A cor na arte - Explorando um dos elementos mais importantes da arte

John Williams 16-05-2023
John Williams

A cor está à nossa volta e, nas artes visuais, dá significado e beleza - ou fealdade - a uma obra de arte, podendo também evocar fortes reacções emocionais. Neste artigo, discutiremos a definição de cor na arte, fornecendo uma breve panorâmica do que é e do seu papel como um dos elementos da arte.

Fotorreceptores e comprimentos de onda: o que é a cor?

Para determinar a definição de cor na arte, temos de analisar o que é a cor. Isto inclui analisar a forma como a cor é percepcionada através da nossa visão física, o que envolve alguma ciência da cor. Como mencionámos anteriormente, a cor está à nossa volta, mas como é que vemos a cor exactamente?

Na explicação mais básica, a cor é o resultado da luz reflectida ou absorvida, que ocorre em comprimentos de onda. Esta luz atinge os fotorreceptores dos nossos olhos, chamados bastonetes e cones, que nos permitem ver a cor específica.

Estes comprimentos de onda de luz, mais precisamente designados por "luz visível", fazem parte do espectro electromagnético. Chama-se luz visível porque existem outras formas de luz no espectro electromagnético que não podemos ver fisicamente. A "luz visível" apresenta-se como um espectro de cores que é famoso pelo acrónimo "ROYGBIV", que significa vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, índigo,e violeta.

A frequência específica determina a sua cor, que é medida em Terahertz (THz).

O que é a cor na arte?

Existem várias propriedades-chave da cor na arte, que analisaremos mais detalhadamente em seguida, mas antes de falarmos da cor na arte, é importante ter uma compreensão básica dos elementos artísticos, dos quais a cor é um deles.

Os elementos da arte são normalmente agrupados em sete, mas algumas fontes de arte exploram-nos em maior número. São principalmente compostos por cor, valor, textura, espaço, linha, forma e feitio.

Diagrama de cores desenhado por Charles Hayter, onde ele descreveu como todas as cores podem ser obtidas a partir de apenas três; Charles Hayter, Domínio público, via Wikimedia Commons

São ferramentas artísticas que compõem quase todos os tipos de obras de arte, desde a arte bidimensional, como a pintura, o desenho ou as artes gráficas, até à arte tridimensional, como a escultura ou a arquitectura. Os elementos de arte são quase como dispositivos visuais que fornecem uma estrutura formal ao produzir uma composição artística.

Também fornecem os meios para que os estudiosos e amantes da história da arte possam analisar as obras de arte de forma mais eficaz.

A roda de cores e a hierarquia das cores

O roda de cores Foi inventada pela primeira vez em 1600 por um dos cientistas mais famosos da história ocidental, Sir Isaac Newton. É uma parte importante da cor na arte porque fornece uma chave de cor visual, por assim dizer, das diferentes categorias de cor e da forma como se relacionam entre si.

A sua forma é circular, quase como um gráfico circular.

Cores primárias

Veja também: "As Oliveiras" de Vincent van Gogh - Análise de "As Oliveiras
  • Azul
  • Vermelho
  • Amarelo

Cores secundárias

  • Verde
  • Laranja
  • Púrpura

Cores terciárias

  • Vermelho-alaranjado
  • Vermelho-púrpura/violeta
  • Amarelo-alaranjado
  • Amarelo-verde
  • Azul-verde
  • Azul-púrpura/violeta

Tradicionalmente, o que conhecemos como cores primárias, secundárias e terciárias são categorizadas na roda de cores. Começando com as cores primárias, que são o azul, o vermelho e o amarelo. Artistas como Piet Mondrian utilizou cores primárias nas suas pinturas abstractas, por exemplo, na sua Composição com vermelho, azul e amarelo (1930).

Quando as cores primárias são combinadas de forma diferente, formam as outras cores, que são as cores secundárias, nomeadamente o verde, o laranja e o roxo, também designado por violeta.

Composição com vermelho, azul e amarelo (1930) de Piet Mondrian, situada no Kunsthaus Zürich em Zurique, Suíça; Piet Mondrian, Domínio público, via Wikimedia Commons

Mais detalhadamente, o azul e o amarelo formarão o verde, o vermelho e o amarelo formarão o laranja e o vermelho e o azul formarão o roxo/violeta. Se olhar para o círculo cromático, verá que o laranja está entre o vermelho e o amarelo, o verde está entre o azul e o amarelo e o roxo ou violeta está entre o azul e o vermelho. As cores terciárias estão situadas entre ou ao lado destas cores e são formadas quando as cores primárias eas cores secundárias são combinadas ou misturadas em partes iguais.

Isto resulta em seis cores terciárias no total, começando pelo vermelho, vermelho-alaranjado e vermelho-roxo/violeta, depois amarelo-alaranjado e amarelo-verde e, por último, azul-verde e azul-roxo/violeta.

Esquemas de cores

Se olharmos novamente para a roda das cores, vários esquemas de cores emergem de diferentes combinações de cores Embora o complementar e o análogo sejam dois dos esquemas de cores mais conhecidos, existem também o complementar dividido e o triádico, e outros como o quadrado e o tetrádico.

As cores complementares são opostas ou "transversais" uma à outra.

Por exemplo, vermelho e verde, azul e laranja, e amarelo e roxo. Isto também se aplica a todas as cores terciárias que também são opostas/contrapostas entre si. Isto é referido como um esquema de cores e proporciona contraste numa composição visual devido às suas colocações opostas.

O Café Nocturno (1888) de Vincent van Gogh, localizado na Galeria de Arte da Universidade de Yale em New Haven, Connecticut, Estados Unidos. Esta pintura utilizou o vermelho e o verde para expressar o que van Gogh chamou de "as terríveis paixões humanas"; Vincent van Gogh, Domínio público, via Wikimedia Commons

Um exemplo de cor na arte que utiliza cores complementares é o quadro de Vincent van Gogh O Café Nocturno (1888), que podemos ver no vermelho das paredes e no verde do tecto. No entanto, Van Gogh era popular por utilizar diferentes esquemas de cores nas suas pinturas.

Outro esquema de cores popular inclui cores análogas Por exemplo, vermelho, vermelho-laranja, vermelho-roxo/violeta, ou laranja, amarelo-laranja, vermelho-laranja, e assim por diante.

Cores análogas

  • Vermelho, vermelho-alaranjado e vermelho-púrpura/violeta
  • Azul, azul-verde e azul-púrpura
  • Amarelo, amarelo-verde e amarelo-laranja
  • Verde, amarelo-verde e azul-verde
  • Roxo/violeta, vermelho-roxo/violeta e azul-roxo/violeta
  • Laranja, amarelo-laranja e vermelho-laranja
  • Amarelo-laranja, amarelo e laranja
  • Amarelo-verde, amarelo e verde
  • Azul-verde, azul e verde
  • Azul-púrpura/violeta, azul, púrpura
  • Vermelho-púrpura, vermelho e púrpura
  • Vermelho-alaranjado, vermelho e laranja

Desenho que se pensa ser os círculos de cores de 7 e 12 cores de Claude Boutet; C. B. (provavelmente Claude Boutet ou o seu editor, Christophe Ballard[1]) Domínio público, via Wikimedia Commons

Este tipo de esquema de cores é geralmente descrito como mais "harmonioso" no seu efeito, porque o contraste criado, em comparação com o esquema de cores complementares, não é tão forte ou distinto. No entanto, isso não o exclui de criar um impacto visual.

Veremos isto noutro exemplo de cor na arte, nas pinturas de campo de cor de Mark Rothko, como "Orange, Red, and Yellow" (1961). Aqui vemos grandes áreas de laranja e uma faixa de amarelo no topo da composição com um fundo vermelho.

O esquema de cores complementar dividido aplica o que se designa por cor "dominante", que pode ser a cor primária ou secundária, e as duas cores ao lado da sua cor oposta. Se utilizarmos o vermelho como exemplo, as duas cores que estão de cada lado da cor complementar do vermelho, que é o verde, seriam o azul-verde e o amarelo-verde, respectivamente.

Esquemas de cores complementares divididos

Veja também: Paul Gauguin - Influente Primitivista Pós-Impressionista
  • Vermelho, amarelo-verde e azul-verde
  • Azul, amarelo-laranja e vermelho-laranja
  • Amarelo, vermelho-púrpura e azul-púrpura
  • Verde, vermelho-púrpura e vermelho-laranja
  • Roxo, amarelo-verde e amarelo-laranja
  • Laranja, azul-verde e azul-púrpura
  • Amarelo-alaranjado, roxo e azul
  • Amarelo-verde, púrpura e vermelho
  • Azul-verde, vermelho e laranja
  • Azul-púrpura/violeta, laranja e amarelo
  • Vermelho-púrpura, amarelo e verde
  • Vermelho-alaranjado, azul e verde

O esquema de cores triádico aplica cores que estão a uma distância uniforme umas das outras. Normalmente, existem três espaços entre cada cor. Por exemplo, isto pode parecer verde, laranja e púrpura. Da mesma forma, a combinação das cores primárias também fará um esquema de cores triádico.

Esquemas de cores triádicos

  • Vermelho, azul e amarelo
  • Verde, laranja e roxo
  • Amarelo-verde, vermelho-laranja e azul-púrpura/violeta
  • Azul-verde, amarelo-alaranjado e vermelho-roxo/violeta

Valor da cor

O valor da cor refere-se ao nível de luminosidade ou escuridão de uma cor. É determinado quando se olha para uma imagem a preto e branco. Também pode ser visto no que se designa por gradiente ou escala de cinzentos, que mostra como as cores vão do mais claro para o mais escuro, nomeadamente do branco para o preto, incluindo as cores de transição entre elas.

Existem também diferentes tipos de valores de cor, denominados "low-key" e "high-key".

Guia de mistura de cores: Proporções para misturar todas as cores conhecidas; John L. King, Domínio público, via Wikimedia Commons

A descrição mais simples é que um valor de cor de baixa tonalidade significa que é mais escuro e é criado quando se adiciona mais preto a uma cor; um valor de cor de alta tonalidade significa que é mais claro e é criado quando se adiciona mais branco a uma cor. O valor da cor na arte visual é importante porque é o que cria o efeito de profundidade ou tridimensionalidade.

Também dá ênfase e carácter ao tema em vez de o deixar sem vida e bidimensional.

Intensidade da cor

A intensidade da cor também é normalmente designada por "saturação" ou "croma", sendo normalmente descrita como a "luminosidade ou opacidade" de uma cor. Quando uma cor não está misturada, é conhecida como estando na sua forma "pura" ou mais brilhante.

Quando é misturado com outras cores, como o cinzento neutro, o branco ou o preto, será mais suave e menos intenso ou brilhante.

Impressão, nascer do sol (1872) de Claude Monet, localizado no Musée Marmottan Monet em Paris, França. A pintura apresentava um pequeno mas vívido sol laranja sobre um fundo azul e deu o seu nome ao movimento impressionista; Claude Monet Domínio público, via Wikimedia Commons

A intensidade da cor pode ser aplicada quando é necessário criar profundidade espacial ou chamar a atenção para um ponto focal É importante notar aqui que a intensidade da cor é por vezes confundida com o valor da cor, mas os dois são aspectos diferentes da cor. Um exemplo de cor na arte que utiliza um elevado nível de saturação de cor pode ser visto na obra de Ernst Ludwig Kirchner Rapariga sentada (Fränzi Fehrmann) (1910) Em Claude Monet Impressão, nascer do sol (1872), há uma menor saturação de cor, no entanto, a maior intensidade é evidente no sol, que se torna o ponto focal da composição.

Temperatura de cor

Embora a temperatura da cor seja um tema vasto, vamos apresentar brevemente alguns dos seus principais atributos no que diz respeito à cor na arte. A temperatura refere-se aqui a algumas cores, como os vermelhos ou amarelos, que parecem mais quentes e outras, como o azul ou o verde, que parecem mais frias.

Parte do trabalho com cores na arte é a forma como a cor nos faz sentir e a disposição ou efeito que cria numa composição visual.

Girassóis (1889) de Vincent van Gogh, localizado no Museu Van Gogh em Amesterdão, Países Baixos. Esta pintura demonstra bem a temperatura da cor; Vincent van Gogh, Domínio público, via Wikimedia Commons

Além disso, algumas fontes artísticas também descrevem a nossa associação com cada temperatura de cor, por exemplo, cores mais quentes como o vermelho, o amarelo e o laranja podem estar ligadas ao fogo e cores frias como o azul podem estar ligadas à água.

Que imagem é evocada na sua mente quando pensa em cores quentes ou frias?

Um exemplo de cor na arte com cores quentes inclui os amarelos na obra de Vincent van Gogh Girassóis (1888), entre muitos outros. Veremos cores mais frias em A obra de Claude Monet Nenúfares (1906) no Instituto de Arte de Chicago, nos Estados Unidos.

Esclarecer a terminologia da cor

Quando começar a aprender sobre a cor na arte, irá ler sobre vários termos como matiz, tom, sombra e tonalidade, e tudo isto pode parecer bastante confuso. Em seguida, iremos fornecer um esclarecimento básico sobre o significado de cada termo para que possa compreender o seu contexto da próxima vez que ler ou escrever sobre arte.

Matiz O termo "matiz" é utilizado para se referir ao que é conhecido como a cor "dominante" de algo. Verá que é utilizado em várias fontes artísticas quando se refere a uma cor. Por exemplo, o matiz azul dos mirtilos ou as bananas e os limões têm um matiz amarelo, etc.

A palavra tonalidade pode ser frequentemente confundida com a palavra cor, mas existe uma ligeira diferença entre os conceitos. O termo "cor" tem uma definição mais ampla e pode aplicar-se a vários aspectos da cor na arte.

Tom Os tons referem-se a cores em que o cinzento é combinado com elas. O cinzento é uma das cores neutras , que inclui preto e branco.
Tonalidade Os matizes referem-se a cores em que o branco é combinado com elas.
Sombra Os tons referem-se a cores em que o preto é combinado com elas.

Encontrar o fecho de cor

No artigo anterior, abordámos a cor na arte e os seus conceitos e características centrais. A cor é um elemento versátil da arte e pode ser combinada de várias formas para obter uma variedade de composições visuais.

Noite estrelada (1889) de Vincent van Gogh, localizado no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, Estados Unidos. Este quadro apresenta estrelas cor-de-laranja e uma lua cor-de-laranja; Vincent van Gogh Domínio público, via Wikimedia Commons

As combinações de cores podem evocar sentimentos de alegria ou tristeza. Podem ser utilizadas para criar perspectiva ou ênfase em pinturas ou desenhos gráficos. As cores podem ser brilhantes ou claras ou escuras e cinzentas - as possibilidades são infinitas quando se trata de cores.

Para todos os entusiastas ou estudantes de arte, a compreensão destes aspectos fundamentais da cor na arte equipá-lo-á com as ferramentas necessárias quando pintar ou analisar uma obra de arte. É também encorajado a pesquisar cada característica que mencionámos acima em maior detalhe.

Aprender tudo sobre os Elementos da Arte

Escrevemos uma série sobre todos os elementos da arte, se quiser aprofundar um pouco mais o tema:

  • Visão geral dos elementos da arte
  • Valor na arte
  • A linha na arte
  • A forma na arte
  • A forma na arte
  • Textura na arte
  • O espaço na arte

Perguntas mais frequentes

Que cores existem na roda de cores?

Existem 12 cores no círculo cromático tradicional, nomeadamente o vermelho, o azul e o amarelo, que são as cores primárias; o verde, o roxo/violeta e o laranja, que são as cores secundárias; e, por último, as cores intermédias, designadas por cores terciárias, porque são uma combinação das cores primárias e secundárias.azul-púrpura/violeta.

O que significa ROYGBIV?

ROYGBIV é um acrónimo que significa vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, índigo e violeta. Estas são as cores do chamado espectro de luz visível, que é perceptível para nós. arco-íris de cores .

O que é a cor na arte?

A cor na arte inclui todos os aspectos como matizes, tons, matizes, sombras, valor, saturação, temperatura, a roda das cores e várias combinações de cores. A cor é um dos elementos da arte e todas estas características podem ser aplicadas e utilizadas em diferentes métodos para criar obras de arte visualmente apelativas.

John Williams

John Williams é um artista experiente, escritor e educador de arte. Ele obteve seu diploma de bacharel em Belas Artes pelo Pratt Institute na cidade de Nova York e, mais tarde, fez seu mestrado em Belas Artes na Universidade de Yale. Por mais de uma década, ele ensinou arte para alunos de todas as idades em vários ambientes educacionais. Williams exibiu suas obras de arte em galerias nos Estados Unidos e recebeu vários prêmios e bolsas por seu trabalho criativo. Além de suas atividades artísticas, Williams também escreve sobre temas relacionados à arte e ministra workshops sobre história e teoria da arte. Ele é apaixonado por encorajar os outros a se expressarem através da arte e acredita que todos têm capacidade para a criatividade.