Jean-Auguste-Dominique Ingres - 'n Meester van Neoklassisisme

John Williams 01-06-2023
John Williams
sy pogings om figure en dieper onderwerpe te abstraheer.

Ten spyte daarvan dat hy gesien word as die hekwagter van tradisionele kunsstyle, was sy eie kuns in baie aspekte 'n mengsel van beide Neoklassisisme en Romantiek, hoewel nie naastenby so dramaties as die werke van Romantici soos Eugène Delacroix.

BO: Selfportret (1835) deur Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean-Auguste-Dominique Ingres, publieke domein, via Wikimedia Commons

J ean-Auguste-Dominique Ingres was 'n Franse kunstenaar wat deel was van die Neoklassisisme-beweging in die 1800's. Ingres se skilderye soos La Grande Odalisque (1814) het sy begeerte getoon om die beginsels van die akademiese kunstradisies te handhaaf in weerwil van die ontluikende Romantiese beweging. Alhoewel Jean-Auguste-Dominique Ingres homself as 'n historiese skilder beskou het, was dit eintlik sy portret wat wyd as sy belangrikste werk erken is. Om al die fassinerende besonderhede van hierdie bekende kunstenaar se lewe en kuns te ontdek, kom ons kyk nou na Jean-Auguste-Dominique Ingres se biografie.

Jean-Auguste-Dominique Ingres se Biografie en Kunswerke

Nasionaliteit Frans
Geboortedatum 29 Augustus 1780
Sterfdatum 14 Januarie 1867
Geboorteplek Parys, Frankryk

Ingres se skilderye was bekend vir hul vermenging van tradisie en 'n gevoel van sensualiteit, baie soos die werk van die meester waaronder hy leerling geword het, Jacques-Louis David . Sy werk is geïnspireer deur die Renaissance-era en die Klassieke styl van die Grieks-Romeinse tydperke, maar is tog herinterpreteer om by die 19de-eeuse sensitiwiteit te pas. Ingres se skilderye is waardeer vir hul geboë lyne en ongelooflike gedetailleerde teksture. Hy het egter ook sy teenstanders gehad, wat nie beïndruk was nieplat gelyk, en sonder enige waarneembare spiertonus of bene.

Vir hulle het dit gelyk of hy bloot probeer het om verskeie houdings te kopieer van die skilderye van die oudheid wat hy bewonder het, en dit in 'n swak kombinasie gekombineer het. uitgevoer manier, wat lei tot 'n ruggraat wat vreemd verleng en verdraai gelyk het. Nadat hy in 1820 na Florence verhuis het, het Ingres se toekoms 'n bietjie beter begin lyk. Roger Freeing Angelica (1819), 'n stuk wat deur Louis XVIII gekoop is om in die Musée du Luxembourg opgehang te word, was die eerste van Ingres se skilderye wat in 'n museum vertoon is.

Roger Freeing Angelica (1819) deur Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Publieke domein, via Wikimedia Commons

Keer terug na Frankryk (1824 – 1834)

Ingres is uiteindelik met sukses behaal met die uitstalling van Die Gelofte van Louis XIII (1824) by die 1824 Salon. Dit is deur baie geprys, maar het steeds kritiek ontvang van sommige teenstanders wat nie beïndruk was met kunswerke wat materiële skoonheid verheerlik het sonder enige verwysing na die Goddelike nie.

Terselfdertyd as wat sy styl in gewildheid toegeneem het. , die kunswerke van die opkomende Romantiek-beweging is gelyktydig by die Salon uitgestal, 'n stilisties skerp kontras met Ingres se skilderye.

Sien ook: Watter kleur maak rooi en blou? - Kleurmenggids

In 1834 voltooi hy The Martyrdom of Saint Symphorian , 'n massiewe godsdienstige kunswerk wat die eerste heilige in Gallië uitbeeldom gemartel te word. Die biskop het die tema van die kunswerk gekies, wat in 1824 vir die katedraal van Autun in gebruik is. Ingres het die kunswerk gesien as die hoogtepunt van al sy vaardighede, en hy het byna 'n dekade daarop gefokus voordat hy dit by die 1834-salon debuteer. Die reaksie het hom verras en woedend gemaak; die prent is deur beide Romantici en Neoklassisiste gekritiseer.

The Martyrdom of Saint Symphorian (1834) deur Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Publieke domein, via Wikimedia Commons

Ingres is gekritiseer vir historiese onakkuraathede, vir die kleure en vir die Heilige se vroulike figuur, wat hulle aan 'n standbeeld herinner het. Ingres het woedend geword en gesweer dat hy nooit weer openbare opdragte sou aanvaar of in die Salon sou verskyn nie.

Ingres het uiteindelik aan verskeie semi-openbare uitstallings en 'n terugskouing van sy werke by die Parys Internasionale Uitstalling in 1855 deelgeneem. , maar hy het nooit weer sy werk vir openbare evaluering aangebied nie.

Akademie van Frankryk (1834 – 1841)

In plaas daarvan het hy teen die einde van 1834 terug na Rome gereis om te dien as die Akademie van Frankryk se direkteur. Ingres het vir ses jaar in Rome gebly en die meeste van sy tyd aan die onderrig van skilderstudente gewy. Hy het woedend gebly oor die kunsonderneming in Parys en verskeie opdragte van die Franse owerhede van die hand gewys. Hy het egterskep rondom hierdie tyd verskeie kleiner werke vir 'n paar Franse beskermhere, meestal in die Oriëntalisme-styl.

Antiochus en Stratonice (1840) deur Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Laaste jare (1841 – 1867)

Uiteindelik sou Ingres in 1841 na Parys terugkeer en vir die res daar bly van sy lewe. Hy het verder by Parys se Ecole des Beaux-Arts skoolgehou. Hy het sy leerlinge gereeld na die Louvre geneem om antieke en Renaissance-kunswerke te sien.

Hy sou hulle egter aanraai om reguit vorentoe te staar en Rubens se skilderye, wat hy gedink het, te ignoreer te ver van die fundamentele kwaliteite van kuns afgedwaal.

Selfportret (1859) deur Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Publieke domein, via Wikimedia Commons

In die laaste paar jaar van sy lewe was hy steeds 'n baie produktiewe skilder, wat werke vervaardig het soos The Turkish Bath (1862), wat een van sy mees bekende skilderye sou word. Op die 14de Januarie 1867 is Jean-Auguste-Dominique Ingres aan longontsteking oorlede.

Al die kunswerke in sy ateljee is aan Montauban se Museum gegee, wat sedertdien herdoop is na die Musée Ingres.

Die Turkse bad (1862) deur Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Publieke domein, via WikimediaCommons

Aanbevole leeswerk

Dit dek dit vir Jean-Auguste-Dominique Ingres se biografie vir hierdie artikel. Maar miskien wil jy nog meer weet oor sy lewe en neoklassisisme-kunswerke. Indien wel, kyk na een van hierdie interessante boeke, want dit sal verdere insig in Ingres se skilderye en leeftyd gee.

Selfportret by Vier-en-twintig (1804) deur Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Publieke domein, via Wikimedia Commons

Portraits by Ingres: Image of an Epoch (1999) deur Philip Conisbee

Hierdie studie van portrette deur Ingres is gepubliseer om 'n internasionale uitstalling aan te vul. Hulle is deur die eerste 70 jaar van die 19de eeu vervaardig en is deur 'n resensent in 1855 beskou as "die ware voorstelling van ons tydperk". Die boek bevat 'n verskeidenheid oorspronklike bronmateriaal, soos kritiese resensies, briewe, biografiese rekords, en foto's.

Portraits by Ingres: Image of an Epoch
  • 'n Studie van die portrette deur skilder Jean-Auguste-Dominique Ingres
  • Bring 'n wye reeks oorspronklike bronne bymekaar materiaal
  • Reproduksies van sy hoofwerke en meer as 100 tekeninge en studies
Kyk op Amazon

Jean-Auguste-Dominique Ingres (2010) deur Eric de Chassey

Hierdie boek handel oor die Jean-Auguste Dominique-uitstalling in Rome. Dit was 'n aanbieding wathet die nuwe benadering tot Franse en Amerikaanse betrekkinge verteenwoordig deur die twee nasies se historiese en kulturele bande uit te lig. Die versameling bevat 'n aantal sketse en skilderye deur Ingres wat oorspronklik in die Louvre was.

Jean-Auguste-Dominique Ingres / Ellsworth Kelly
  • 'n Jean-Auguste-Dominique Ingres en Ellsworth Kelly-uitstalling
  • Kataliseer die uitstalling by die Franse Akademie in Rome
  • Hierdie katalogus weerspieël die treffende visuele vertelling van die uitstalling
Kyk op Amazon

Jean-Auguste- Dominique Ingres was duidelik 'n kunstenaar met besonderse talent. Tog was dit sy begeerte om 'n unieke wending aan die tradisionele klassieke styl te gee deur vorms te omhels wat oordrewe was op 'n manier wat die kurwes van sy figure versterk het. In baie opsigte het hierdie kombinasie van die klassieke styl van figure teken en sy neiging tot die geïdealiseerde nie goed gemeng met baie mense op enige van die uiterstes nie, hetsy die tradisionele Klassisiste of die opkomende Romantici. Ten spyte van al hierdie kritiek het hy by sy unieke styl in sy skilderye gebly, wat uiteindelik as van die beste werke van die era gewaardeer sou word.

Gereelde Vrae

Watter styl Was Ingres se skilderye?

Hy was veral bekend vir sy Neoklassieke skilderye . Ingres se styl het vroeg in sy lewe ontwikkel en selde verander. Sy vroeë werke vertoon 'n vaardigegebruik van buitelyne. Ingres het nie van teorieë gehou nie, en sy toewyding aan klassisisme, met sy klem op die geïdealiseerde, universele en ordelike, is gebalanseer deur sy aanbidding van die unieke. Ingres se onderwerp het sy baie beperkte literêre smaak weerspieël. Deur sy lewe het hy na 'n paar gunstelingtemas teruggekeer en verskeie kopieë van 'n aantal van sy belangrike werke vervaardig. Hy het nie sy generasie se opgewondenheid vir gevegstonele gedeel nie, en verkies om oomblikke van verligting voor te stel. Alhoewel Ingres erken is daarvoor dat hy sy eie neigings volg, was hy ook 'n toegewyde aanhanger van tradisionalisme, wat nooit heeltemal afgewyk het van Neoklassisisme se kontemporêre dog konvensionele sienings nie. Ingres se presies getekende skilderye was die teenoorgestelde estetika van die Romantiek-skool se kleure en emosies.

Het mense van Ingres se skilderye gehou?

Jean-Auguste-Dominique Ingres is deur baie mense as 'n uitsonderlike kunstenaar beskou, vandaar sy roemryke loopbaan in die kunswêreld en diens in groot kunsinstellings. Tog beteken dit nie dat hy sonder enige teenstanders was nie. Trouens, dit sou nie 'n maklike taak vir Ingres wees om kritici te wen nie, aangesien hulle sy kuns dikwels vanuit die perspektief van een of ander kunsbeweging beskou het wat nie alles wat sy werk behels het, volledig omsluit nie. Daarom sou hulle dikwels sy werk te geïdealiseer vind as hulle op soek was na tekens van akkuraatheid, en tognie genoeg geïdealiseerd vir baie van sy eweknieë in die Neoklassieke tradisie nie.

Wat is die kenmerke van Ingres se skilderye?

Ingres was ongetwyfeld een van die mees avontuurlike kunstenaars van die 20ste eeu. Sy nimmereindigende soeke na die perfekte menslike vorm, veral met betrekking tot die vroulike liggaam, was die bron van sy baie omstrede anatomiese afwykings. Hy het die neiging gehad om mense se rug langer te maak, wat kritici laat opmerk het dat die ruggraat verskeie meer werwels gehad het as wat nodig of akkuraat was. Dit was die meeste opvallend in een van sy bekendste stukke La Grande Odalisque, wat hy by die Salon ingedien het voordat hy na Rome vertrek het, en wat hy later uitgevind het dat dit baie gekritiseer is by sy debuuttentoonstelling.

akademie, is sy talente vroeg geslyp en erken, en hy het verskeie pryse gewen in verskeie dissiplines wat wissel van lewensstudies tot figure en komposisie. Om 'n geskiedenisskilder te wees is destyds beskou as die toppunt van artistieke prestasie by die akademie, so Jean-Auguste-Dominique Ingres het van jongs af daarna gestreef om daardie doelwit te bereik. Anders as sy pa se werke, wat tonele van die alledaagse lewe uitgebeeld het, was Ingres se skilderye bedoel om die helde van die geskiedenis en mitologie te verheerlik, vervaardig op 'n manier wat hul karakters en bedoelings duidelik vir die kyker sigbaar maak.

Selfportret (c. 18de-19de eeue) deur Jean-Auguste-Dominique Ingres; Musée Ingres Bourdelle, Public domain, via Wikimedia Commons

Parys (1797 – 1806)

In 1797 het Ingres die eerste prys gewen vir een van sy sketse by die Akademie , en hy is na Parys gestuur om aan die skool van Jacques-Louis David te studeer, waar hy vir vier jaar onderrig is en beïnvloed is deur die Neoklassisisme-styl van die meester. As 'n student by die skool is daar gesê dat Ingres een van die mees gefokusde kunstenaars was wat die seunsagtige speletjies en dwaashede vermy het en hom met ongelooflike deursettingsvermoë aan sy kuns toegewy het.

Dit was gedurende hierdie tydperk wat sy unieke styl begin ontwikkel het, en figure vertoon wat met wonderlike detail en aandag aan die uitbeelding van diemenslike liggaamsbou, maar tog 'n duidelike oordrywing van sekere elemente gehad.

Van 1799 tot 1806 sou hy verskeie pryse wen vir sy skilderye en tekeninge, insluitend die Prix de Rome, wat hom geregtig het om in Rome te studeer vir vier jaar onder die finansiële ondersteuning van die akademie. Daar was egter 'n gebrek aan fondse beskikbaar en sy reis is vir etlike jare uitgestel. Gedurende hierdie tydperk het die staat die kunstenaar van 'n werkswinkel voorsien, en hier is Ingres se styl verder ontwikkel, met 'n noemenswaardige klem op die suiwerheid van vorm en kontoere.

The Studio of Ingres in Rome (1818) deur Jean Alaux; Jean Alaux, Publieke domein, via Wikimedia Commons

Hy het sy werke in 1802 begin uitstal, en die skilderye wat oor die volgende paar jaar vervaardig is, sal almal waardeer en geprys word vir hul akkuraatheid en hoogs gedetailleerde kwaswerk, veral wat die stofteksture en patrone betref. Sy unieke mengsel van akkuraatheid en gestileerde vorms het ook gedurende hierdie tydperk duideliker geword.

Vanaf ongeveer 1804 het hy ook meer portrette begin vervaardig wat fyn gekleurde wyfies met groot ovaalvormige oë en gedempte uitdrukkings vertoon het.

Dit het 'n reeks portrette begin wat sy kenmerkende styl verder sou verfyn en sy portret die belangrikste element van sy oeuvre sou maak, asook hom een ​​van die 19de eeu se mees geliefde portrette sou maak.skilders. Voordat hy na Rome vertrek het, is Ingres deur 'n vriend na die Louvre geneem om die werke van Italiaanse Renaissance-kunstenaars te sien wat deur Napoleon na Frankryk gebring is. By die museum is hy ook blootgestel aan die kuns van Vlaamse skilders, en albei hierdie style wat hy daar teëgekom het, sou sy eie werke beïnvloed, en hul groot skaal en helderheid insluit.

Napoleon Ek besoek die trap van die Louvre Museum (1833) deur Auguste Couder; Auguste Couder, Publieke domein, via Wikimedia Commons

As gevolg van die toestroming van kunswerke en style wat deur die Napoleontiese plundering van ander lande na die Louvre gebring is, is baie Franse kunstenaars soos Ingres 'n nuwe neiging onder mekaar begin toon het om hierdie ingevoerde style op eklektiese maniere te kombineer.

Dit was die eerste keer dat so 'n groot voorstelling van historiese Europese kuns vir hulle beskikbaar was, en kunstenaars sou na die museums swerm om elke aspek van hierdie meesterwerke te probeer interpreteer, dissekteer en bestudeer: die eerste pogings tot 'n wetenskaplike studie van kunsgeskiedenis.

Ingres kon kunswerke uit baie eras en bepaal watter styl die beste by die onderwerp of tema van sy eie werke sal pas. Hierdie idee van leenstyle is egter deur sekere kritici afgekeur, wat dit bloot as 'n blatante plundering van kunsgeskiedenis beskou het. Voordat hy in 1806 na Rome vertrek het, het hy 'n portret vanNapoleon het Napoleon I op Sy Keiserlike Troon genoem. Die meerderheid van die skildery het gefokus op die versierde en gedetailleerde keiserlike drag wat hy by die eerste konsilie gedra het, asook al die embleme en simbole van mag. Hierdie skildery, saam met verskeie ander, is in die 1806-salon vertoon.

Napoleon I op sy keiserlike troon (1806) deur Jean-Auguste- Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Publieke domein, via Wikimedia Commons

Rome (1806 – 1814)

Ten tyde van hul vertoning het Ingres reeds na Rome verhuis, waar vriende het vir hom knipsels gestuur van die negatiewe kritiek wat sy uitgestalde skilderye ontvang het. Dit het hom woedend gemaak dat hy nie daar was om die werke self te verdedig nie en dat die kritici op hulle toegeslaan het sodra hy vertrek het. Hy het gesê dat hy sal voortgaan om sy styl te ontwikkel tot 'n punt waar sy werke stilisties ver verwyder is van wat hy as die minderwaardige werke van sy eweknieë beskou het en gesweer het om nooit weer na Pair terug te keer of ooit weer by die Salon uit te stal nie.

Sy besluit om in Rome te bly sou uiteindelik lei tot die einde van sy verhouding met sy verloofde, Julie Forester.

Hy het aan Julie se pa geskryf en verduidelik dat kuns in ernstige nood verkeer. van hervorming en dat hy van plan was om die een te wees om dit te revolusioneer. Soos van alle Prix-ontvangers verwag is, het Ingres sy skilderye gereeld na Parys gestuur sodatsy vordering kon hersien word. Genote van die Akademie het dikwels werke van manlike Romeinse of Griekse helde ingedien, maar vir sy eerste stuk het hy La Grande Baigneuse (1808), 'n portret van die rug van 'n naakte bader en die heel eerste Ingres-figuur gestuur. om 'n tulband te dra, wat 'n stilistiese kenmerk was wat hy van sy gunsteling kunstenaar, Raphael , gekopieer het.

La Grande baigneuse ( 1808) deur Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Publieke domein, via Wikimedia Commons

Ingres se skilderye uit hierdie tydperk het voortgegaan om die kunstenaar se begeerte te vertoon om realisties gelewerde skilderye te skep wat sekere aspekte van die vorms oordryf, maar hierdie het beteken dat hy nooit weerskante van akademici of kritici ten volle gewen het nie, aangesien sommige gevoel het dat sy werke nie genoeg gestileer was nie, terwyl ander dit te oordrewe gevind het.

Na die Akademie (1814 – 1824)

Toe hy die akademie verlaat, is Ingres verskeie belangrike kommissies aangebied. Een daarvan was van 'n prominente kunsbeskermheer, generaal Miollis, wat Ingres opdrag gegee het om die kamers van die Monte Cavallo-paleis te verf voor Napoleon se verwagte besoek. In 1814 het hy na Napels gereis om 'n portret van die koning se vrou, Caroline Murat, te skilder. Die monarg het ook nog verskeie werke opdrag gegee, insluitend een wat as een van die beste van Ingres se skilderye beskou sou word, La GrandeOdalisque (1814).

Die kunstenaar sou egter nooit enige geld vir hierdie skilderye ontvang nie, aangesien Murat die volgende jaar ná die val van Napoleon tereggestel is, en Ingres skielik in die posisie van om in Rome vas te sit sonder enige finansiële ondersteuning van sy gewone beskermhere.

La Grande Odalisque (1814) deur Jean-Auguste-Dominique Ingres ; Jean Auguste Dominique Ingres, Publieke domein, via Wikimedia Commons

Kommissies was min en ver tussen, maar hy het voortgegaan om portrette in sy byna fotorealistiese styl te skep. Om sy karige verdienste aan te vul, het hy potloodportrette vir Engelse toeriste vervaardig wat volop in Rome was nadat die oorlog geëindig het. Ten spyte daarvan dat dit iets was wat hy moes doen om klaar te maak, het hy dit geminag om hierdie vinnige toeriste-stukke te vervaardig, want hy kon terugkeer na die skep van die skilderye waarvoor hy so bekend was.

Wanneer toeriste sou kom by sy plek om vir die sketskunstenaar te vra, sou hy antwoord dat hy 'n skilder was, nie 'n sketser nie, maar dat hy dit in elk geval sou doen.

Hy was 'n man wat sy waarde geken het, maar was berus by die feit dat hy op daardie stadium geen ander opsie gehad het nie. Ten spyte van sy eie persoonlike gevoelens teenoor hierdie sketse, word die 500 of meer wat hy gedurende hierdie tydperk vervaardig het vandag onder sy beste stukke gereken.

Sien ook: Notan - Verken Notan-ontwerpe en Notan-kunsvoorbeelde

Ingres het sy eerste formele opdrag in meer as drie jaar in1817, van die ambassadeur van Frankryk, vir 'n foto van Christus wat die sleutels aan Petrus gee. Hierdie massiewe stuk, vervaardig in 1820, is hoog aangeslaan in Rome, maar tot die kunstenaar se verbasing sou die kerkleiers daar nie toelaat dat dit na Parys gebring word vir 'n uitstalling nie.

Christusing the Keys to Peter (c. 1817-1820) deur Jean-Auguste -Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Ingres was egter nie altyd in staat om 'n kommissie te voltooi nie, veral as dit in stryd was met sy eie morele oortuigings. Hy is eenkeer gevra om 'n portret van die hertog van Alva te skep, maar Ingres het die hertog so verag dat hy gevind het dat hy die grootte van die figuur op die doek verklein het totdat dit skaars 'n kol op die horison was, voordat hy opgegee het met die stuk altesaam.

In sy joernaal het hy later geskryf dat 'n kommissie dalk vir 'n skilder se meesterstuk gevra het, maar die noodlot het besluit dat dit niks meer as 'n skets sou wees nie. Ten spyte van sy aanvanklike bewering dat hy nie kuns na die Salon sou stuur nie, het hy weer werk in 1819 ingedien en La Grande Odalisque (1814), saam met verskeie ander gestuur.

Ingres se skilderye is egter weereens met sterk kritiek ontvang, met beoordelaars wat verklaar het dat die vroulike figuur in 'n onnatuurlike houding lê, dat haar ruggraat te veel werwels het, en dat die figure in die algemeen

John Williams

John Williams is 'n gesoute kunstenaar, skrywer en kunsopvoeder. Hy het sy Baccalaureusgraad in Beeldende Kunste aan die Pratt Institute in New York verwerf en later sy Meestersgraad in Beeldende Kunste aan die Yale Universiteit gevolg. Vir meer as 'n dekade onderrig hy kuns aan studente van alle ouderdomme in verskeie opvoedkundige omgewings. Williams het sy kunswerke in galerye regoor die Verenigde State uitgestal en verskeie toekennings en toekennings vir sy kreatiewe werk ontvang. Benewens sy artistieke strewes, skryf Williams ook oor kunsverwante onderwerpe en bied werkswinkels oor kunsgeskiedenis en -teorie aan. Hy is passievol daaroor om ander aan te moedig om hulself deur kuns uit te druk en glo dat almal die vermoë het vir kreatiwiteit.