L a Primavera (c. 1477-1482) de Sandro Botticelli é uma misteriosa e majestosa pintura mitológica a têmpera que tem sido objecto de reflexão por parte de muitos historiadores de arte. Neste artigo, vamos explorar esta pintura com mais pormenor e analisar a questão sempre presente: O que é que Primavera significa?

Artista Abstracto: Quem foi Sandro Botticelli?

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi nasceu em Florença, Itália, por volta do ano 1445 e morreu em Maio de 1510. É sobretudo conhecido como Sandro Botticelli, sendo o seu apelido uma alcunha que lhe foi dada e que significa "pequeno barril". Acredita-se que tenha trabalhado como ourives antes de começar a trabalhar como artista. O seu pai era ourives e trabalhava com o outro irmão de Botticelli.

Auto-retrato de Sandro Botticelli no seu quadro Adoração dos Reis Magos (c. 1475); Sandro Botticelli, Domínio público, via Wikimedia Commons

Durante o início da década de 1460, Botticelli tornou-se aprendiz do artista italiano Fra Filippo Lippi, membro da Compagnia di San Luca, e foi também contratado por famílias ricas como os Médicis, para quem pintou várias obras de arte. Botticelli tornou-se um artista de grande renome Início da Renascença pintor e tinha um atelier de artista activo.

Muitas fontes afirmam que a sua arte foi esquecida durante muito tempo, em parte devido aos artistas da Alta Renascença, como Leonardo da Vinci ou Rafael. Durante o século XIX, a sua arte terá sido redescoberta e reavivada pela Irmandade Pré-Rafaelita.

A Primavera (c.1477-1482) de Sandro Botticelli em Contexto

A pintura do início do Renascimento A Primavera A seguir, faremos uma breve análise contextual desta representação do século XV, bem como uma análise formal, que discutirá o tema e as abordagens estilísticas de Botticelli em termos de certos elementos artísticos utilizados, como a cor, a textura, o espaço e outros.

Análise Contextual: Uma Breve Visão Sócio-Histórica

O Primavera A pintura "Primavera", palavra que significa "primavera" em italiano, representa uma cena com várias figuras mitológicas num laranjal, mas o seu significado não é claro para muitos e, por essa razão, tem sido amplamente debatido pelos historiadores de arte ao longo dos anos, sendo descrito por alguns como um "enigma".

Também lhe foram atribuídas numerosas interpretações, que vão desde a música e as ideias filosóficas neo-platónicas até à literatura e à poesia de Dante, Ovídio e outros.

Além disso, este Primavera A pintura tem sido vista como um retrato do que é belo, generoso e cheio de amor. Alguns acreditam que foi encomendada por um dos Família Medici membros, Lorenzo di Pierfrancesco de Medici, para o seu casamento, alegadamente em 1482.

Retrato de Pierfrancesco de' Medici (1463-1503), chamado Lorenzo il Popolano (entre 1552 e 1568) por Cristofano dell'Altissimo ; Cristofano dell'Altissimo, Domínio público, via Wikimedia Commons

Outra sugestão possível indica que lhe foi oferecido pelo rico Lorenzo de Medici, também conhecido como "Lorenzo, o Magnífico", que era seu primo, pela mesma razão. O quadro foi pendurado atrás de um móvel, descrito como um lettuccio , na casa palaciana de Lorenzo di Pierfrancesco de Medici.

É importante notar que tem havido um debate significativo sobre quem encomendou o quadro "Primavera" e o que ele simboliza.

Muitos acreditam que foi de facto uma prenda de casamento. Giorgio Vasari também escreveu sobre este quadro e viu-o na Villa di Castello, juntamente com o outro quadro famoso de Botticelli, O nascimento de Vénus (c. 1485), que tem sido frequentemente descrita como a sua pintura "companheira".

O nascimento de Vénus (c. 1485) de Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Domínio público, via Wikimedia Commons

No entanto, no artigo académico Sobre a localização original do Primavera (1975) de Webster Smith, que foi publicado na revista O Boletim de Arte (Volume 57, Número 1, Março de 1975), ele escreve que, de acordo com alguns académicos, O nascimento de Vénus O quadro pode ter sido criado para outra família e é possível que não tenha sido um quadro de acompanhamento para A Primavera .

Análise formal: uma breve panorâmica da composição

De seguida, analisaremos em pormenor o La Primavera A análise da obra de Botticelli, no que diz respeito ao tema e a quem pertencem as figuras mitológicas representadas, será feita em seguida, no que diz respeito aos aspectos estilísticos, em termos de utilização da cor, da forma e do espaço.

A Primavera (c.1477-1482) de Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Domínio público, via Wikimedia Commons

Descrição visual: Assunto

Em Primavera de Sandro Botticelli, há nove figuras inseridas numa paisagem verdejante, mais concretamente num laranjal, rodeadas por várias laranjeiras e outros tipos de folhagem. Para além desta área arborizada, não conseguimos ver claramente onde se encontram num local mais amplo.

No entanto, entre as árvores, parece haver um fundo azul que denota o céu e sugestões de terra à esquerda e à direita no centro da composição.

Se olharmos para as figuras, começando pela esquerda, a primeira figura é o deus romano Mercúrio (Hermes na mitologia grega), que é normalmente descrito como o "mensageiro dos deuses", distinguindo-se pelas suas sandálias aladas e capacete. Segura um bastão, também conhecido como caduceu, na mão direita, rodando-o no que parecem ser nuvens de tempestade que se aproximam. Muitas fontes descrevem-no como guardando estasnuvens à distância.

Mercúrio em A Primavera (c.1477-1482) de Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Domínio público, via Wikimedia Commons

À esquerda de Mercúrio (à nossa direita) estão três figuras femininas dançantes, conhecidas como as Três Graças, ou Charitas, nomeadamente Aglaïa, cujo nome significa "brilhante"; Euphrosyne, que significa "alegria"; e Thalia, que significa "florescente".

Representam ideais de beleza, fertilidade e encanto e são representadas com vestidos macios e sedosos.

As Três Graças em A Primavera (c.1477-1482) de Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Domínio público, via Wikimedia Commons

Passamos agora para o centro da composição, onde vemos a figura central de Vénus, a deusa romana do amor. Ela está mais ao fundo do que as outras figuras. A sua cabeça está ligeiramente inclinada para a direita (a nossa esquerda) e a sua mão direita está levantada à cintura. A sua mão esquerda segura as suas vestes vermelhas e olha serenamente para nós, os espectadores.

Vénus em A Primavera (c.1477-1482) de Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Domínio público, via Wikimedia Commons

Acima de Vénus está uma figura infantil mais pequena de Cupido, que tem os olhos vendados e aponta o seu arco e flecha para uma das Três Graças. É representado em plena acção, e podemos ver a tensão no seu rosto enquanto aponta a flecha, prestes a dispará-la.

Cupido em A Primavera (c.1477-1482) de Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Domínio público, via Wikimedia Commons

Além disso, há um contorno visível à volta do rosto de Vénus, formado pela folhagem por detrás dela, o que dá um efeito de auréola e alguma história da arte Os estudiosos também a compararam à forma arquitectónica de uma abside, que teria rodeado as representações da Santa Virgem Maria.

Olhando para as figuras à direita da composição, a figura mais à direita é Zéfiro, o deus do vento.

Toda a sua figura e vestuário são de uma cor azulada. Vemo-lo emergir de entre troncos de árvores, agarrando-se resolutamente à figura feminina à sua direita (nossa esquerda). É Clóris, conhecida como ninfa da Primavera e das flores.

Zephyrus e Chloris em A Primavera (c.1477-1482) de Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Domínio público, via Wikimedia Commons

Segundo a mitologia, casou-se com Zéfiro e transformou-se na deusa da Primavera, Flora, que é a segunda figura feminina à direita de Clóris (à nossa esquerda). Flora olha para nós, os espectadores, enquanto estende a mão direita para espalhar flores de rosas no chão. Clóris olha para Zéfiro enquanto mal toca ou se agarra à figura de Flora.

Esta é possivelmente uma representação visual da sua progressão de ninfa para deusa.

Flora em A Primavera (c.1477-1482) de Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Domínio público, via Wikimedia Commons

Se olharmos para o solo relvado, Botticelli terá pintado mais de 190 "espécies botânicas" e foram identificadas 130, incluindo ranúnculos, flores de milho, açafrão, crisântemos, margaridas, íris, jasmins e lírios, entre outras.

As diferentes espécies botânicas na base de A Primavera (c.1477-1482) de Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Domínio público, via Wikimedia Commons

Cor e luz

O A Primavera O quadro terá sido pintado em têmpera grassa, que consiste em gemas de ovos misturadas com óleos, sobre um painel de madeira. Pelo que podemos observar, não parece haver uma fonte de luz visível, embora as figuras em primeiro plano pareçam um pouco mais claras do que o fundo, enquanto este último aparece com uma cor mais escura para sugerir a área mais sombreada devido às árvores.

Há uma harmonia geral de cores na pintura "Primavera", porque não há cores fortes ou brilhantes que se destaquem, mas há um contraste de cores notável entre as figuras de pele clara em primeiro plano e as árvores e folhagens mais escuras no fundo.

Cor e luz em A Primavera (c.1477-1482) de Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Domínio público, via Wikimedia Commons

É também importante referir aqui que, devido à idade da pintura, temos de ter em conta que a cor da pintura teria mudado ao longo dos séculos, o que alteraria a nossa perspectiva da mesma em comparação com a altura em que foi apresentada pela primeira vez. Há tons quentes e suaves de rosa, vermelho e bege nos trajes das figuras, nos seus cabelos e na sua pele.

Há também vários tons de cor como brancos, amarelos, vermelhos e laranja, salpicados aqui e ali, desde as flores aos frutos nas árvores.

Textura

Sandro Botticelli retratou diferentes texturas de uma forma bela e magistral, o que é particularmente evidente nos trajes das figuras, por exemplo, os vestidos usados pelas figuras femininas. Podemos ver as qualidades leves, suaves e quase sedosas, o que foi descrito como "diáfano", do material.

A utilização da textura em A Primavera (c.1477-1482) de Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Domínio público, via Wikimedia Commons

Os vestidos das Três Graças parecem quase translúcidos quando se dobram sobre os seus corpos. Se olharmos mais de perto, notamos ainda mais pormenores e textura implícita nos padrões de croché nas costuras superiores dos seus vestidos.

Há uma textura implícita nos tons de pele suaves das figuras, o que lhes confere um aspecto suave e delicado, mas igualmente divino e sagrado. Também vemos esta textura implícita em todas as flores e folhagens em primeiro plano.

A utilização da textura nas flores e plantas de A Primavera (c.1477-1482) de Sandro Botticelli; Uffizi, domínio público, via Wikimedia Commons

Formulário

Há uma variedade de formas neste A Primavera Além disso, Botticelli representou as figuras anatomicamente alongadas, uma característica comum ao seu estilo artístico.

Há um sentido de idealização nas suas formas.

Espaço e escala

O Primavera é frequentemente descrita como a pintura de maior escala do início do Renascimento que retrata temas mitológicos. Esta pintura tem sido amplamente comparada com as tapeçarias millefleur do Período medieval devido à grande variedade de flores e folhagens que preenchem o espaço. O termo mil-folhas significa "mil flores" em francês e estas tapeçarias eram geralmente apresentadas em grandes escalas com flores como fundo, que muitas vezes cobriam toda a tapeçaria.

Além disso, devido à natureza deste quadro, foi aparentemente pendurado no alto da parede, onde teria sido exposto e, segundo consta, ao nível dos olhos.

A Primavera (c.1477-1482) de Sandro Botticelli na Galeria Uffizi, Florença, Itália; Sandro Botticelli, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Desvendar o mistério da Primavera

Neste La Primavera através da análise de Botticelli, ficamos a saber mais sobre o percurso deste quadro, desde quem o encomendou, quem o viu e em que villa o viu, até ao seu lugar na Arte renascentista como uma representação puramente mitológica, longe do tema religioso aceite, mas ainda com referência a ideias religiosas, o La Primavera de Sandro Botticelli tornou-se quase como resolver um mistério.

A "alegoria da primavera" foi objecto de importantes investigações e teorias que permitiram encontrar o seu significado intrínseco: quer tenha sido feita para um casamento ou não, a alegoria retrata de forma inequívoca as ideias de crescimento, fertilidade, amor e celebração, sem que seja necessário recorrer a qualquer texto ou teoria externa para o provar.

A pintura "La Primavera" é um retrato do matrimónio e tem tantas referências e símbolos culturais como flores. É um testemunho das capacidades artísticas duradouras de Botticelli para captar uma beleza quase sobrenatural e retratá-la numa superfície bidimensional.

Veja o nosso Primavera por Botticelli webstory aqui!

Perguntas mais frequentes

Quem pintou A Primavera ?

A Primavera foi pintado por volta do final da década de 1470 ou início da década de 1480, pelo artista do Renascimento Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, mais conhecido como Sandro Botticelli. Nasceu por volta do ano 1445 em Itália e morreu em 1510. artistas famosos da Renascença e foi celebrado pelo grupo artístico da Irmandade Pré-Rafaelita do século XIX.

O que é que Primavera O que é que isso significa?

A palavra primavera significa "primavera" em italiano e é o título do famoso Pintura de Sandro Botticelli , frequentemente intitulada La Primavera (c. 1477-1482) ou a Alegoria da Primavera Um facto interessante é que o estudioso e historiador de arte Giorgio Vasari deu o nome à pintura por volta de 1550, quando a viu.

Quem é retratado no A Primavera Pintura?

O A Primavera (c. 1477-1482), uma pintura de Sandro Botticelli que representa a figura central de Vénus, a deusa do amor, e várias outras figuras mitológicas, como as Três Graças e Mercúrio à sua direita (à nossa esquerda), Zéfiro, Cloris e Flora à sua esquerda (à nossa direita) e Cupido acima dela. Todas estas figuras estão relacionadas com os ideais de amor, beleza, fertilidade, crescimento e o início da Primavera.