Jasper Johns - Abstrakte uitdrukking, Neo-Dada en popkunstenaar

John Williams 29-07-2023
John Williams

INHOUDSOPGAWE

'n Kort ekspressionistiese skilder Jasper Johns se skilderye is speelse, uitdagende kunswerke wat die benaderings ondersoek wat ons gebruik om die wêreld om ons te sien en te verstaan. Jasper Johns se kunswerke het kuns vermy wat van die gewone lewe ontkoppel is deur basiese merkers, soos teikens en vlae, die fokus van sy Minimalisme-kuns te maak. Vanaf die 1950's tot die hede het Jasper Johns se skilderye 'n impak op feitlik elke kreatiewe tendens gehad.

Jasper Johns se Biografie

Nasionaliteit Amerikaans
Geboortedatum 15 Mei 1930
Sterfdatum Nvt
Geboorteplek Augusta, Georgia

Deur die kontrasterende style van Abstrakte Ekspressionisme en Dada uiteen te sit, het die bekende Abstrakte Ekspressionistiese skilder 'n verfynde estetika ontwikkel wat temas van individualiteit aangespreek het, speelsheid, en intellektuele interaksie. Jasper Johns se kunswerke het effektief die grondslag geskep vir Popkuns se aanvaarding van die verbruikersgemeenskap deur die gebruiklike grense tussen skone kuns en die gewone lewe af te breek.

Die ekspressiewe verspreiding van verf in Jasper Johns se skilderye is evokatief van Die meeste van Abstrakte Ekspressionisme vul dit egter nie met die filosofiese of metafisiese kompleksiteit wat sy tydgenote gedoen het nie.

Kinderjare

Jasper Johns is op die 15de gebore.hulle deur daarop te fokus en die gebruiklike konnotasies wat daarmee gepaardgaan uit te skakel.

In plaas daarvan om elke woord met die hand te verf, het Johns 'n winkel-gekoopte stensil gebruik - 'n klaargemaakte proses om 'n beeld te skep sonder om te wys die kunstenaar se aanraking. Terwyl hy gewerk het, het hy die kleurfrases bo-op en onder die talle verflae gestensileer.

Die meeste van die woorde is deur Johns in voorwerpe omgeskakel deur hulle te verf in kleure wat nie verbind is met die een wat hulle taalkundig voorstel nie. ; byvoorbeeld, "RED" verskyn in helder oranje in die middel van die skildery oor 'n area van geel. Die teenstrydigheid tussen die frases en die skakerings is deur Johns ontbloot, wat hul rol van identifikasie verander het na 'n eenvoudige samevoeging van simbole wat gereed is vir herassessering.

Johns het die gebare-gebaseerde metodologie gebruik om spesifieke dele van kleur te implementeer na die kunswerk relatief tot ewekansige armbewegings in plaas van enige voorafbestaande plasing vir elke spesifieke kwashale, beïnvloed deur John Cage se intrige in die rol van waarskynlikheid in die artistieke proses, 'n metode wat hy "kwasmerk" genoem het. Sy gebruik van kwasmerke het skouspelagtige ontploffings van kleur opgelewer, asof dit in 'n pirotegniese vertoning was, wat die ontsenuende gekleurde frases wat rondom die skildery versprei is, beide uitgelig en verbloem het, wat 'n semiotiese konflik veroorsaak het.

Deur woorde in te stel in sy visuele woordeskat, het Johns syne verbreedkommunikasie met kykers om die rol van beide sigbare en gesproke seine in te sluit. Sulke ondersoeke is duidelike voorlopers van die laat 1960's konseptuele kunsbeweging se ontleding van woorde en konsepte.

Painted Bronze (1960)

Datum voltooi 1960
Medium Geverfde brons
Dimensies 34 cm x 20 cm
Ligging Museum Ludwig, Keulen

Johns vervaag die grens tussen ontdekte voorwerpe en kreatiewe replikasie in hierdie bronsbeeldhouwerk. Willem de Kooning het na bewering gespot dat galeryeienaar Leo Castelli wat ook al kan verkoop, selfs twee bierblikke, wat hom aangespoor het om die kunswerk te skep. Johns het die uitdaging inherent aan De Kooning se opmerking aangepak en twee blikkies Ballantine Ale in brons gegiet en met die hand geverf, wat Leo Castelli dadelik verkoop het.

Omdat die brons die natuurlike kleur van die bierblikkies weerspieël. , Johns het 'n trompe l'oeil-indruk behaal; nietemin het hy die effek sagkens ondermyn deur sy kwashale in die geverfde etikette duidelik te laat, en 'n onvolmaaktheid te produseer wat slegs met noukeurige aandag waargeneem kan word.

Jasper Johns het een oopdop-blikkie geskep en die Ballantine-embleem en die woord Florida daarop. Die ander blikkie is verseël, ongemerk en heeltemal ontoeganklik. Sommige kommentators sien die kontraste tussen die blikkies as 'n metafoor virJohns en Rauschenberg se verbintenis.

IDie oop blikkie het die uitgaande en beroemde Rauschenberg uitgebeeld, wat in 1959 baie van sy tyd in sy werkswinkel in Florida begin belê het, terwyl die verseëlde blik Johns en sy stille, ondeurdringbare publiek gesimboliseer het. gesig.

Ander argumenteer vir 'n minder persoonlike narratief wat bloot die gewone lewe uitbeeld, met die geslote blik wat verwys na die voorafgaande, na potensiaal, en die oop blik verwys na die na-effek, na reperkussies. Uiteraard het Johns nooit sy gunstelinglesing genoem nie, wat ruimte gelaat het vir interpretasie. In baie opsigte het Johns se uitbeelding van massavervaardigde items die popkunsstyl voorafgeskadu.

Periscope (1962)

Datum voltooi 1962
Medium Olie op doek
Dimensies 137 cm x 101 cm
Ligging Versameling van die Kunstenaar

In hierdie werk het Johns sommige van sy vroeëre patrone en simbole in 'n beperkte palet van swart, grys en wit geïnkorporeer. Die helfte van 'n sirkel word in die kunswerk se regter boonste rand uitgebeeld. In 1959 het Johns 'n metode begin gebruik waarin hy 'n houtlat aan die werk vasgegom het, gewoonlik 'n liniaal of seilrek, om 'n kompas-getekende sirkel te vorm. Die gadget het deur die verf getrek en 'n teiken gemaak wat aan sy vorige werke herinner. Hy het wel die teiken se konsentriese ringe versteur met 'n indruk vansy uitstrekkende hand hier.

Die handafdruk dui daarop dat die kunstenaar se hand deur 'n meganiese instrument vervang is. Die kunstenaar se hand is 'n herhalende vorm in 'n reeks werke van Johns van 1962 tot 1963, insluitend "Periscope", wat sentreer op die digter Hart Crane, wie se werk sterk met Johns verbind het.

Crane het na bewering het hom op die ouderdom van 32 gepleeg terwyl hy van die trope af teruggekeer het deur van 'n boot af in die Golf van Mexiko te spring. Hy het sy hand bo die waters opgelig net voor hy onder die golwe verdwyn.

Dus kan Johns se handafdruk gesien word as 'n visuele verband met Crane se selfmoord. Dit is uitgevoer kort ná die beëindiging van sy vennootskap met Rauschenberg, en dit verteenwoordig Johns se persoonlike hartseer in die nasleep van hul skeuring. Die periskoop in die naam sinspeel ook op Crane se werk Cape Hatteras (1929), wat vir Johns op twee vlakke betekenisvol was. In 1961 het hy nie net in 'n werkswinkel naby Kaap Hatteras verhuis nie, maar die poëtiese vers volg ook die veranderinge in 'n mens se herinneringe met tyd.

Na hul skeiding het Johns heel waarskynlik met die konsep van oorgang geassosieer. en verlies, wat hy uitgebeeld het met die grypende hand, spieëlfrases en spoggerige kwaswerk wat golwe naboots wat om 'n drenkeling slaan. In skrille teenstrydigheid met die koel meganiese voorkoms van popkuns, wat hy help vestig het, het Johns sy vroeë1960's skilderye met komplekse sentimente van verlies en sielkundige stryd.

Volgens Wat (1964)

Datum voltooi 1964
Medium Olie op doek
Dimensies 200 cm x 487 cm
Ligging Privaatversameling

Hierdie duiselingwekkende groot kunswerk is deur Johns vervaardig deur baie doeke aanmekaar te koppel en verskillende gevonde goed op die verflaag te plaas: 'n stoel, 'n afgietsel van ledemate, nog 'n verlengde doek met 'n skarnier , metaalletters en 'n jashaak.

Hy het metodes van vorige werke gebruik, soos "kwasmerk," stensil kleurbenamings, 'n skarnierbedekking wat verseël kan word, en gegote dele van die liggaam . Hy het ook sy visuele woordeskat verbreed deur stukke syskerm-nuusbladsye wat oor die Kremlin berig in die skildery se sentrum in te voeg.

Terwyl Robert Rauschenberg en Andy Warhol syskerm gebruik het om beelde weer te gee. in skilderye sonder om die kunstenaar se hand te wys, het Johns koorsagtig in en om die skermtitels ingekleur, en die konsep van die kunstenaar se hand en gadgets beklemtoon om meganiese replikas te maak.

Die baie dele kombineer om lae moontlike interpretasies te verskaf, soos in baie van Jasper Johns se kunswerke. Alhoewel baie van die dele blykbaar op 'n verborge boodskap dui, herinner een openlike toespeling die gehoor aan Johns sehulde aan sy meester, Marcel Duchamp . 'n Onduidelike prentjie van Duchamp en sy monogram "MD" kan op die heel linkse paneel gevind word.

"Duchamp het 'n stuk gemaak wat 'n geskeurde vierkant was," het Johns onthou. “Ek het die profiel nagespoor, dit aan 'n tou opgehang en sy skadu gegooi, wat veroorsaak het dat dit vervorm en nie meer vierkantig raak nie. Ek het Duchamp se werk doelbewus verander om 'n soort parodie te skep op wie se werk dit was.”

“According to What” is 'n voorbeeld van Johns se voortdurende eksperimentering met kreatiewe eienaarskap, en soos gewoonlik nooi hy die gehoor om deel te neem aan betekenisgewing deur uiteenlopende stukke te vertoon sonder 'n duidelike kaart van hul verhoudings.

Corpse and Mirror II (1974)

Datum Voltooi 1974
Medium Olie en Sand
Dimensies 146 cm x 191 cm
Ligging Art Institute of Chicago

In 1972 het Johns 'n nuwe tema ontdek, die kruisrooster, wat hy oor die volgende dekade sou nastreef. Kunstenaars het tradisioneel die kruisrooster, 'n verskeidenheid lyne, gebruik om skadugradasies in teken en drukwerk te produseer; nouer gepakte lyne maak dieper skaduwees, terwyl yler rangskikkings ligter skaduwees skep.

In sy kenmerkende grillige styl het Johns die tema oor die doek in helder skakerings geabstraheer en herhaal om 'n kloppende, abstrakte te skepprentjie.

"Ek het dit net vir 'n sekonde opgemerk, maar ek het dadelik geweet dat ek van plan was om dit te gebruik," het Johns gesê toe hy die patroon op 'n verbygaande motor gesien het. Dit het al die kenmerke wat my belangstelling prikkel: letterlikheid, herhaling, 'n intense aspek, orde met dwaasheid en die gevaar van 'n volledige afwesigheid van betekenis.”

Sien ook: Beroemde fotograwe - Die bekendste fotograwe van alle tye

Terwyl die patroon dalk “stom” en ontbloot is. van betekenis, Johns se titel Lyk en spieël I Ek gee te kenne dat daar iets meer aan die werk is. Baie mense glo dat die titel verband hou met beide die surrealistiese -aktiwiteit Exquisite Corpse, 'n samewerkende speletjie wat gevorm word deur opeenvolgende kreatiewe aksies, en Marcel Duchamp se ikoniese en geheimsinnige werk.

Johns se genealogie. en estetiese belangstellings word sagkens gesuggereer deur verbindings met Surrealisme en Dadaïsme.

Terwyl die skilderye se lyne ietwat skilderagtig is, impliseer hul herhaling koelte of tegniesheid vry van gevoelens, maar die titel, met sy verwysings na die dood en persepsie, impliseer iets gruweliker en meer intellektueel, wat 'n spanning genereer tussen struktuur en onderwerp wat Johns voortdurend ontgin.

Catenary (1999)

Datum voltooi 1999
Medium Enkausties op doek
Dimensies 64 cm x 85 cm
Ligging Versameling van dieKunstenaar

Na verdere terugblik in die middel-1990's, het Johns 'n reeks begin wat kettings bestudeer het - kurwes wat gegenereer word deur 'n lengte draad of ketting wat losweg swaai vanaf twee vaste plekke. In Catenary word 'n huishoudelike draad tussen twee vrydraende stukke hout aan weerskante van die doek gehang. Skaduwees word op die ryk donkergrys grond geproduseer deur beide die tou en die houtstroke.

Verskuif na enkausties, behou Johns se monochromatiese oppervlak die ekspressiewe verspreidingsstreke, wat 'n dik palimpses van spore produseer wat uitlokkend en ondeursigtig.

Die basiese geboë ontwerp herinner aan brûe en die verbindings wat dit gee, maar dit tower ook natuurlike vorms op, soos die dippe en rondings van die menslike liggaam. Sommige kommentators het die tou se reaksie op swaartekrag gesien as 'n metafoor vir die evolusie van 'n mens se lewe, of die interkonneksies en beperkings wat gepaard gaan met ouer word. Afgesien van die houtspeelding, hou

Jakob se leer verband met die Bybelse verslag waarin Jakob gedroom het van 'n leer wat hemel en aarde verbind. Toespelings is oorvloedig deur die kunswerk, soos tipies van Johns se werk, maar tog draai hulle almal om konsepte van verbondenheid. Die skilder het 'n stel letters met geen gapings tussen hulle aan die onderkant van die skildery gestensileer nie, in dieselfde grys as die agtergrond, en 'n mens kan die naam en die jaar van die kunswerk uitvind,maar net met moeite.

Sien ook: Chinese Kuns - 'n Inleidende Chinese Kunsgeskiedenisgids

In hierdie delikate, dog prettige, komposisionele besluit keer Johns terug na kwessies wat hom al dekades lank teister: die kompleksiteite van betekenis en interpretasie, die samesmelting van figure en grond, abstrak en uitbeelding, en die voorneme om deel te neem aan die toeskouer verby passiewe staar.

Erfenis van Jasper Johns

As lid van die Neo-Dada-beweging het Johns die stilistiese kloof tussen Pop oorgesteek Kuns en Abstrakte Ekspressionisme in die laat 1950's, het voortgegaan om sy onderwerpe, materiaal en tegnieke te verbreed tot vandag toe.

Popskilders soos James Rosenquist en Andy Warhol het baat gevind by Johns se baanbrekersverskuiwing na die sfeer van kultuur, wat alledaagse items en massa-vervaardigde kommoditeite as geskikte vakke vir hoë kuns aanbied.

Johns het in die 1960's die grondslag gelê vir Konseptuele Kuns met sy navorsing oor die veranderende betekenisse van prente en simboliek. Johns se groeiende kreatiewe werk het gehelp om tendense en organisasies soos Body Art, en Performance Art aan te kondig deur vennootskappe met vermaaklikheidskunstenaars soos Allan Kaprow en Merce Cunningham. Terwyl popskilders Johns se beeld van die buitewêreld onmiddellik geabsorbeer het, is postmodernisme se bricolage-styl erfgenaam van sy besorgdheid oor toe-eiening, veelvuldige interpretasies en semiotiese spel.

Uiteindelik het Johns en sy Neo-Dada eweknieë getransformeer die Amerikaanse avant-garde,voorspel die eksperimentering en gehoorbetrokkenheid wat kuns in die laaste helfte van die 20ste eeu sou kom definieer.

Aanbevole leeswerk

Het jy dit geniet om te leer oor die Abstrakte Ekspressionistiese skilder Jasper Johns se skilderye ? Wil jy dalk selfs meer leer oor Jasper Johns se biografie en kuns? Wel, lees dan eenvoudig ons lys van aanbevole boeke!

Jasper Johns: Mind/Mirror (2021) deur Carlos Basualdo

Jasper Johns word dikwels as die belangrikste lewe beskou kunstenaar. Oor die afgelope 65 jaar het hy 'n dapper en diverse werk geskep wat deur voortdurende heruitvinding onderskei is. Hierdie boek, geïnspireer deur die kunstenaar se jarelange beheptheid met spieëls en dubbelspele, bied 'n vars en fassinerende weergawe van Johns se werk en die voortdurende betekenis daarvan. 'n Breë versameling kurators, geleerdes, kunstenaars en skrywers verskaf 'n reeks essays—waarvan baie gepaarde tekste is—wat kenmerke van die kunstenaar se werk ondersoek, soos herhalende motiewe, ondersoeke na plek en gebruik van 'n verskeidenheid mediums in sy hibriede Minimalistiese kuns.

Jasper Johns: Mind/Mirror
  • 'n Terugskouende blik op die werk van 'n ikoniese Amerikaanse kunstenaar
  • Rystig geïllustreerde bundel bevat selde gepubliseerde werke
  • Sluit nooit-voor-gepubliseerde argiefinhoud in
Bekyk op Amazon

Jasper Johns (2017) deur Jasper Johnsvan Mei 1930 in Augusta, Georgia, en het saam met sy grootouers in die landelike streke van Suid-Carolina grootgeword toe sy mense geskei het toe hy 'n baba was. Sy ouma se kunswerke is by sy oupa se huis uitgestal, waar hy gebly het tot hy nege jaar oud was, en was sy enigste ontmoeting met kuns tydens sy seuntjie.

Johns het op 'n vroeë ouderdom begin skets met die vaagweg gedefinieerde idee om 'n skilder te word, maar het slegs formele kunsstudie in die kollege ondersoek.

Hy het gepraat oor sy jeugdroom om 'n skilder te wees en gesê: "Ek het geen idee gehad wat dit beteken nie. Ek glo ek het dit verkeerd geïnterpreteer om aan te dui dat ek dalk in ’n beter omstandighede is as die een waarin ek was.” In sy tienerjare het Johns na sy tante Gladys verhuis, wat hom en twee ander kinders in 'n eenkamerklaskamer onderrig gegee het.

Johns het later met sy ma versoen en gegradueer as valedictorian van sy hoërskool.

Vroeë opleiding

Vanaf 1947 het Johns die Universiteit van Suid-Carolina bygewoon nadat hy van hoërskool gegradueer het. In 1948 het hy op advies van sy tutors na New York gekom en een kwartaal aan die Parsons School of Design voltooi. Ongelukkig was Parsons nie die beste wedstryd vir Johns nie, en hy het uitgeval, wat hom beskikbaar gestel het vir die militêre konsep. Hy is in 1951 in die weermag gewerf en het vir twee jaar diens gedoen.

In 1953, toe Johns na New York teruggekeer het nadat hy 'n eerbare ontvang het

Hierdie pragtig ontwerpte boek versamel Johns se doeke, beeldhouwerke, afdrukke en sketse. Dit fokus op verskeie tydperke van Johns se loopbaan en bespreek die internasionale relevansie van sy werk, van sy vooruitgang in beeldhou tot sy gebruik van collage in skilderye. Hierdie bloemlesing, wat kommentaar van 'n verskeidenheid geleerdes insluit, beloof om te delf in die breedte en diepte van Johns se uitset, wat oor meer as 'n halfeeu strek.

Jasper Johns
  • Bring saam Johns se skilderye, beeldhouwerke, afdrukke en tekeninge
  • Gee fokus aan verskillende hoofstukke van Johns se loopbaan
  • Ondersoek die internasionale betekenis van sy werk
View on Amazon

Die abstrakte skilderye van die ekspressionistiese skilder Jasper Johns is humoristiese, uitdagende werke wat bevraagteken hoe ons die wêreld om ons waarneem en begryp. Jasper Johns se kunswerke het kuns vermy wat van die alledaagse lewe geskei is deur eenvoudige aanwysers, soos teikens en vlae, die fokuspunt van sy Minimalisme-kuns te maak. Van die 1950's tot die hede het Jasper Johns se skilderye byna elke kreatiewe neiging beïnvloed.

Gereelde Vrae

Wie was Jasper Johns?

Jasper Johns word algemeen beskou as een van die 20ste eeu se belangrikste skilders, en hy het noodsaaklik gebly vir Amerikaanse kuns. Johns het saam met sy destydse vennoot Robert Rauschenberg bygedra om 'ndefinitiewe nuwe rigting in die kunswêreld, wat destyds as Neo-Dada gedoop is. Johns se merkwaardige gebruik van algemene ikonografie, soos hy dit verwoord het, dinge wat die verstand reeds weet (vlae, syfers, kaarte), het die bekende ongewoon gemaak en het 'n massiewe invloed in die kunswêreld gehad, en het 'n toetssteen vir pop geword, minimalisties en konseptueel kuns.

Watter soort kuns het Jasper Johns vervaardig?

In die middel 1950's het Jasper Johns sy groot deurbraak as skilder gehad toe hy bekende, gewilde motiewe in sy skilderye begin integreer het, 'n plofbare skuif in 'n tyd toe gedink is dat die progressiewe skildery uitsluitlik abstrak was. Die welige, skilderagtige oppervlaktes van Johns se middel-eeuse skilderye lyk soos dié van Abstrakte Ekspressionisme, maar Johns het dit bereik deur moeisame, arbeidsintensiewe prosedures en media soos encaustic te gebruik. Dwarsdeur sy 60-jarige loopbaan het Johns met 'n verskeidenheid mediums en tegnieke geëksperimenteer, wat hom in staat gestel het om die interaksie van materiale, betekenis en voorstelling in kuns te ondersoek.

vrylating uit die weermag het hy die jeugdige skilder Robert Rauschenberg teëgekom, wat hom aan die kunswêreld voorgestel het. Van 1954 tot 1961 het die twee kunstenaars 'n passievolle romantiese en kreatiewe verbintenis gehad.

“Ek het geleer wat kunstenaars was deur Rauschenberg waar te neem,” het Johns gesê. Die paar kunstenaars het uiteindelik saam ingetrek, werkswinkelruimte gedeel en was mekaar se kykers toe min ander entoesiasties oor hul kunswerke was.

Foto van die Amerikaanse kunstenaar Jasper Johns wat die Medal of Freedom op die 15 Februarie 2011; Withuis videograaf vir The Obama White House, Public domain, via Wikimedia Commons

Hulle het mekaar se kuns diep geraak deur konsepte en benaderings te deel wat afgewyk het van die destydse algemene neiging van Abstrakte Ekspressionisme. Albei was betrokke by die universiteit en het die sielkundige en eksistensialistiese diskoers wat die oorheersende New York School of Art destyds omring het, verwerp. Gedurende hierdie tydperk het Johns begin om sy Amerikaanse vlagprente en teikens op doek met enkaustiese was te verf, deur 'n proses te gebruik wat stukkies koerantpapier en oorblyfsels van materiaal op papier gemeng het.

Hierdie pogings het Dadaïstiese gebare gemeng met elemente van minimalisme kuns en konseptuele kuns. Volgens Johns het die inspirasie vir "Vlag" (1955) toevallig een aand in 1954 by hom gekom terwyl hy gedroom het om 'n reus te skepAmerikaanse vlag. Die volgende dag het hy die droom in werklikheid omskep, en hy het uiteindelik verskeie doeke van dieselfde onderwerp voltooi.

Johns was verheug om werke te maak wat op 'n verskeidenheid maniere geïnterpreteer kan word, en gesê dat " hierdie skilderye gaan nie meer oor ’n simbool as kwashale of die tasbaarheid van verf nie.” In 1958 het Rauschenberg en Johns na Philadelphia gevlieg om die Duchamp-uitstalling by die Philadelphia Museum te ondersoek, waar die senior Dada-skepper se readymades 'n geweldige indruk op albei van hulle gemaak het.

In 1959 het Duchamp 'n besoek afgelê. aan Johns se werkswinkel, wat 'n direkte verband tussen die vorige 20ste-eeuse avant-garde en die huidige golf van Amerikaanse skilders vestig. Johns se kreatiewe tegniek het gegroei as gevolg van hierdie ontmoetings, aangesien hy nuwe tegnieke in sy eie werke geïntegreer het.

Volwasse tydperk

Ten spyte van die feit dat hy net sy werk gewys het Green Target (1955) in 'n kollektiewe uitstalling by die Joodse Museum in 1957, het Johns sy debuut solo-vertoning in 1958 gehad, toe Rauschenberg hom aanbeveel het by die opkomende, prominente galerist, Leo Castelli. Die solo-uitstalling het Johns se seminale werk Flag (1955) ingesluit, sowel as voorheen bekykte stukke van die vorige jare.

Die Castelli Gallery-uitstalling het sommige besoekers bekoor, soos bv. kunstenaar Allan Kaprow, maar ander verwar.

Alhoewel die skildery s'noppervlaktes het die drupagtige eienskappe van Willem de Kooning en Jackson Pollock se gebaredoeke, die emosionele ekspressionisme van daardie werke het ontbreek. Ten spyte van aanvanklike twyfel, het Johns se debuut-solovertoning oorweldigende goeie kritiese aandag gekry en hom in die openbare kollig geloods. Die direkteur van The Museum of Modern Art het drie werke vir die instelling aangekoop, wat ongekend was vir 'n jeugdige, obskure kunstenaar.

Terwyl die Popkuns -tendens rondom geblom het. hom, het Johns sy lewendige skilderye van herkenbare bewegings en motiewe laat vaar ten gunste van 'n donkerder palet. Sommige kommentators erken sy draai weg van kleure en na die swart, grys en wit wat baie van sy skilderye sedert die vroeë 1960's kenmerk tot die onstuimige afsluiting van sy vennootskap met Rauschenberg. Ten spyte van die feit dat hulle hul werkswinkels in New York eers in 1961 verlaat het, was hul verbinding reeds teen 1959 verswak.

Daardie selfde jaar het Rauschenberg 'n werkswinkel in Florida geopen, en kort daarna het Johns 'n werkswinkel geopen. werkswinkel op Suid-Carolina se Edisto-eiland.

Hoewel hulle tyd alleen in New York deurgebring het, het hulle geleidelik uitmekaar gedryf. Die sluiting van so 'n betekenisvolle en invloedryke verbintenis het 'n groot sielkundige effek op Johns gehad, en hy het homself in sy kuns begrawe. Hy het in 1963 verklaar dat hy “die indruk gehad het om tot aplek waar daar geen plek was om te bly nie.” Ten spyte van hierdie voorbehoude het hy voortgegaan om die omvang en verwarrende interpretasies van sy skilderye te verbreed.

Gedurende hierdie tydperk was hy 'n komponent van die Merce Cunningham Dance Company, waar hy as artistieke direkteur van 1967 tot 1980.

Laat Periode

Nadat sy Edisto-eiland-ateljee in 1968 tot op die grond afgebrand het, het Johns sy tyd tussen St. Martin-eiland en Stony Point, New York, deurgebring; in die vroeë 1970's het hy fasiliteite op twee plekke gekoop. Gedurende hierdie tyd het Johns die kruisarsering-tema in sy repertoire oorgeneem, en hierdie benadering het sy produksie tot die vroeë 1980's oorheers.

Dwarsdeur die 1980's en 1990's het Johns se werke 'n meer kontemplatiewe toon aangeneem as hy het meer selfverwysende materiaal bygevoeg. Alhoewel, soos Johns slim opgemerk het, "is daar 'n fase waarin ek prente uit my daaglikse bestaan ​​begin gebruik het, maar wat jy ook al gebruik, is uit jou daaglikse bestaan," wat impliseer dat sy werke altyd 'n outobiografiese aspek ingesluit het.

In die jare na sy skeiding van Rauschenberg, het Johns geleidelik afgesonder gebly, byna nooit onderhoude toegestaan ​​nie en 'n baie beskeie openbare teenwoordigheid gehou; tog het hy noue kontak met 'n beperkte aantal van die kunswêreld se elite behou. Johns het in 2013 weer nuus gemaak toe sy werkswinkelhelper James Meyer daarvan beskuldig is$6,5 miljoen se skilderye gesteel uit 'n lêer van onvolledige werke wat Johns verbied het om verkoop te word.

Meyer het 22 stukke van Johns se ateljee in Sharon, Connecticut, gesteel en probeer om dit via 'n anonieme galery te verkoop in New York en gesê dit is geskenke van Johns. Johns het geen opmerking oor die diefstal gemaak nie, hoewel hy Meyer kort nadat hy die gesteelde kunswerk gevind het, afgedank het.

Jasper Johns se kunswerke

Johns het die lyn tussen skone kuns en hoofstroomkultuur vervaag deur weggooimateriaal, koerantstukke en selfs massavervaardigde kommoditeite te gebruik. Dit het kontemporêre kuns na die middel-eeuse Amerikaanse verbruikerstoneel beweeg, wat 'n rits popkunstenaars gedurende die 1960's laat ontstaan ​​het.

Deur alledaagse temas soos teikens en vlae te gebruik, het Johns in beide abstrakte en verteenwoordigende kuns.

Teikens en vlae is albei van nature plat, dus wanneer dit as die onderwerp vir tegniese verf gebruik word, trek hulle klem op die prentruit se platheid. Hy verleen nie die werk met dieselfde diepsinnigheid as wat sy voorvaders gedoen het nie.

Hy boots eerder die gebare-ekspressiewe kwashale effektief na, en beskou die kunstenaar se merk as net nog 'n teken of toestel wat bygedra het tot die menigte van interpretasies binne sy werke.

Vlag (1955)

Datum Voltooi 1955
Medium Collage en olie opLaaghout
Dimensies 107 cm x 154 cm
Ligging Museum of Modern Art

Deur sy weergawe van 'n bekende alledaagse beeld – die Amerikaanse vlag – het Jasper Johns se eerste betekenisvolle skildery afgewyk van die Abstrakte Ekspressionistiese tradisie van nie-objektiewe kuns. Verder, eerder as om olieverf op die paneel met 'n verfkwas aan te wend, het Johns die vlag geskep deur 'n hoogs dinamiese oppervlak te gebruik wat gevorm is van gesnipperde koerante wat in enkaustiese geweek is, sodat stukkies teks deur die was kon wys.

Soos die vloeibare, gekleurde was gestol het, het dit die fragmente van koerantpapier in esteties onderskeibare merke geplaas wat herinner aan baie Abstrakte Ekspressionisme se ekspressiewe kwaswerk. Johns se fassinasie met semiotiek, of die ondersoek van simbole en tekens, is uitgedruk deur die oënskynlik bevrore druppels en bewegings.

In wese het Johns verwys na die Action Artists se ekspressiewe kwashale en dit omskep in 'n metafoor vir artistieke kreatiwiteit in plaas van 'n reguit manier van uitdrukking. Hierdie eksperimentering het sy loopbaanlange ondersoek van stapel gestuur na "waarom en hoe ons die werklikheid waarneem soos ons dit doen."

Tot vandag toe hou die Amerikaanse vlag-embleem 'n oorvloed van implikasies en konnotasies in wat van persoon tot persoon verskil , wat dit die ideale onderwerp maak vir Johns se eerste reis na die grafiese ondersoek van die “dinge wat die verstandweet reeds.”

Met sy bedrieglik banale onderwerp het hy doelgerig die grense tussen skone kuns en die lewe in die algemeen uitgewis.

Vlag was geskilder deur Johns tydens die burgerregtestryd. Sommige waarnemers, beide toe en vandag, kan patriotiese gevoelens of vryheid in die kunswerk lees, terwyl ander slegs kolonialisme en tirannie sal waarneem. Johns was van die eerste skilders wat toeskouers gekonfronteer het met die dualiteite inherent aan die nasionale embleem.

False Start (1959)

Datum voltooi 1959
Medium Olie op doek
Dimensies 171 cm x 137 cm
Ligging Privaatversameling

Jasper Johns het woorde gebruik om toeskouers in 'n gesprek met hierdie skildery te betrek. Die woorde "oranje, rooi, geel en blou" is in verskeie posisies oor die doek se oppervlak tussen die gebare areas van kleure gesensileer. Die verskuiwing in onderwerpmateriaal van nieverbale aanwysers van teikens en merkers na kommunikasie self het Johns dieper in semiologie gestoot en hoe mense tekens en simbole verstaan ​​en dekodeer.

Soos hy genoem het, "Die kleure op die teikens en vlae is gerangskik. in 'n sekere patroon. Ek wou ’n tegniek ontwikkel om kleur so aan te wend dat die kleur op ’n ander manier gekies is.” Johns het elke kleur en die frases wat beskryf, geabstraheer

John Williams

John Williams is 'n gesoute kunstenaar, skrywer en kunsopvoeder. Hy het sy Baccalaureusgraad in Beeldende Kunste aan die Pratt Institute in New York verwerf en later sy Meestersgraad in Beeldende Kunste aan die Yale Universiteit gevolg. Vir meer as 'n dekade onderrig hy kuns aan studente van alle ouderdomme in verskeie opvoedkundige omgewings. Williams het sy kunswerke in galerye regoor die Verenigde State uitgestal en verskeie toekennings en toekennings vir sy kreatiewe werk ontvang. Benewens sy artistieke strewes, skryf Williams ook oor kunsverwante onderwerpe en bied werkswinkels oor kunsgeskiedenis en -teorie aan. Hy is passievol daaroor om ander aan te moedig om hulself deur kuns uit te druk en glo dat almal die vermoë het vir kreatiwiteit.