneer Jane na buite trek, voel sy opgewondenheid en spanning terwyl sy die landskap uitvoel.voor haar. Dikwels neem hierdie werke nie 'n toneel vas nie, maar eerder die gevoel van 'n plek. Vir Shoenfeld is die energie wat sy op 'n spesifieke plek ervaar baie belangriker en baie meer invloedryk op die finale werk as wat sy met haar oë sien.

Painting en Plein air het 'n lang en internasionale geskiedenis . Van die vroeë natuurkundiges en Franse impressioniste tot kontemporêre kunstenaars, was skildery buite 'n gewilde tegniek. Om 'n landskap van binne af te skilder blyk die essensie daarvan vas te lê op 'n baie werklike manier wat uniek is aan hierdie metode.

weer verander lig se voorkoms in 'n omgewing.

In die 1860's het Pierre-Aguste Renoir, Claude Monet , Frederic Bazille en Alfred Sisley ontmoet toe hulle onder Charles Gleyre studeer het. Hierdie vier kunstenaars het 'n gemeenskaplike passie ontdek om tonele uit die kontemporêre lewe en landskappe te skilder. Hierdie groep het dikwels die platteland aangedurf om en Plein lug te verf. Deur die natuurlike sonlig en die nuut beskikbare verskeidenheid ryk pigmente te gebruik, het hierdie kunstenaars 'n nuwe skilderstyl ontwikkel. Hierdie styl van Impressionistiese skilderkuns was helderder en ligter as die Realisme van die Barbizon-skool.

Hierdie skilderstyl was aanvanklik radikaal, maar teen die einde van die 19de eeu het Impressionistiese teorieë akademiese kringe en alledaagse artistieke praktyke deurgedring . Regoor Europa het klein kolonies kunstenaars wat in impressionistiese tegnieke en Plein air verf spesialiseer, kop uitgesteek. Landskap-impressioniste Henri Le Sidaner en Eugene Chigot was deel van die kunstenaarskolonie aan die Cote d'Opal.

Plein Air Skildery in Italië

In Toskane, die Macchiaioli groep Italiaanse skilders was besig om die verouderde tradisies van die akademies in die tweede helfte van die 19de eeu te verbreek. Vanaf die 1850's het hierdie kunstenaars baie van hul skilderye in die buitelug gedoen, waar hulle die kleur, skaduwee en natuurlike lig van die omgewing akkuraat kon vasvang. Die praktyk vanskildery en Plein air verbind hierdie groep kunstenaars met die Franse Impressioniste, wat etlike jare later prominent geword het.

Plein Air Painting in England's Landscape

Ook in Engeland het skildery buite 'n heersende praktyk onder landskapkunstenaars geword. Baie in Engeland glo dat John Constable die eerste pionier van die Plein air -verfbenadering was in omstreeks 1813. In Engeland veral was skildery en Plein air 'n fundamentele deel van die ontwikkeling van Naturalisme. In die laat 19de eeu was die Newlyn School 'n sterk voorstander van die en Plein air tegnieke.

Minder bekende kolonies van kunstenaars wat buite skilder, het regdeur Engeland opgeduik, insluitend die kollektief by Amberly . Hierdie West Sussex-kollektief het gevorm rondom die Parys-opgeleide landskapkunstenaar Edward Stott. Die oorlede Victoriane was mal oor Stott se atmosferiese landskappe. Om buite te skilder is dikwels tot uiterstes geneem. Daar is byvoorbeeld 'n foto van Stanhope Forbes wat in sterk winde op 'n strand skilder, met sy doek en esel vasgebind met toue.

Sien ook: "Marilyn Monroe" deur Andy Warhol - Marilyn Monroe Print Analysis

The Watering Place (1879- 1918) deur Edward Stott; Edward Stott, Publieke domein, via Wikimedia Commons

Skildery buite in Noord-Amerika

Die praktyk van Plein air verf het ook na Noord-Amerika versprei, begin met die Hudson River School. Baie Amerikaanse kunstenaars ,soos Guy Rose, na Frankryk gereis om onder Franse impressionistiese skilders te studeer. Versamelings van Amerikaanse impressioniste het grootgeword in gebiede met pragtige landskappe en baie natuurlike lig. Dele van die Amerikaanse Suidwes, die Weskus en Ooskus het gewild geword onder kunstenaars vir hul ongelooflike lig. Om buite te skilder het 'n fundamentele deel van kunsopvoeding geword, en baie kunstenaars het onverskrokke reise onderneem om manjifieke landskappe te bestudeer en te skilder.

Wanneer hulle na verskillende plekke gereis het, vir studente sowel as onderwysers, was die doel om en Plein te skilder. lug was om elke plek se spesifieke kleure en lig vas te vang. Om die lewendige sonlig in Rhode Island vas te vang, sou die Amerikaanse skilder Philip Leslie Hale modelle in sy tante se tuin poseer. Die vermoë van Amerikaanse kunstenaars om die gevoel van oop lug en regte sonlig vas te vang, word miskien die beste verpersoonlik deur Edmund Tarbell. Bekende Plein air skilder, William Merritt Chase, is nie net bekend vir sy skilderye van seestrande en parke nie, maar ook vir die buite skilderlesse wat hy by die Shinnecock Summer Art School en ander instansies verskaf het.

Uitdagings van skilder en Plein Air en die toerusting om dit te oorkom

Om buite te skilder, het verskeie probleme vir die eerste voorstanders van Plein air gestel. Dit het nie net van kunstenaars vereis om al hul toerusting te vervoer nie, maar daar was die probleem om nat doeke te drahuis en navigeer deur die weer. Die weer was dalk die grootste uitdaging vir Plein air skilders. Al die jongste ontwikkelings in verftoerusting kon nie rekenskap gee van reën en wind nie.

Die boksesel, of Franse boksesel, is een van die belangrikste toerustinguitvindsels uit die 19de eeu. Daar is geen konsensus oor wie hierdie boks eerste ontwikkel het nie, maar die ongelooflike draagbare esels met 'n ingeboude verfboks en teleskopiese pote het verf en Plein air baie makliker gemaak. Hierdie esels vou op tot die grootte van 'n aktetas, wat dit maklik maak om te vervoer en maklik om te bêre, en is vandag steeds gewild onder kunstenaars.

Nog 'n ontwikkeling in verftoerusting is die Pochade Box. 'n Kompakte boks met ruimte vir kunstenaars om hul verfvoorrade te hou, die Pochade Box het ook 'n doek in die deksel gehou. Afhangende van die ontwerp, kon kunstenaars groter doeke aan die deksel vasklem, en sommige ontwerpe het ingeboude kompartemente gehad om nat doeke te hou. Alhoewel hierdie bokse aanvanklik vir buiteverf ontwerp is, gebruik baie kunstenaars dit vandag nog in die huis, klaskamer of ateljee.

Sien ook: Middeleeuse Kuns - Visuele en Literêre Kunste van die Middeleeue

Sommige van die bekendste af Plein Air Skilders

Ons het 'n paar van die mees invloedryke skilders wat en Plein air tegnieke gebruik het, breedweg bespreek. Plein air kunstenaars soos Constable, Monet en Renoir bly in die annale van die geskiedenis as van die mees invloedrykeskilders uit hierdie beweging. Kom ons ondersoek hul style en praktyke in 'n bietjie meer diepte.

John Constable (1776-1837)

Baie kunshistorici beskou John Constable as die eerste baanbreker van skilder buite. Gebore in Suffolk, is die Engelse kunstenaar bekend vir sy landskapskilderye. Constable het 'n inherente vermoë gehad om die kleure, lig, klimaat en ongesofistikeerde romantiek van die Engelse platteland met presisie vas te vang en te voel. Nadat Constable die werke van een van die grootste Barokke landskapkunstenaars bestudeer het, Claude Lorrain, het Constable onberispelik afgemete rekonstruksies van die landskap geskilder.

Constable se skilderye het 'n kenmerkende ligtheid van aanraking. Hy kan met treffende akkuraatheid die spele van lig en kleur in die golwende Engelse platteland vasvang. Deur gebruik te maak van klein en gebreekte kwashale, soos dié wat die Impressioniste later in die eeu sou kenmerk, kon Constable lig en beweging vasvang sodat dit op die doek skitter en dans.

Gedurende sy loopbaan het Constable wel 'n paar portrette geskilder. Alhoewel hierdie portrette uitstekend is, het Konstabel nie portrette geniet nie aangesien dit nie so opwindend soos landskappe was nie. Godsdienstige skilderye was een genre waarin Konstabel nie uitgeblink het nie. Konstabel het deur die jaar baie in Engeland rondbeweeg. Hy sou die somer by Oos-Bergholt skilder, en dan vir die winter Londen toe gaan.Konstabel was veral lief vir Salisbury, en hy sou by elke kans wat hy kry, besoek. Sy waterverfskildery, Stonehenge , word as een van sy beste beskou.

Beduidende werke

Dit was eers toe hy 43 jaar oud was dat konstabel sy eerste verkoop het. groot skildery. Die Wit Perd het die weg gebaan vir toekomstige grootskaalse skilderye wat dikwels meer as ses voet lank was. Miskien is Constable se bekendste skildery The Hay Wain, wat hy in 1821 geskilder het. Hierdie skildery beeld 'n perd en kar uit wat 'n breë rivier kruis voor groot golwende heuwels. Nadat hy hierdie skildery op uitstalling by die Akademie gesien het, het invloedryke Franse kunstenaar Theodore Gericault Konstabel geprys. Dit was deur Gericault dat die kunshandelaar John Arrowsmith die eerste keer met The Hay Wain, wat hy later aangekoop het teëgekom het. In 1824 by 'n uitstalling by die Parys Salon, het The Hay Wain die goue medalje gewen.

The Hay Wain (1800) deur John Konstabel; Ernst Ludwig Kirchner, CC0, via Wikimedia Commons

Claude Monet (1840-1926)

Van al die Franse impressionistiese skilders moet Monet die bekendste wees. Monet, gebore in Parys, het begin teken toe hy nog 'n kind was. Monet het as jong seun karikature en portrette vir sakgeld verkoop. In sy tienerjare het Monet landskappe begin skilder en Plein air. Nadat hy twee jaar in die weermag gedien het, Monetna Parys teruggekeer en hegte vriendskappe met ander jong skilders gevorm. Dit was uit hierdie groep skilders dat die Franse Impressionistiese beweging ontstaan ​​het. Monet se obsessie met skilder in die buitelug het algemene praktyk vir die Impressioniste geword.

Anders as baie kunstenaars van sy dag, het Monet hom geheel en al daaraan gewy om buite 'n ateljee te skilder. Die spel van natuurlike lig en skaduwee op enige oppervlak was die prominente fokus van baie van Monet se werk, en hy het gevoel dat skilder buite die beste manier was om dit vas te vang. As gevolg van sy belangstelling in lig en kleur het Monet baie onderwerpe geskilder wat ander kunstenaars nie sou oorweeg nie. Of dit nou 'n hooiberg of 'n rooi kimono was, Monet het skoonheid gevind in die manier waarop die lig daarvan afspeel.

Monet het nie net die konvensies van die vak uitgedaag nie, maar hy het ook tradisionele begrippe uitgedaag van wat dit beteken om 'n skildery te voltooi. Monet en die ander vroeë impressionistiese skilders het vinnig gewerk om 'n spesifieke oomblik van lig vas te vang. Baie konvensionele kunstenaars het die spot gedryf met Monet se styl omdat dit min meer as growwe sketse is.

Beduidende werke

Monet se bekendste reeks werke moet Waterlelies <4 wees>. Hierdie versameling van ongeveer 250 olieskilderye van sy waterlelietuin by Giverny is wêreldwyd bekend. Monet het die Waterlelies ontelbare kere geverf en die lig op die water vasgevang insteeds veranderende klimaat en kleure. Hierdie skilderye fokus geheel en al op die water, sonder enige voorstelling van lug of land. Enige wenk van die lug of land is weinig meer as 'n weerkaatsing in die water. Voordat hy met hierdie reeks skilderye begin het, het Monet die waterlelies in sy tuin by Giverny geplant. Die rangskikking van blomme in hierdie tuin was baie soos die komposisie van 'n skildery. In die laaste 30 jaar van sy lewe het Monet hom daaraan toegewy om die immerveranderende wêreld van sy waterleliedam vas te vang.

Nog 'n invloedryke reeks veelvuldige skilderye deur Monet is Hooiberge . Daar is 25 primêre skilderye in hierdie reeks, wat elkeen 'n hooiberg van geoesde koring uitbeeld. Monet het hierdie reeks teen die einde van 1890 begin skilder en in die volgende jaar voortgegaan. Die betekenis van hierdie reeks lê in die manier waarop Monet veranderinge in atmosfeer, lig en kleur kon vasvang. Die reeks is 'n Impressionistiese meesterstuk en is oor die hele wêreld uitgestal.

Waterlelies (1906) deur Claude Monet; Claude Monet, Publieke domein, via Wikimedia Commons

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Nog 'n groot Franse Impressionistiese skilder, Pierre-Aguste Renoir het vroeg invloed gevind skilders van die Barbizon Skool. Renoir het gedurende sy loopbaan landskappe geskilder en is geïnspireer deur die naturalistiese benadering wat hierdie kunstenaars tot landskap geneem het.

John Williams

John Williams is 'n gesoute kunstenaar, skrywer en kunsopvoeder. Hy het sy Baccalaureusgraad in Beeldende Kunste aan die Pratt Institute in New York verwerf en later sy Meestersgraad in Beeldende Kunste aan die Yale Universiteit gevolg. Vir meer as 'n dekade onderrig hy kuns aan studente van alle ouderdomme in verskeie opvoedkundige omgewings. Williams het sy kunswerke in galerye regoor die Verenigde State uitgestal en verskeie toekennings en toekennings vir sy kreatiewe werk ontvang. Benewens sy artistieke strewes, skryf Williams ook oor kunsverwante onderwerpe en bied werkswinkels oor kunsgeskiedenis en -teorie aan. Hy is passievol daaroor om ander aan te moedig om hulself deur kuns uit te druk en glo dat almal die vermoë het vir kreatiwiteit.