Erotiese beelde - Die historiese kuns van naakbeelde

John Williams 12-07-2023
John Williams

Die mensdom beeld seksuele kuns sedert die begin van die tyd uit, en daarom is daar geen tekort aan erotiese beeldhouwerke in ons geskiedenis nie. Manlike en vroulike naakbeelde beeld die geïdealiseerde weergawe uit van die menslike vorm wat betrokke is by die oudste plesier. Seksuele standbeelde kan baie vertel oor die kultuur wat hulle geproduseer het, so kom ons vind meer uit oor hierdie antieke genre.

Die bekendste erotiese beelde

Deur die geskiedenis het baie samelewings seksuele geproduseer standbeelde vir 'n wye verskeidenheid redes. Erotiese beeldhouwerke is in sekere gevalle vervaardig as 'n metode om artistieke vermoë uit te druk en die menslike liggaamsbou te verstaan. In ander situasies is hulle gemaak om godsdienstige redes, soos om vrugbaarheidsgode te vereer of om in vrugbaarheidsrites gebruik te word. Manlike en vroulike naakbeelde is ook gebruik vir seksuele bevrediging en om seksuele gedrag uit te beeld vir vermaaklikheids- of onderrigredes. Hulle is ook in sekere kulture aangewend om idealistiese opvattings van skoonheid uit te beeld. Hier is 'n paar noemenswaardige voorbeelde van Erotiese beeldhouwerke wat steeds diegene wat hulle sien prikkel, vermaak of kwaad maak.

Cacountala ou L'abandon (1888) deur Camille Claudel; Patrick van Compiègne, Frankryk, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Aphrodite of Knidos (c. 330 vC) deur Praxiteles

Kunstenaar Praxiteles (395 – 330nie openlik seksueel van aard nie, word die voorstelling van die vroue se kaal lywe as sensueel ervaar. Die naakte menslike liggaam word in baie kulture as verleidelik of seksueel gelaai beskou, en die Drie Genade is geen uitsondering nie. Die voorstelling van die vroue se liggame in die beeldhouwerk, met hul delikate rondings en syagtige vel, is bedoel om visueel aangenaam te wees en sentimente van verlange en sensualiteit uit te lok. Hulle word saamgebind deur hul hande en 'n serp wat 'n mate van beskeidenheid bied.

Een van die sleuteltemas van hierdie meesterwerk is die eenheid van die Genade, wat sinspeel op die drie legendariese liefdadigheidsorganisasies wat Zeus se dogters was.

The Three Graces (1817) deur Antonio Canova; Antonio Canova, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons

Zeus was die God van lug en donder in die Griekse mitologie, wat as Koning van die gode van Berg Olympus regeer het. Die Genade het feeste en byeenkomste voorgesit om die gode se besoekers te behaag. Baie kunstenaars is geïnspireer deur en het die Drie Genade as onderwerpe gebruik. Canova se vaardigheid om die klip te vorm om die Graces se delikate vel te beklemtoon word gedemonstreer in hierdie meesterwerk, wat uit wit marmer gekerf is. Die drie godinne is naby mekaar, hul koppe raak feitlik aan mekaar en leun effens na binne, en geniet hul nabyheid. Canova se artistieke vermoë en kreatiwiteit was legendaries, en hierdie stuk is 'n voorbeeldsy baanbrekerstyl in Neoklassieke beeldhouwerk .

The Kiss (1882) deur Auguste Rodin

Kunstenaar Auguste Rodin (1840 – 1917)
Datum voltooi 1882
Medium Marmer
Ligging Musée Rodin, Parys, Frankryk

Beeldhouer Auguste Rodin, bekend vir sy werk The Thinker, het 'n aantal seksuele standbeelde oor sy loopbaan geskep . Sy beeldhouwerk The Kiss wat handel oor temas van sensualiteit en erotika is miskien die bekendste. The Kiss , wat in die laaste jaar van die 19de eeu in marmer gebeeldhou is, beeld 'n toneel uit. uit Dante se Inferno en die verhaal van twee minnaars wat veroordeel is vir hul begeerte en onsedelikheid. Rodin se besluit om 'n spasie tussen die verliefdes se lippe te laat, asof hulle in hul daad gestop word, verhoog die stuk se seksuele intensiteit. Rodin het die oomblik gevang wat die minnaars gesoen het, net voordat Francesca se man hulle vang en albei vermoor.

The Kiss (1882) deur Auguste Rodin; Caeciliusinhorto, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Baie resensente was woedend toe hierdie werk oorspronklik vertoon is weens die sensualiteit daarvan. Nietemin het die algemene mense dit aanbid, en ander duplikate, insluitend verskeie brons replikas, is daarna in gebruik geneem. Dit is by die 1893 Columbian aangebiedUitstalling in Chicago, maar as gevolg van die omstrede aard daarvan, is dit in 'n interne gebied geplaas wat slegs diegene wat dit versoek het, kon sien. Daar word berig dat dit deels geïnspireer is deur sy model, muse en helper, Camille Claudel, wat in haar eie hoedanigheid 'n bekende beeldhouer geword het. As jy die bekende standbeeld self wil sien, word dit tans by die Musée Rodin in Parys, Frankryk uitgestal.

Eternal Idol (1889) deur Auguste Rodin

Kunstenaar Auguste Rodin (1840 – 1917)
Datum Voltooi 1889
Medium Marmer
Ligging Musée Rodin, Parys, Frankryk

Toe hy sy beeldhouwerke konstrueer het Rodin die natuurlike vorm beklemtoon, en hierdie werk is 'n uitstekende voorstelling daarvan klem. 'n Naakte paar verliefdes is te sien in Eternal Idol. Die vrou is op haar knieë, haar hande agter haar rug, die regter streel haar tone. Sy is 'n bietjie hoër op die rots waarop sy kniel. Die mannetjie kniel voor haar, maar op 'n laer vlak sodat die vrou se kop bo hom uittroon. Sy kop lê tussen haar borste, sy hande agter hom gevou. Rodin was 'n groot aanhanger daarvan om emosie in sy beeldhouwerke in te sluit, en hy gaan voort met hierdie een. Die man se gesig is verduister, maar dit lyk of hy die vrou se liggaam soen, en sy gesig vertoonplesier. Terwyl sy afkyk na haar minnaar, het die vrou in ruil daarvoor 'n liefdevolle uitdrukking op haar gesig.

Daar is 'n sterk gevoel van nabyheid tussen die twee. Afgesien van die emosie, word die twee subjekte se vorme in verstommende detail gewys.

Eternal Idol (1889) deur Auguste Rodin; Daderot, CC0, via Wikimedia Commons

Rodin streef daarna om soveel as moontlik te openbaar, van die vrou se perfek gekapte hare tot die man se gespierde arms en rug. Rodin se kunswerk was alles oor veelvuldige interpretasies van Eternal Idol. Die twee subjekte blyk in 'n romantiese verhouding te wees gebaseer op hul uitdrukkings. Volgens kenners het Camille Claudel as model gedien vir 'n ander beeldhouwerk genaamd Sakuntala , wat na bewering as inspirasie vir hierdie een gedien het. Een verduideliking is die hegte band wat Augustine en Camille gedeel het. In die beeldhouwerk word die mannetjie met die vrou geslaan en kom hy verlam van ontsag voor. Dit blyk 'n samesmelting van passie en liefde te wees, en oorgee aan die oomblik. Sy hande is in 'n oorgawe pose agter sy rug, en hierdie konsep word bevorder deur die vrou se hoogte bokant die man.

Histeriese Seksuele (2016) deur Anish Kapoor

Kunstenaar Anish Kapoor (1954 – Huidig)
Datum voltooi 2016
Medium Veselglas engoud
Ligging Veelvuldige uitstallings

Anish Kapoor, 'n Britse beeldhouer gebore in Bombaai, herinner aan die menslike liggaam op 'n primordiale manier, met behulp van geboë vorms, uitnodigende uitsparings, tasbare materiale en resonante kleure. Sy werk het 'n sensuele, antropomorfiese karakter wat 'n wye reeks materiale, groottes en kleure deurdring, en hy het gereeld na seksualiteit verwys as noodsaaklik vir lewe en ontstaan. Onder sy erotiese beeldhouwerke is Histeries Seksueel een van die mees openlik uitlokkende. Van 'n afstand af blyk dit 'n koue, abstrakte eiervormige vorm te wees wat in die middel verdeel is; nietemin vertoon dit 'n onmiskenbare ooreenkoms met die mees intieme gedeelte van die vroulike liggaam, die vulva. Sulke kontraste is volop in hierdie pragtige veselglas-en-goud kunswerk.

Byvoorbeeld, sy gladde, verleidelike voorkoms lok die oog, maar is moeilik om aan te raak, die polêre teenoorgestelde van vroulike geslagsorgane se meegevende vlees. Sy spieëloppervlak verwelkom die buitewêreld deur refleksies, maar die kernnaat weerstaan ​​toelating, en skei net genoeg om 'n glinstering van sy binne-afgrond te bied. Die gebruik van goud assosieer nie net die vagina met noodsaaklike waarde nie, maar beklemtoon ook die materiële waarde daarvan as 'n waardevolle kommoditeit. Gevolglik bring hierdie werk konsepte soos abstraksie en figurasie, innerlike en uiterlike, intimiteit en blootstelling saam. Terwyl Histeries Seksueel kan beskou word as 'n ondersoek van oppervlak en ruimte, tasbaar en eteries, dit kan ook beskou word as 'n vreugdevolle viering van vroulike seksualiteit. As so, sluit dit aan by 'n lang geskiedenis van vroulike geslagsuitbeeldings en vroulike naakbeelde in kuns.

Erotiese beeldhouwerke het 'n belangrike rol gespeel in die evolusie van kuns, aangesien hulle deel was van kreatiewe tradisies oor die hele wêreld vir eeue. Die naakte menslike vorm is lank reeds gekoester as 'n onderwerp van kreatiewe uitdrukking in baie beskawings, en seksuele standbeelde wat die menslike vorm op 'n sensuele wyse voorstel, is lank reeds beskou as een van die kragtigste en mees ekspressiewe kunswerke. Erotiese beeldhouwerke kan gevind word in 'n verskeidenheid kreatiewe style, wat wissel van antieke Grieks-Romeinse kuns tot die Renaissance, en ver verder tot vandag toe.

Sien ook: Hoë Renaissance Kuns - Die hoogtepunt van die Renaissance

Gereelde Vrae

Watter rol speel erotiese beeldhouwerke in die samelewing?

Deur die eeue is erotiese beeldhouwerke gereeld gebou as uitdrukkings van begeerte, huldeblyke aan die menslike vorm, of huldeblyk aan die liefdes- en vrugbaarheidsgode. Erotiese beeldhouwerke, benewens hul estetiese aantrekkingskrag, het ook 'n rol gespeel in kulturele en sosiale kritiek, aangesien dit gereeld gebruik is om onderwerpe van geslag, seksualiteit en magsverhoudings te ondersoek. As sodanig was hulle nog altyd 'n belangrike element van die kreatiewe debat, en dit is steeds'n beduidende en invloedryke komponent van die kunswêreld vandag.

Wat was die doel van vroulike naakbeelde in antieke tye?

Vroulike naakbeelde is wyd gebruik om die koshuise van die welgesteldes en magtiges te versier, aangesien dit in baie beskawings gesien is as 'n vertoning van rykdom en gesag. Vroulike naakte beeldhouwerke is gereeld ter ere van die vrugbaarheidsgode in antieke kulture gemaak. In ander gevalle is hulle gemaak om as kunswerke geprys te word vir hul estetiese waarde en skoonheid. Om hierdie gode te respekteer en te aanbid, is hierdie standbeelde gereeld in tempels of ander godsdienstige geboue opgerig. Nie alle erotiese beeldhouwerke het egter vroulike naakbeelde betrek nie, en daar was baie voorbeelde van kuns wat net mans vertoon het wat met mekaar besig was met seksuele aktiwiteite.

BCE)
Datum Voltooi c. 330 vC
Medium Marmer
Ligging Romeinse Nasionale Museum, Palazzo Altemps, Rome, Italië

Vir die grootste deel is die beeldhouwerk van die godin van liefde merkwaardig, want dit is een van die vroegste vroulike naakbeelde, 'n genre wat tot dusver gereserveer was vir uitbeeldings van mans. Vroeëre Griekse kuns, soos pottebakkery, het naakte vroue vertoon, maar net byvroue of slavinne, nie gode nie. Die beeldhouwerk is as een van die mees seksuele in die antieke wêreld beskou as gevolg van sy sensualiteit en elegansie, en dit was selfs 'n toeristebestemming in die oudheid. Plinius het berig dat sommige besoekers “oorweldig is met aanbidding vir die standbeeld”, wat hulle waansinnig gemaak het.

Alhoewel die beeldhouwerk as besonder uitdagend beskou is, is die beeld self nie ooglopend sensueel nie.

Aphrodite of Knidos (c . 330 vC) deur Praxiteles; Zde, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Die godin is net betyds gevries, nadat sy haar kledingstuk verwyder en dit oor 'n kylix geplaas het (beskeie wat haar bekken bedek) om 'n bad te gaan. Sy was dalk een of ander tyd geverf, maar dit is moeilik om seker te sê. Die beeldhouwerk is die bekendste van Praxiteles se skeppings, en moontlik een van Klassieke Griekeland se bekendste beeldhouwerke. Plinius het byvoorbeeld die beeldhouwerk geprys as “beteras alle werke, nie net van Praxiteles nie, maar ook in die hele aardbol”. Vanaf die tydperk van die Romeine tot en met die Renaissance het hierdie stuk kunstenaars vir baie generasies beïnvloed.

Pan Copulating with a Goat (c. 1st Century BCE) deur Onbekend

Kunstenaar Onbekend
Datum voltooi c . 1ste eeu vC
Medium Marmer
Ligging Villa van die Papyri, Herculaneum, Pompeii, Italië

Pan Copulating with a Goat is 'n ou beeldhouwerk wat in Pompeii gevind is. Dit was een van verskeie seksuele standbeelde uit 'n ou Romeinse erotiese versameling wat daar gevind is. Een van Napels se mees gekoesterde kunswerke, hierdie erotiese beeldhouwerk het ouertoesigwaarskuwings vereis toe dit 'n paar jaar gelede na die Verenigde Koninkryk gereis het vir die Pompeii-uitstalling by die Britse Museum. Die kunswerk beeld Pan uit, 'n wilde Griekse natuurgod, wat seksuele aktiwiteit met 'n kinderoppasserbok aangaan. Pan is 'n half-man, half-bok baster wat in Grieks-Romeinse mitologie bekend staan ​​as een van die natuurgode wat bekend staan ​​vir sy seksuele bekwaamheid en as 'n simbool van vrugbaarheid.

Pan Copulating with a Goat (c. 1st Century BCE) deur Onbekend; Kim Traynor, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Romeine het gereeld falliese standbeelde in hul huise vertoon omdat hulle het gedink hulle kan geluk bring, daarom wanneer abeeldhouwerk van Pan is getoon wat seks met 'n bok gehad het, dit is nie as vreemd of vreemd gesien nie, want dit was simbolies van sekere oortuigings. Pan was die beskermer van die platteland, woude en die god van die natuur, veewagters en kuddes in die Griekse mitologie. Daar is in die Romeinse mitologie na Pan verwys as Faunus en is verbind met soortgelyke konsepte as die Grieke. Pan is gesien as 'n voorstelling van skepping, oorvloed en die wilde grens in beide die Griekse en Romeinse mitologie.

Warren Cup (c. 15 CE) deur Unknown

Kunstenaar Onbekend
Datum Voltooi c. 15 CE
Medium Silwer
Ligging Die Britse Museum, Londen, Verenigde Koninkryk

By Romeinse aandete is hierdie weelderige silwerbeker dikwels gebruik. Oorspronklik het die koppie twee handvatsels gehad en het twee pare manlike verliefdes uitgebeeld. Aan die een kant soen twee adolessente seuns, terwyl 'n jong man hom aan die ander kant neersak op die skoot van sy ouer, bebaarde kêrel. ’n Nuuskierige slavin loer van agter ’n toe deur in. Die weelderige klere en musiekinstrumente dui daarop dat hierdie beelde geleë is in 'n wêreld wat grootliks geïnspireer is deur die Griekse kultuur, wat die Romeine aanbid en aansienlik geabsorbeer het. Dit openbaar baie oor die Romeinse houding teenoor man-man-verhoudings en erotiese beeldhouwerke en kunswerke. Beelde soos hierdie wasalgemeen in die Romeinse Ryk.

Volgens vandag se standaarde is verskeie van die seuns op hierdie beker minderjarig, maar tog het die Romeine vennootskappe tussen ouer en jonger mans aanvaar.

Warren Cup (c. 15 CE) deur Onbekend; British Museum, CC BY 2.5, via Wikimedia Commons

Mans se verhoudings was algemeen in die Grieks-Romeinse samelewing, wat gewissel het van slawe tot keisers, veral die keiser Hadrianus en sy Griekse minnaar, Antinous. Sulke historiese skilderye herinner ons nou dat hoe beskawings seksualiteit beskou nooit staties is nie. Seksuele aktiwiteite word gereeld in Romeinse kuns gewys, al is die oorlewende man-vroulike prente grootliks meer as dieselfdegeslag-parings. Die huidige rekord kan skeef wees as gevolg van die doelgerigte vernietiging van kunswerke in later tye, daarom kan dit nie aanvaar word dat homo-erotiese kuns ongewoon was nie.

Moche Vessel Figures (c. 500 CE) deur Unknown

Kunstenaar Onbekend
Datum voltooi c. 500 CE
Medium Keramiek
Ligging Moche, Santa Valley, Peru

Vanaf ongeveer die eerste tot die 8ste eeu CE het die Moche-beskawing Peru se dorre noordkus regeer. Sy mense het die Andes se waters gebruik om 'n gesofistikeerde beskawing te ontwikkel met 'n hoogs hiërargiese stedelike samelewing gebaseer op seremoniële piramidekomplekse bekend as huacas. Hullemateriële kultuur het voortreflik vervaardigde materiaal, goud en semi-edelsteen dekoratiewe items, muurskilderye, getatoeëerde mummies en pottebakkery ingesluit. Die pottebakkery beeld uitbeeldings uit van gevegte en alledaagse aktiwiteite soos weef, asook ten minste 500 houertjies wat grafiese seksuele beelde in die vorm van driedimensionele uitsnywerk bo-op of as 'n element van die pot dra. Die houers is altyd funksioneel, met 'n hol liggaam om vloeistowwe te hou en 'n giettuit, wat soms soos 'n fallus gevorm is. Sodomie, orale seks en masturbasie word die meeste uitgebeeld; uitbeeldings van penis-invoeging in die vagina is so seldsaam dat dit in wese nie bestaan ​​nie.

Moche Vessel Figures (c. 500 CE) deur Onbekend; Metropolitan Museum of Art, CC0, via Wikimedia Commons

Die gewildste posisie is anale omgang, maar in die meeste van hierdie situasies is die maat heteroseksueel eerder as gay, en hul geslagsdele is noukeurig uitgebeeld. Nog 'n gewilde prentjie is van 'n manlike skelet wat masturbeer of deur 'n dame gemasturbeer word. Die aard van hierdie seksuele beeldhouwerke is debatteerbaar, met teorieë wat wissel van instruksionele prente wat kontrasepsie leer, tot gevalle van Moche-moralisering of komedie, tot uitbeeldings van rituele en godsdienstige praktyke. Hulle kort argeologiese konteks vir die grootste deel, maar 'n onlangse deeglike argeologieseondersoek toon dat dit grafoffers vir die elite was. Hierdie vaartuig bestaan ​​uit 'n volledig gevormde dame wat oor 'n manlike skelet masturbeer. Die boodskap is dalk een van 'n verband tussen die lewendes en die dooies, volgens sommige.

Khajuraho Monuments (c. 1000 CE) deur Onbekend

Kunstenaar Onbekend
Datum Voltooi c. 1000 CE
Medium Sandsteen
Ligging Madhya Pradesh, Indië

Buite en binne die Khajuraho-tempels is daar 'n verskeidenheid kunswerke, waarvan 10% seksuele standbeelde is. Klein seksuele gravures verskyn aan die buitekant van die binnemuur van sekere tempels met twee lae steenwerk. Volgens sommige navorsers is dit tantriese seksuele praktyke. Volgens sommige akademici is die seksuele kunste deel van die Hindoe-tradisie om kama as 'n noodsaaklike en wettige komponent van menslike bestaan ​​te erken, en die figuurlike of eksplisiete aanbieding daarvan is wydverspreid in Hindoe-tempels.

Dit is 'n populêre misverstand dat die uitsnywerk op die ou Khajuraho-tempelgeboue seks tussen gode toon; in plaas daarvan beeld die kama-kunste 'n verskeidenheid menslike seksuele gebare uit.

Khajuraho Monuments (c. 1000 CE) deur Onbekend; Dey.sandip, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Talle elemente van die daaglikse lewe, mitologiese verhale, soossowel as simboliese voorstellings van beide wêreldse en geestelike ideale wat belangrik is vir Hindoe-erfenis, word almal in die groot meerderheid kunswerke getoon. Voorbeelde sluit in voorstellings van dames wat skoonheidsmiddels aanwend, musikante wat optree, pottebakkers wat werk, boere en verskeie mense wat hul alledaagse lewens in die Middeleeue aangaan. Selfs die Kama Sutra-tonele druk geestelike idees soos moksha uit wanneer dit gekombineer word met die beeldhouwerke wat voor en na hulle kom.

Ecstasy of Saint Teresa (1652) deur Gian Lorenzo Bernini

Kunstenaar Gian Lorenzo Bernini (1598 – 1680)
Datum voltooi 1652
Medium Marmer
Ligging Santa Maria della Vittoria, Rome, Italië

Gian Lorenzo Bernini se beeldhouwerk is gekritiseer vir sy klem op die materialistiese eerder as die geestelike vanaf die oomblik toe hy dit voltooi het. Hierdie beskrywing is vandag nog geldig, en hedendaagse resensente stem saam. Die meerderheid van Bernini se tydgenote het gunstige menings oor hierdie kunswerk gehad. Domenico Bernini beweer dat Saint Teresa sy pa se grootste artistieke prestasie is. Hy beeld dit uit as die suiwerste plesier, met 'n engel wat oor die heilige sweef en 'n goue pyl van hemelse liefde reguit in haar hart inskiet. Daar word geglo dat Die Ekstase van Sint Teresa wasgekritiseer as uiters fisiek deur die kunskritici van sy tyd. Daar is egter net een gepubliseerde bron vir hierdie mening, en die skepper daarvan is onbekend.

Sien ook: Hoe om akrielverf te verdun - Mediums vir was en giet

Ecstasy of Saint Teresa (1652) deur Gian Lorenzo Bernini; Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Hy sê dat die beeldhouwerk se fout is dat die toppunt van ekstase as liggaamlike plesier uitgebeeld word. "Die beeldhouwerk is immoreel en seksueel, wat, volgens die skrywer van hierdie artikel, Bernini se eie godsdienstigheid en sedes simboliseer." Die kunswerk het Bernini se vermoë getoon om 'n dramatiese teateropvoering te produseer waarin hy heilige en profane dele van die teater gekombineer het deur die gebruik van beligtingseffekte, argitektoniese kenmerke en komplekse akteur-gehoor-konneksies. Bernini was in staat om werk te maak wat kragtige godsdienstige ervarings en emosies uitlok deur hierdie komponente van teater in sy kuns saam te voeg.

The Three Graces (1817) deur Antonio Canova

Kunstenaar Antonio Canova (1757 – 1822)
Datum voltooi 1817
Medium Marmer
Ligging Victoria and Albert Museum, Londen, Verenigde Koninkryk

The Three Graces beeld drie dames uit wat saam staan, hul naakte lywe ineengevleg , en hul ledemate delikaat gedrapeer. Terwyl die beeldhouwerk is

John Williams

John Williams is 'n gesoute kunstenaar, skrywer en kunsopvoeder. Hy het sy Baccalaureusgraad in Beeldende Kunste aan die Pratt Institute in New York verwerf en later sy Meestersgraad in Beeldende Kunste aan die Yale Universiteit gevolg. Vir meer as 'n dekade onderrig hy kuns aan studente van alle ouderdomme in verskeie opvoedkundige omgewings. Williams het sy kunswerke in galerye regoor die Verenigde State uitgestal en verskeie toekennings en toekennings vir sy kreatiewe werk ontvang. Benewens sy artistieke strewes, skryf Williams ook oor kunsverwante onderwerpe en bied werkswinkels oor kunsgeskiedenis en -teorie aan. Hy is passievol daaroor om ander aan te moedig om hulself deur kuns uit te druk en glo dat almal die vermoë het vir kreatiwiteit.